Camerata Aconcagua invita a su concierto "Sonidos de Palacio"

Domingo 29 mayo, 12:00 horas
Catedral de San Felipe
ENTRADA LIBERADA


Camerata Aconcagua volverá a transportar a la comunidad sanfelipeña a tiempos pasados, en los que la profundidad y la alegría de la música reinaban por sobre todas las artes. En esta oportunidad con su concierto "Sonidos de Palacio", donde interpretarán temas creados para reyes y nobles del medioevo, renacimiento y barroco. Con sus vestimentas e instrumentos de época sacarán de este tiempo al espectador para llevarlo a palacios y castillos ya derrumbados.



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Iquique fue testigo del nacimiento de una nueva agrupación musical que promete seguir el camino de la democratización y descentralización de la práctica de la Música Antigua en Chile





El conjunto de música antigua “Pampa Antiqua” nace en marzo de 2016 en la ciudad de Iquique, conformado por Lianella Salinas en flauta dulce, Luis Querales en fagot, José Toro en cello y Alonso Montecino en flauta dulce y dirección.

Realiza su primer concierto el jueves 26 de mayo en la Escuela de Moderna de las Artes y las Comunicaciones (EMAC) presentando obras del barroco italiano, español y alemán.

Pampa Antiqua es una agrupación que se suma a la práctica del repertorio compuesto en los periodos comprendido por la llamada Música Antigua en el norte del país y que junto con otras agrupaciones presentes en Antofagasta y La Serena constituye un ejemplo democratización y descentralización de su práctica en Chile, generando lazos y puntos de encuentro para músicos del país, y países vecinos.









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Conjunto The Broken Consort participa en el Día del Patrimonio Cultural

Como ya es tradición, el ultimo Domingo del mes de mayo se celebra el Día del Patrimonio Cultural, actividad organizada por el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile (CMN), que este 2016 tendrá lugar el domingo 29 de mayo y, como todos los años, convocará a cientos de personas que tendrán la oportunidad de conocer y reflexionar sobre nuestra herencia cultural.

Diversas instituciones a lo largo del país abrirán sus puertas para que los chilenos visiten un conjunto de inmuebles que albergan un valioso legado cultural. Entre ellos estará como un imperdible Casa Museo Eduardo Frei Montalva, único hogar de un ex Presidente en Chile convertido en museo y declarado Monumento Nacional, que recibirá de manera gratuita a la comunidad entre 10:00 y 18:00 horas. Además de recorridos guiados gratuitos, en la jornada de celebración Casa Museo EFM sorteos entre los visitantes, quienes podrán obtener DVDs con material histórico inédito sobre los procesos de cambio que tuvieron lugar entre 1964 y 1970 en Chile, bajo la Presidencia de Eduardo Frei Montalva. Adicionalmente, el conjunto “The Broken Consort” deleitará a los presentes con música de los períodos renacentista y barroco.

Mayor información en el afiche.





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El Conjunto Pampa Antiqua anuncia concierto debut el mes de mayo en la ciudad de Iquique

Jueves 26 de mayo, 20:00 horas 
EMAC, Baquedano 875, Iquique 
Entrada liberada 

El Conjunto de Música Antigua PAMPA ANTIQUA nace en marzo de 2016 en la ciudad de Iquique, cuyo principal objetivo es la difusión del repertorio renacentista y barroco.  Sus integrantes son Lianella Salinas en flauta dulce, Luis Querales en fagot, José Toro en cello y Alonso Montecino en flauta dulce y dirección.



En este su primer concierto, presentarán un programa basado en obras de A. Falconiero y G. Sammartini. 


PROGRAMA

Passacalle - Andrea Falconieri (1585/6 – 1656)
L’ Austria Canciona echa para el Serenissimo Señor Don Juan de Austria - Andrea Falconieri

Sonata VI - G. B. Sammartini (1700 – 1775)
Adagio, Allegro, Largo, Allegro

Ricercada Prima - Diego Ortiz (1510-1570)

Fantasía para fagot - Bartolomé de Selma y Salaverde (1595 – 1638)

Sonata BWV 1035 - J. S. Bach (1685 – 1750)
Adagio ma non tanto, Allegro, Siciliano, Allegro assai

Sonata X - G. B. Sammartini
Allegro, Adagio, Allegro

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Próximas actividades del destacado clavecinista chileno Edgardo Campos

JUEVES 26 DE MAYO, 19:30 hrs.
Salón de las Artes
Lautaro 435, Los Angeles
ENTRADA ES LIBERADA




MIERCOLES 25 MAYO, 20:00 hrs.
Sala de Conciertos Lucía Hernández Rivas
Portales 787, Temuco
ENTRADA LIBERADA




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La Hermenéutica Armónica presenta sonatas y trio-sonatas de J. S. Bach, Telemann y Händel.


Miércoles 25 de mayo, 19:00 hrs.

Fundación Cultural de Providencia
Nueva Providencia 1995, Providencia
Metro Pedro de Valdivia. Santiago
ENTRADA LIBERADA





La Hermenéutica Armónica es una agrupación profesional creada en el año 2011 y dedicada a la recuperación y difusión del repertorio musical de la época barroca y clásica, implementando las técnicas y utilizando réplicas de instrumentos musicales que fueron utilizasdos en estos periodos

En la ocasión, presentarán un programa dedicado a sonatas y trio-sonatas de los más grandes compositores del período barroco entre los que destacan J. S. Bach, Telemann y Händel.

La Hermenéutica Armónica está integrada por:

Jorge Maraboli: Violín barroco
Ariadna Quappe: Flauta dulce
Paulina Mühle-Wiehoff: Cello barroco
Jaime Carter: Clavecín

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La Consonancia, agrupación integrada por interpretes nacionales de destacada trayectoria anuncia nuevo concierto en torno a la música francesa del siglo XVII.

Domingo 22 de Mayo, 12:00 hrs.
Salón Blanco Museo de Bellas Artes 
Entrada Liberada




En el concierto denominado "La Danza del Rey Sol", La Consonancia, integrada por Antonia Sánchez en oboe barroco, Raúl Orellana en violín barroco, Luciano Taulis en viola da gamba, Felipe Arias en clavecín y Cristián Gutiérrez en tiorba y dirección, nos proponen un viaje hacia la corte de Luis XIV en la Francia del siglo XVII, prometiendo un encuentro con la danza,. Sin duda, una de las expresiones más  refinadas de su época y una de las grandes pasiones de este rey amante de las artes, en donde cada instrumento va pintando con su sonido los ritmos y melodías  propios del carácter de cada danza, entendiendo que en esta época música y movimiento son uno solo.



Programa

Marin Marais (1656-1728)
Suite en Si bemol
Prélude
Courante - Double
Sarabande
Gigue
Gavotte I - II
Menuet I -II

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonate I en mi mineur
Adagio
Allegro ma poco
Largo: Sarabanda
Allegro

Robert de Visée (1650-1725)/Marin Marais
Suite en la mineur
Prélude
Allemande
Fantasie
Courante
Sarabande
Gigue

François Couperin (1668-1733)
Premiere Concert Royaux
Prélude
Allemande
Sarabande
Gavotte
Gigue
Menuet en trio




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Actividad en el marco de III Arica Barroca


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La Solmisación: Todas las actividades de Samir Suez en Chile

Jueves 12 mayo, 8:15 hrs.
Encuentro con alumnos de la escuela de música de la PUCV. 
Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso.

Lunes 16 mayo, 15:00 hrs. 
Conferencia en la Universidad de Chile
Auditorio Cirilo Vila
Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Santiago.

Miércoles 18 de mayo, 19:00 hrs.
Lanzamiento del libro en el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. 
Conferencia con ejemplos de repertorio musical.


Antecedentes 

Bajo el nombre solmisación se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta. Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos de los nuestros, además de imprescindibles para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Igual cosa en relación a los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso entre tantos otros. Por otro lado, el método de la solmisación se difunde tan ampliamente en el Renacimiento que los compositores de la escuela Franco Flamenca, Obrecht, Willaert, Wert y principalmente Josquin de Près, se avalan normalmente de ella para organizar la polifonía imitativa, insertando en ella textos de una significación crítica y social notable. Un ejemplo es la misa Josquin de Près, “La sol fa re mi" (Las-cia fa-re a me), dedicada al Cardenal D’Ascanio. El mismo Leonardo Da Vinci, cuya fama de improvisador musical era notable en la época, esconde en las sílabas de la solmisación textos de una belleza notable. Por ejemplo, “L’amore lasso mi fa remirare". (L’amo-re-la-sol-mi-fa-re-mi-la-re). Sin su conocimiento, nos perdemos una parte esencial de la escritura musical y verdaderamente no llegamos a interpretar esos repertorios de forma cabal, cambiando en no pocos casos elementos importantes del análisis musical.


Samir Suez

Intérprete de laúdes, tiorba y guitarra barroca, inicia sus estudios en Chile, licenciándose en Ciencias y artes de la Música con el máximo de votos en la Universidad Católica de Valparaíso.

En 2000 viaja a Italia para perfeccionarse en laúd y guitarra barroca con Eduargo Eguez, Paul Beier y, en bajo continuo, con Roberto Gini. En 2003, funda el ensamble Il Palinsesto, con el cual organiza conciertos en España, Italia y Francia hasta nuestros días. Ha participado en numerosos ensambles, orquestas y grabaciones discográficas bajo la dirección de Roberto Gini, Victorio Ghielmi, Gabriel Garrido, Gianluca Ferrari, Antonio Greco, Paco Sepúlveda, Germán Torrellas, Cecilia Knudtsen, Tatiana Babut de Mares, entre otros.

En 2014 obtiene el grado académico de magister en investigación musicológica y desde 2015 es doctorando en solmisación, semiótica y análisis musical, bajo la dirección científica de Nicolás Méeus. En la actualidad tiene diversos seminarios sobre teoría de la música del Renacimiento en España, Chile y Suiza. Recientemente parte de sus investigaciones fueron publicadas por la casa editorial Si Bemol para España y México, bajo el título “La Solmisación. Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca”.



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El organista Luis González Catalán ofrece concierto en el recuperado órgano Carlini/Moir de la Iglesia San Francisco

Miércoles 18 de Mayo, 20:30 horas. 
Iglesia Colonial de San Francisco
Metro Universidad de Chile.
Entrada liberada.










PROGRAMA.

ANÓNIMO: Primus Punctus - Quartus Punctus (de Estampie Retrové del Robertsbridge Codex, Inglaterra, c 1325/50)

ATTAIGNANT: Seis versillos  sobre el Kyrie Conctipotens (Francia, 1531)

ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Diferencias sobre el Canto del Cavallero

ADRIANO BANCHIERI: Dialogo per organo (L’Organo Suonarino, Venecia, Italia 1605)

JAN PIETERSSON SWEELINCK (1562-1621) Fantasía Cromática.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): “Christ lag in Todesbanden”

JOHN STANLEY (1713-1786): Organ Voluntary Op 7, No. 7 (Londres, Inglaterra 1754)

CARL ZCERNY (Viena, 1791-1857) Preludio y Fuga en La menor Opus 603, no. 3

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Andante KV. 616

JOSEPH HAYDN (1732-1809) Piezas para Reloj de Flautas 23 y 24 (1793)

MAX BRAUN (1830?- +?) Voluntary en Sol menor (USA, siglo XIX)

REMO GIAZOTTO (1910  -  ) Adagio en Sol menor sobre apuntes de Albinoni (1959)

ANÓNIMO S. XVIII: Toccata con Fuga Pedaliter ex D (atribuida a J.S. Bach)

 
Notas al programa

El concierto de esta tarde se propone mostrar los avances que se han hecho en la recuperación del órgano Carlini/Moir de la Iglesia San Francisco. Re-inaugurado el 21 de Marzo de 1985, el instrumento debió sufrir otro terremoto de grandes proporciones. Gracias a las gestiones del ingeniero Marnix Doorn, también organista y gran amigo mío, se pudo conseguir fondos para realizar la recuperación del teclado principal y de la pedalera. Al terminar esta primera etapa de los trabajos, en que agradezco la labor de mi hermano Patricio, de mi sobrino Luis Patricio, y de mi alumno Luis Araya, presento a ustedes un programa que consiste en un paseo musical a través de los siglos con composiciones que, aunque más bien modestas en sus dimensiones, son altamente interesantes por ser todas y cada una de ellas de gran belleza y calidad musical. El oyente podrá hoy  escuchar la más antigua obra para órgano, los versillos que tocaba el organista al alternar con la Schola, el arte de la Variación en manos de dos grandes maestros, Cabezón, y su “heredero” Sweelinck. Presento además una interesante composición de Banchieri basada en el efecto de “ecos”. Bach ilustra admirablemente un coral, en forma de Preludio, obviamente destinado “A la mayor Gloria de Dios y a la enseñanza del Prójimo”. La música italianizante del siglo XVIII se hace presente en John  Stanley, y la “docta” en Carl Czerny, a quien solamente conocíamos por “tediosos” ejercicios pianísticos. Muy poco conocidos en nuestro medio son los trozos de música destinados a los tubos del órgano, “sin organista”: Las Piezas para Reloj Mecánico. Y, a causa de la gran deuda que tengo con Estados Unidos, que me dotó de becas para estudiar y que me dio la oportunidad de trabajar allí, presento a un poco conocido compositor, inmigrante evidentemente, que transforma el género Voluntary en un medio romántico fácilmente integrable al culto sagrado. Por fin, llegamos al siglo XX con Remo Giazotto, el compositor de una de las obras más oídas a fines del siglo XX, y con la que es, ciertamente, la más famosa obra destinada al órgano, atribuida al “gran” maestro del órgano de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach.
            La Estampie era una danza medieval francesa que se ejecutaba con o sin texto, cuya forma derivaba de la Secuencia. Cada una de las diferentes secciones recibe el nombre de Punctus, cada una con dos terminaciones.

            Hasta el siglo XX permaneció la práctica Alternatim, consistente en alternar el canto gregoriano con pequeñas piezas de órgano, tanto en el Ordinario de la Misa como en los Cánticos e Himnos de la liturgia. Las publicaciones de Pierre Attaiganant (c 1494-1552) contienen canciones, danzas, motetes y movimientos para la Misa y el Magnificat. Los versillos que escuchan esta tarde presentan el tema en el bajo- soprano- soprano – tenor.
            Las Diferencias son variaciones sobre un tema religioso o profano. Maestro insuperado de la variación en su época, Cabezón presenta el tema armonizado a cuatro voces seguido de variaciones a tres y cuatro voces. Esta pieza será tocada en el registro de lengüeta llamado Cromorne, el antiguo Clarinete del órgano Carlini.

            El Diálogo de Banchieri ofrece indicaciones de registración: Principale e Ottava – Levassi Ottava – Pieno e Grave. En consecuencia escucharán ustedes el Principal de 8 pies con y sin la Octava de cuatro pies. La pequeña obra concluye con el Pieno, esto es, el registro de Mixtura.
            El organista Holandés Jan Pietersson Sweelinck mereció el sobrenombre de “Hacedor de organistas” por sus grandes condiciones pedagógicas. La Fantasía que escuchan se basa en diversas manipulaciones de “la cuarta cromática descendente”, esto es, las notas Re, Do#, Do, Si, Si bemol y La: Un intervalo de cuarta, hacia abajo,  que se llena con semitonos.

            Del Pequeño Libro de Órgano proviene el coral de resurrección “Cristo yacía en los lazos de la muerte”, que tiene sus raíces en la secuencia Victimae Paschali Laudes. En la gozosa exaltación de esta obra, Bach celebra la victoria de Jesús sobre la muerte.
            El organista ciego Charles John Stanley publicó tres cuadernos de diez Voluntaries para órgano cada uno. El que presento hoy, en Mi menor, consta de dos secciones, una lenta Adagio – Diapasons, y la otra rápida, Cornet.

            Pianista, compositor y profesor, Carl Czerny dedicó al órgano cuatro números de sus Opus: 603, 607, 627, y 698. En sus fugas muestra el autor el gran dominio que poseía de la ciencia del Contrapunto.
            Dos compositores austríacos, Haydn y Mozart, dejaron joyas musicales pequeñas destinadas a relojes musicales con tubos de órgano; al dar la hora, se ponía en acción un mecanismo que proveía de aire y que activaba las correspondientes notas musicales de un cilindro. También Haendel y Beethoven contribuyeron a ese tipo de literatura musical.

Poco se sabe del compositor y organista estadounidense Max Braun (Brown), probablemente de origen alemán, excepto que fue activo como organista de las iglesias Católico/Romanas de San Carlos Borromeo de Brooklyn hasta 1860, en que se trasladó a St. Paul’s. Se desempeñó además como profesor de piano y de clarinete.  
Mundialmente conocida como el Adagio de Albinoni, la composición llamada Adagio in Sol minore de Remo Giazotto indica que se basa en dos apuntes temáticos y un bajo cifrado del famoso compositor veneciano Tomasso Giovanni Albinoni (1671-1751). La obra fue originalmente orquestada para instrumentos de arco y órgano, y existen transcripciones para distintos medios musicales, siendo la que yo toco esta noche emanada del mismo Remo Giazotto.
También la Tocata y Fuga en Re menor, obra que debe su fama al hecho de que fue fue integrada en la segunda versión del “Fantasma de la Ópera” y en la primera versión de “Fantasía”. La obra habría tenido su origen en una composición para instrumento de cuerda: Una improvisación en violín. El manuscrito, de mediados del siglo XVIII, es del alumno de un alumno de Bach.


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Presentación del libro La Solmisación, una herramienta para la interpretación

Miércoles 18 de mayo, 19:00 hrs.
Archivo de Música Biblioteca Nacional
Alameda 651, Santiago
Entrada Liberada

Más información PULSA AQUÍ



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XI Festival de Guitarra: De la Italia renacentista a la Inglaterra isabelina

Martes 17 de mayo, 19:30 hrs.
Salón de Honor de Casa Central UC
Av. Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada




Primera parte

Pietro Paolo Borrono (c. 1490-c. 1563)
La traditorella...
Peschatore che va cantando

Philippe Verdelot (c. 1475-1552)
Madonna qual certeza

Francesco da Milano (1497-1543) y Johannes Matelart (1538-1607)
Ricercare
Fantasía
La Spagna

Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasía del divino Francesco da Milano

Vincenzo Galilei (c. 1520-1591)
Piezas del tratado Il Fronimo (1584):
Contrapunto 1
Contrapunto 2
Fuga all’unisono dopo sei tempi

Segunda parte

Thomas Robinson (c. 1560-c.1610)
A Plain Song
A Toy

Alfonso Ferrabosco (1543-1588)
Pavan

Anónimo (s. XVII)
Mr. Drewry’s Accords

John Johnson (c. 1540-1594)
A Flat Pavin

A Galliard to the Flat Pavin

John Dowland (1563-1626)
A Fancy

My Lord Willoughby’s Welcome Home

Intérpretes:
Eduardo Figueroa y Diego Arellano, laúdes

La popularidad del laúd durante el Renacimiento lo hizo transformarse en el instrumento musical más representativo de ese período. Su repertorio original hacia fines del siglo XVI superaba con creces las seiscientas obras, principalmente en Italia, Francia y más tardíamente en Inglaterra.

 Francesco Canova da Milano y Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei) son los íconos virtuosos del instrumentalismo italiano para cuerdas pulsadas del siglo XVI, no solamente por la belleza y dificultad de su repertorio, sino también porque establecieron patrones fundamentales para la ejecución del laúd en sus diversas modalidades, tanto como instrumento polifónico, instrumento melódico e instrumento de acompañamiento.

 La obras de Borrono, presentes en la antología Intabolatura de Leuto de diversi autori (1536) de Giovanni Casteliono, presentan al laúd en su dimensión cortesana, con danzas que, emulando títulos con cierto afán programático, preparan con delicadeza los oídos de los auditores. El madrigal de Verdelot, arreglado en 1536 para laúd y voz por Adrian Willaert, es presentado en una versión original, especialmente preparada para este concierto, donde las tres voces inferiores son ejecutadas por un laúd, mientras la voz superius luce toda su belleza con variantes melódicas y rítmicas en un universo propio.

 En un estilo completamente diferente, los dúos de Da Milano-Matelart son un claro ejemplo de textura contrapuntística, donde la parte inventada por el compositor flamenco sobre las fantasías de il divino Francesco enriquece con imitaciones, aumentaciones, disminuciones y paralelismos la delicada polifonía de las piezas originales. Por otra parte, los contrapunti de Galilei exponen de manera diferenciada los dos instrumentos: uno predominantemente armónico y otro en un rol mayormente virtuosístico, realizando diminuzioni sobre la voz de la soprano, en un estilo similar al que hacia fines del siglo XVI los ingleses desarrollarán como ground-treble.

 En otro ámbito y época, pero fuertemente influenciados por el estilo italiano, compositores como Robinson, Johnson y Dowland consagran al laúd en su dimensión solista y camerística, no sólo agregando una orden de cuerdas en el registro bajo, sino que desarrollándolo, a través de la música, a su máximo nivel técnico. Sin duda, la influencia de músicos inmigrantes como Ferrabosco di Bologna fueron cruciales en la integración de instrumentos como la viola da gamba y los laúdes en Inglaterra. No obstante, los ingleses logran florecer con un estilo propio y fuertemente influenciado por la tradición popular. Robinson y Dowland compusieron cientos de obras, presentes tanto en colecciones impresas como en manuscritos, formando un orgánico fundamental en el repertorio musical de inicios del siglo XVII.

 En el caso de Robinson y su Schoole of Musicke se persigue un fin metodológico y progresivo, donde tanto aprendices como maestros pueden aprender juntos el uno del otro a través de piezas individuales y dúos. Dowland, cuya música sonaba tanto en el ámbito cortesano como en los teatros, es el culmen de la sofisticación del instrumento renacentista en los albores de los cambios que sufrirá durante el siglo XVII. Compuso decenas de fancies, galliards y otras piezas de notable riqueza melódica y contrapuntística que forjaron inexorablemente el estilo de la música británica.

 Eduardo Figueroa

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Una nueva propuesta de Música Antigua se presenta este Domingo 15 de mayo

Domingo 15 de mayo, 13:00 hrs.
Parroquia la Natividad del Señor
Avda. Ossa 479, La Reina, Metro Simón Bolívar
Entrada Liberada



Programa: 

1.- Laude Novella (Laudario di cortona) 

2.- Alle Pasalite (Codex Montpellier)
3.- Benedicamus (anónimo) 

4.- Bransle de la Torche
5.- Misa Brevis (Antonio Lotti) 
     Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 

6.- Fas et nefas (Carmina Burana) 

7.- Pucelete (Motete medieval a 3 voces) 

Integran el Ensamble Independiente de Música Antigua:

Alejandra Sierra: Soprano, tromba marina
Andrea Cabezas: Soprano, percusión
Pilar Lorca: Mezosoprano
Cecilia Gallardo: Mezzosoprano, flauta dulce
Víctor Miranda: Tenor, flauta dulce
Aléxis Sepúlveda: Barítono, Violín, viella
Alvaro Rivera-Rei: Laúd, guitarra
Eduardo Díaz: Barítono, zanfona, viola da gamba
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El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado programa conciertos de música antigua para domingos de mayo al mediodía.

Domingos 8, 15 y 22 mayo 12:00 horas
Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes
José Miguel de la Barra 650
Metro Bellas Artes
Entrada Liberada

Dos conciertos formana parte del Ciclo de Conciertos de Extensión Docente del IMUAH. El primero de ellos será el domingo 8 de mayo, en el cual se podrá apreciar el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi interpretado por la soprano Katherine Arriola y la mezzosoprano Pamela Zavala, ambas egresadas de la carrera de Interpretación Superior mención Canto, acompañadas al órgano por Yudalys Perdomo. La preparación musical a cargo de la profesora Violaine Soublette.



                           Katherine Arriola                                                    Pamela Zavala


Luego el domingo 15 continúa el grupo Los Juglares del Orbe, agrupación integrada por estudiantes de Pedagogía en Música de esta casa de estudios, quienes con música y cantos medievales nos transportarán a la época de juglares y trovadores. Todo acompañado de una puesta en escena que incluye trajes e instrumentos representativos de la época.


Los Juglares del Orbe

Para finalizar, el domingo 22 y como parte de la Temporada oficial de Conciertos 2016 del IMUAH, se presenta La Consonancia, agrupación nacional integrada por intérpretes nacionales de destacada trayectoria. En la ocasión, presentarán un concierto  denominado "La Danza del Rey Sol". La Consonancia, integrada por Antonia Sánchez en oboe barroco, Raúl Orellana en violín barroco, Luciano Taulis en viola da gamba, Felipe Arias en clavecín y Cristián Gutiérrez en tiorba y dirección, nos proponen un viaje hacia la corte de Luis XIV en la Francia del siglo XVII, prometiendo un encuentro con la danza. Sin duda, una de las expresiones más  refinadas de su época y una de las grandes pasiones de este rey amante de las artes, en donde cada instrumento va pintando con su sonido los ritmos y melodías  propios del carácter de cada danza, entendiendo que en esta época música y movimiento son uno solo.


                                                                   La Consonancia

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Continúa VI Ciclo de Extensión Docente del IMUAH con un Viaje por la Europa Medieval junto a Los Juglares del Orbe

Domingo 15 de mayo, 12:00 hrs.
Museo Bellas Artes
Salón Blanco
Entrada Liberada



De Castilla a Cataluña, de Inglaterra a Occitania, Los Juglares del Orbe proponen un pequeño viaje por la Europa medieval, a través de la música popular cortesana y trovadoresca, interpretada desde la recreación juglaresca que los caracteriza


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Parte ciclo de Música Antigua en Fundación Cultural de Providencia junto a la Orquesta Barroca Nuevo Mundo

Miércoles 11 de mayo, 19:00 hrs.
Fundación Cultural de Providencia
Nueva Providencia 1995, Providencia
Metro Pedro de Valdivia. Santiago
ENTRADA LIBERADA



La Orquesta Barroca Nuevo Mundo dará un concierto especialmente dedicado a Antonio Vivaldi. Con la dirección de Raúl Orellana Bertinelli, esta orquesta que nació en Rancagua, en general divulga el repertorio de los siglos XVI hasta XVIII.

El concierto del miércoles es el primero de tres presentaciones dedicadas a la música antigua. El miércoles 18 se presenta Claudio Hernández y su laud; y el miércoles 25 de mayo es el turno del Ensamble la Hermenéutica Armónica.

El programa:

ANTONIO VIVALDI
CONCIERTO “ L’ESTRO ARMONICO” N.2 Op.3 SOL MENOR RV.578
1. Adagio e spiccato
2. Allegro
3. Larghetto
4. Allegro


CONCIERTO PARA VIOLÍN “ IL GROSSO MOGUL” EN RE MAYOR RV.208
1. Allegro
2. Grave Recitativo
3. Allegro


CONCIERTO PARA OBOE, CUERDAS Y BAJO CONTINUO OP.8 N.9 EN RE MENOR RV.236
Allegro
Largo
Allegro


CONCIERTO VIOLÍN Y OBOE EN SI BEMOL RV.548
Allegro
Largo
Allegro


CONCIERTO PARA FLAUTA “LA TEMPESTA DI MARE” EN FA MAYOR RV.433
Allegro
Largo
Presto
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Gira de Léon Berben en Chile





Entre el 04 y el 11 de mayo tendrá lugar el XII Festival de Música Antigua en Santiago. El Festival está organizado por la Universidad de Santiago y apoya el intercambio intercultural musical. El repertorio del Festival incluye música renacentista y barroca americana y europea.
Gracias al patrocinio del Goethe-Institut el festival contará con la participación del músico del clavecín Léon Berben. Él nació en 1970 en Heerlen (Países Bajos) y vive en Colonia. Estudió órgano y clavecín en Amsterdam y La Haya con Rienk Jiskoot, Gustsav Leonhardt, Ton Koopman y Tini Mathot y terminó sus estudios con el diploma de solista.
Léon Berben es considerado experto en su campo en el clavecín y el órgano. Más allá de estos amplios conocimientos en la historia de la música y en la práctica histórica de actuación le identifican como uno de los altos cargos de la joven generación del ambiente de la “Música Antigua”. Su repertorio comprende piezas para piano entre los años 1550 y 1770 a lo cual fija la atención principalmente en música alemána, los virginalistas y Jan Pieterszoon Sweelinck. Aparte de eso escribió como co-autor para la enciclopedia “La Música en Historia y Presente”.


Conciertos gratuitos en Chile:
En Santiago:

Sábado 07 de mayo a las 19 hrs. en el Centro Cultural Espacio Matta
Lunes 09 de mayo a las 19:30 hrs. en el Aula Magna de la Universidad de Santiago



En Concepción:


Miércoles 04 de mayo a las 19:30 hrs. en la Iglesia Evangélica Luterana (Colo-Colo N° 54)


Masterclass.
Fecha: 09 y 10 de mayo
Hora: 10 a 12 hrs.
Lugar: USACH


Además Léon Berber ofrecerá conciertos y dos Masterclass en las escuelas PASCH:


Jueves 05 de mayo en Chillán: Masterclass y Concierto Conversado / Colegio Pasch San Nicolás
Viernes 06 de mayo en Talagante: Masterclass y Concierto en la Jugendlandschule
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El FIMA 2016 tiene jornada dedicada especialmente a Conjuntos escolares de Música Antigua

Sábado 7 de mayo, 12:00 hrs.
AULA MAGNA USACH
Av. Ecuador 3659, Estación Central 
Metro Universidad de Santiago
Entrada Liberada


Como ya es tradición en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile se realizará una nueva versión del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana (FIMA). El evento, que reúne todos los años a conjuntos, especialistas y amantes del género musical, se ha transformado en el principal escenario de la música renacentista y barroca del país, congregando este año en su XII edición a 10 elencos profesionales, seis de ellos conjuntos extranjeros provenientes de Suiza, Francia, España, Alemania y Argentina.

Al igual que en sus últimas dos versiones, el Festival cuenta con el co-financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA), y es organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile y el Departamento de Extensión del plantel, teniendo por objetivo llevar cultura gratuita y de calidad a toda la comunidad estudiantil y público en general, poniendo especial énfasis en el rescate de obras patrimoniales, y en la promoción del desarrollo de la música antigua a nivel escolar, con una jornada dedicada especialmente a conjuntos de estudiantes de la Región Metropolitana.

En la ocasión se presentará el Conjunto integrado por los talleres de Música Antigua de la Escuela La Frontera, New Heinrich High School y el Centro Educacional Didascalio Santa María dirigido por el Profesor Alejandro Gallardo; el Conjunto de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico dirigido por el Profesor Enrique Vasconcelos y el Dunalastair Ensamble del colegio Dunalastair School dirigido por el Profesor Franco Leiva. 

Talleres de Música Antigua, Profesor Alejandro Gallardo
Conjunto de Música Antigua LEA, Profesor Enrique Vasconcelos

Dunalastair Ensamble, Profesor Franco Leiva

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Destacado músico argentino dictará Clases Magistral de Cornetto en el IMUC

Sábado 7  de mayo 2016. 9:00 a 14:00 hrs. 
Auditorio IMUC Campus Oriente 
Entrada Liberada (cupos limitados)

Clase Magistral de cornetto, trompeta y estilo barroco. Sin embargo, está dirigida a todas aquellas personas interesadas en estudiar el estilo barroco, no solamente bronces.

El profesor encargado de dictar la clase es el intérprete argentino Gustavo Giargiulo, quién se encuentra en Chile para una serie de conciertos.

Programa

09:00 Hrs - 11:00Hrs.

"DESCUBRIENDO LOS INSTRUMENTOS DE BRONCE ANTIGUOS"

Taller practico de iniciación en la trompeta barroca y cornetto, dirigido a instrumentistas clásicos. Acercamiento a técnicas historicistas (emisión, articulación )

11:30Hrs - 13:30 Hrs.

“DOLCI ACCENTI”
Ornamentación e improvisación at 16th and 17th centuries
1 theoretical exposition – ca. 1,5h
3 practical seanses x ca.2h/each

Este taller práctico, se centra en los aspectos básicos de la improvisación y ornamentación en los s. XVI y XVII, a través de standards y ornamentos propios, basados en los ideales filosóficos y estéticos de cada época. Entender la semántica en la música, es la llave para ornamentar e improvisar respetando la relación intrínseca entre la ejecución musical y el significado de la palabra.

Las personas interesadas deben contactar al profesor Héctor Montalván para ser ingresadas a una lista de asistencia. Escribir a familiamontalvan@yahoo.es o whatsapp 56 9 78978530 


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Conjunto Alminar fusionó música de Medio Oriente, Medieval y Renacentista en la USCC

Por más de una hora, el grupo de profesionales, interpretaron piezas musicales que transportaron a los asistentes a diferentes épocas y zonas de oriente.

Conformado hace más de 10 años y como una forma de dar a conocer parte de la cultura de Medio Oriente, el Conjunto Alminar se presentó en el Centro de Extensión Artístico y Cultural de la UCSC. Lugar donde los asistentes, por más de una hora, pudieron escuchar obras musicales mediterráneas, Medio Oriente, Medieval y Renacentista.

Fernando Escobar, miembro del grupo y fundador del septeto, comentó que “nosotros fusionamos estilos, tal como pasa en la creación de los géneros musicales que se mezclan luego de diferentes sucesos y acontecimientos en esos lugares, como revoluciones, guerra, entre otras”.

Sobre el paso de este conjunto por el Centro Artístico, Escobar agregó que “fue una presentación que de a poco fue llenando el lugar de magia y más energía. Vimos a la gente entusiasmada y eso nos gustó”.


Mas info PULSA AQUÍ



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El Conjunto francés Les Passions interpretará compositores de la corte de Luis XIV en Las Condes

Jueves 5 de mayo, 19:00 hrs.
Parroquia Vicente Ferrer Los Dominicos
Av. Apoquindo 8600
Entrada Liberada



Como una ilustración perfecta de la música que la Corte de Luis XIV podía escuchar en Versalles, en las suntuosas dependencias del Rey Sol, se plantea el programa que ofrecerá en Las Condes la agrupación francesa LES PASSIONS el próximo jueves 5 de mayo, a las 19:00 horas.

La Corporación Cultural de Las Condes presenta este concierto, titulado A la cour de Louis XIV. Une soirée à Versailles, en la Parroquia San Vicente Ferrer, Apoquindo 8600, en el marco del XII Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana de la USACH. La entrada es liberada.

En la oportunidad, se interpretará Suite en trio en Do M, de Marin Marais (1656-1728); Extractos de conciertos reales, de Francois Couperin (1668-1733) y Extractos de las sinfonías para las cenas del Rey, de Michel-Richard Delalande (1657-1726).

El refinamiento de la expresión musical basada en los movimientos de danza y la flexibilidad de las frases son típicas de la elegancia del siglo XVII, el Gran Siglo. Couperin, Marais y Michel-Richard Delalande eran tres músicos de la cámara del Rey. Por la magnificencia de sus obras, ellos han llevado el lenguaje musical barroco a una cumbre sin igual, con la imagen de un rey absoluto y de un estado poderoso en la Francia de entonces.

El flautista Jean-Marc Andrieu fundó, en 1986, la Orquesta Barroca de Montauban, hoy rebautizada como Les Passions, con residencia en dicha localidad cerca de Toulouse. El conjunto, de geometría variable, está especializado en los instrumentos de época, y su trayectoria artística concilia dos principios: el respeto a las técnicas musicales antiguas y la interpretación dinámica del discurso musical.

Su repertorio abarca desde principios del siglo XVII (Vespro de la Beata Vergine, de Monteverdi) a finales del siglo XVIII (Réquiem, de Mozart). La orquesta también busca la recuperación del patrimonio musical francés a través de la investigación e interpretación de obras perdidas.

El nombre Les Passions dice relación con la forma musical y los temas filosóficos y literarios frecuentes en los siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico.

La orquesta, con más de 600 conciertos a su haber, se ha presentado exitosamente en escenarios en Europa, África y América Latina, y ha sido invitada a prestigiosos festivales internacionales, como Música, Historia i Art, de Valencia, y Festival de Música Antigua, de Saragoza, ambos en España; Misiones de Chiquitos (Bolivia); Festival internacional de Música Antigua, de Lima (Perú), entre otros.

Les Passions está integrado por Jean-Marc Andrieu, flauta dulce; Fabienne Azéma, flauta; Liv Heym, violín; Lucien Pagnon, violín; Antoine Ladrette, violoncello, e Yvan Garcia, clavecín.

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Con obras de Bach y Scarlatti el clavecinista penquista Edgardo Campos se presenta en iglesias de Santiago

Jueves 5 de mayo, 19:30 hrs.
Iglesia Veracruz, Barrio Lastarria (Metro UC)
Entrada Liberada 


Viernes 6 de mayo, 18:30 hrs.
Capilla del Hospital Salvador
Entrada Liberada 




Edgardo Campos-Seguel
Clavecinista, organista y pianofortista

Músico penquista de formación autodidacta, se inicia en las teclas con el armonio y más tarde encuentra un clavecín abandonado en los pasillos del antiguo teatro penquista y  a su vez descubre el órgano de Iglesia Luterana. Estos instrumentos, además del piano, le permitieron desarrollase. Ocupó diversos puestos de organista en Concepción y Stgo, colaboró ​​con orquestas chilenas sinfónicas y de cámara, así como con ensambles, solistas, coros, agrupaciones de jazz y de música popular. Desde el 95 participa en la creación de espectáculos multidisciplinarios. Fue correpetidor del Taller Lírico Municipal de Concepción y profesor de armonía e improvisación en el conservatorio de la U. del Bío-Bío, también ha compuesto música para cortos y largometrajes entre los que se destaca "Canta y no llores corazon" una película muda penquista del año 1925 restaurada en 2006.

Ese mismo año construye un clavecín (a partir de un kit) y organiza series de conciertos con artistas de diversas procedencias en Concepción y Santiago. En 2009 viaja a Francia para perfeccionarse, obteniendo diplomas de clavecín con mención en improvisación en 2011 y de bajo continuo en 2013. Entre 2010 y 2014 es clavecinista y correpetidor para la Academia Internacional de Música, Danza y Teatro Barroco de Sable-sur-Sarthe; desde el 2012 es afinador para el Vannes’s Early Music Institut. Ha tocado en Argentina, Francia, Italia, Lituania, Grecia, Corsega y Palestina. Director de canto y acompañante, colabora con proyectos de formación junto a las maestras de canto Julie Hassler o Agnès Mellon (Arts Florissants). Ha dictado clases de música barroca en Lituania y Francia. Durante el 2015 es contratado como pianista y clavecinista correpetidor del conservatorio Charles Munch en París. Se interesa en la organología y en la construcción de instrumentos de teclado.  Durante el 2011/12 asiste al constructor de clavecines y restaurador de fortepianos Olivier Fadini en París y desde finales de 2013 hasta el 2015 realiza una formación junto al constructor de clavecines y clavicordios Emile Jobin, junto a quien construye su primer instrumento.


Actualmente realiza conciertos solistas o de música de cámara, junto al recientemente creado ensamble Piuke-Newen, principalmente en París o con solistas como Nima ben David o Patrick Bismuth entre otros. Ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Concepción.


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