Concierto: La ruta de ultramar. Música para vihuela y tecla documentada en el Nuevo Mundo por Cristian Gutiérrez

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El miércoles 20 de mayo, a las 18:30 tendrá lugar en nuestra capilla, el concierto La ruta de Ultramar.  Música para vihuela y tecla documentada en el Nuevo Mundo interpretado por el reconocido músico chileno Cristian Gutiérrez. Este concierto forma parte de las actividades relacionadas con el XXI Encuentro Anual de la Sociedad de la Vihuela, que se celebrará en octubre de 2026, a la que agradecemos su colaboración con nuestro museo.

“La Ruta de Ultramar” no es solo un trayecto marítimo: es también el camino por el que las ideas del Renacimiento llegaron a las Américas. En ese viaje, la música desempeñó un papel clave, acompañando la expansión de la Monarquía Hispánica durante el siglo XVI. 

El Renacimiento español no viajó únicamente en barcos, sino también en personas, libros y prácticas vivas. Músicos, clérigos y funcionarios formados en la península ibérica llevaron consigo repertorios, técnicas y formas de pensar la música que pronto encontraron nuevos espacios en América. La vihuela de mano, uno de los instrumentos más representativos del Renacimiento hispánico, fue parte de este proceso. Aunque la evidencia directa de la vihuela en América es limitada, su presencia se confirma a través de registros documentales —inventarios, testamentos y archivos catedralicios—, así como por la circulación de libros de cifra impresos en España, que fueron copiados y adoptados en el Nuevo Mundo. 

Este programa no busca reconstruir de manera literal lo que se interpretaba en América, sino ofrecer una mirada evocadora de ese momento de tránsito. Así como las carabelas cruzaban el océano, esta música también viajaba, transformándose en el camino y encontrando nuevas formas de resonar.  

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FIMA 2021: Con tres días de conciertos e invitados internacionales, el Festival Internacional de Música Antigua anuncia su primera edición virtual

www.fima.usach.cl 

La decimoquinta versión del evento se realizará entre el 19 y 23 de enero y contempla al laudista Hopkinson Smith, el dúo Música Alchemica y el ensamble Servir Antico, dirigido por la chilena Catalina Vicens. También estarán Artemandoline, Syntagma Musicum Usach y la Orquesta Barroca de Valparaíso. Todas las actividades se podrán seguir en formato digital y con acceso gratuito.

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Concierto Entrevista del laudista italiano Massimo Lonardi

Sábado 28 de noviembre 2020, 12:00 pm (Hora de Chile) 

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Una actividad del Grupo de Música Antigua Universidad Cardenal Silva Henríquez

Importantes exponentes del Barroco internacional en un concierto virtual para celebrar el patrimonio:

¨Del Mediterráneo al Nuevo Mundo: Barroco en Pandemia”

La Orquesta NuevoMundo lidera este encuentro internacional que se emitirá desde la región de O’Higgins al mundo entero y que será parte de los hitos de la celebración nacional del Día del Patrimonio.

El afamado intérprete australiano de vihuela John Griffiths en concierto y clases magistrales

Martes 17 de Diciembre 2019, 12:00 hrs.
Sala Syntagma Musicum USACH
Av. Ecuador #3555 Block A
Entrada Liberada

Como parte de las actividades del Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de la U. Santiago, el australiano y eminencia en la interpretación de instrumentos de cuerdas pulsadas, John Griffiths dará este concierto único y de entrada liberada, que será complementado con tres clases magistrales.

En esta ocasión el músico y musicólogo, con una trayectoria de tres décadas en la Universidad de Melbourne, hará un repertorio especialmente enfocado en la vihuela, instrumento de cuerda español del siglo XV-XVI que tuvo su símil en Italia con el laúd.

Además de tener cátedras honoríficas en las universidades de Melbourne y Monash, y un puesto de investigador en el Centre d’Etudes Superieures de la Renaissance en Tours, Griffiths es director de la revista de la Lute Society of America, miembro del consejo de la Sociedad Internacional de Musicología, y académico de la Australian Academy of the Humanities.

Sus últimas actividades incluyen la inauguración del X Festival Internacional de Guitarra de Sevilla, compartiendo el escenario con el guitarrista flamenco Cañizares, y la publicación de su Vihuela Database (www.vihuelagriffiths.com), un habitat tridimensional que alberga todo sobre la vihuela y su música.

El programa de este concierto es:

La Vihuela de los cuarenta

Alonso Mudarra
Gallarda
Fantasía fácil
Fantasía que contrahace la harpa en la manera de Ludovico

Enríquez de Valderrábano
Fantasia sobre entrada de una baja
Fantasía contrahecha a otra extranjera
Fantasía

Anónimo
Folias

Enríquez de Valderrábano
Fantasía sobre un Benedictus, del primero tono
Soneto
Agnus dei de la Missa Tua est potentia (de Jean Mouton)
Per illud ave (Josquin)
Fantasía quinto tono

Enríquez de Valderrábano
Diferencias sobre el tenor de Conde Claros

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Se anuncian conciertos del Primer Festival Internacional de Música Colonial de La Serena

16 al 20 de agosto 2019
Catedral La Serena
Iglesia San Francisco
Centro Cultural Santa Inés
Entrada Liberada

El Festival Internacional de Música Colonial de La Serena tiene como objetivo preservar y difundir la basta y rica música colonial hispanoamericana. El rescate del patrimonio nacional es de vital importancia para el desarrollo cultural de nuestro país, diversas acciones por parte de las instituciones dedicadas a la investigación y a la cultura han aportado al avance y desarrollo de la memoria cultural. La actividad musical entre los siglos XVI y XVIII en América gozo de una intensa producción, no obstante con el paso del tiempo, los manuscritos y las actividades musicales quedaron en el olvido, perdidas entre claustros e iglesias. Fue recién en 1960 cuando comienza un movimiento de investigación dedicado a la reinterpretación de los repertorios antiguos, el redescubrimiento de los instrumentos, y la relectura de tratados y crónicas que dan fe de la fructífera actividad musical que se vivía en el periodo colonial de América Latina. El resultado de esta inquietud derivó en la creación de festivales de música barroca que contribuyen a la difusión de esta prolífica actividad musical, también a la difusión de los últimos trabajos musicológicos/organológicos y a la presentación de las investigaciones y conciertos realizados por agrupaciones de músicos que se especializan en la interpretación utilizando instrumentos de época, con un enfoque históricamente informado.

​Así, el Festival Internacional de Música Colonial de La Serena se concibe como un evento que se adhiere a creciente búsqueda y difusión del patrimonio cultural y especialmente a la música compuesta en América entre los siglos XVI AL XVIII, configurándose así, como un evento de un impacto único a nivel nacional e internacional. La ciudad de La Serena, por su importancia patrimonial y su atractivo turístico se presenta como la sede perfecta para acoger dicho festival, al ser la segunda ciudad más antigua de Chile, fundada por el capitán Juan Bohón con el nombre de Villanueva de la Serena, en 1544.

​El festival es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, fondo para el fomento de la música nacional, convocatoria 2019.​

Más información y programación en www.festivalcolonial.cl

El reconocido músico catalán Jordi Savall llega a Chile con su gira “Todas las mañanas del mundo” como parte del XV Festival Internacional de Música Antigua USACH.

El Festival Internacional de Música Antigua de la Universidad de Santiago ya tiene fecha. Del 4 al 9 de noviembre presentaciones de artistas nacionales e internaciones, charlas magistrales y conciertos educacionales abiertos para todo público serán parte de la programación de FIMA 2019, junto con la esperada visita del destacado músico español Jordi Savall. Reconocido a nivel mundial como intérprete de viola da gamba, director, investigador, fundador de reconocidas agrupaciones musicales y principal artífice del movimiento de la Música Antigua.

Para saber como acceder a este concierto PULSA AQUÍ

Viajando con melodías: La ruta de un menestril medieval junto a Silke Gwendolyn Schulze



Viernes 28 abril, 19:00 hrs.

Aula San Mateo

Campues Oriente UC

Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia

ENTRADA LIBERADA



Innumerables melodías y un atado de instrumentos, así podríamos describir el equipaje con el cual nuestro menestril medieval viajó ente los siglos XII y XIV. Quizás acompañaba a un noble o había sido enviado por su rey a otro país a modo de saludo musical. Tal vez fue intercambiado por un músico de otra corte o quizás era un músico profesional independiente viajando de corte en corte en busca de un empleador.

Mercados anuales, matrimonios de la nobleza, ceremonias y reuniones de la corte y realeza, concilios y torneos caballerescos atraían intérpretes creando reuniones de intercambio y colaboración musical. De manera similar, los caminos y lugares de peregrinación se transformaron en lugar de encuentro para músicos de todos los reinos. De tal manera se creó un intercambio vivaz: nuestro menestril encontraba colegas, a quienes presentaba sus canciones y de los cuales robaba nuevas melodías para integrar en su repertorio a través de arreglos propios.

Este concierto presenta tanto el multifacético instrumentario como el rico y variado repertorio de un menestril medieval. Los diferentes, poco conocidos y recientemente redescubiertos instrumentos medievales, así como los arreglos especialmente hechos para ellos, ilustrarán e inspirarán diferentes colores y atmósferas, tal y como un menestril medieval habría hecho en aquel tiempo.

El programa incluye música del Manuscrit du Roi, del Chansonier de Vallière y del manuscrito London BL Add. 29987, así como de la colección de Cantigas de Santa Maria a través de obras de la pluma de Guillaume de Machaut, Jehan Erart, Beatriz de Día, Guirut Riquier y Gherardello da Firenze, entre otros.

Programa

Alfonso el Sabio (1221-1284): Virgen madre groriosa (Cantiga de loor 340)

San Lorenzo de El Escorial, Biblioteca del Real Monasterio, b.I.2

anonymus (late 13th c.): La seconde Estampie Royal

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 844 (Manuscrit du Roi)

Pons d’Ortafas (fl. 1214–1240): Si ay perdut mon saber

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 22543 (Chansonnier La Vallière)

Jehan Lescurel (fl. early 14th c.): Comment que pour l’eloignance

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 146 (Roman de Fauvel)

Marcabru (fl. 1130-1150): Bel m’es quan sunt li fruit madur

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 844 (Manuscrit du Roi)

anonymus (around 1400): Saltarello

London, British Library, Add. 29987

anonymus (ca. 1325–1355): Che ti zova nascondere

Rome, Biblioteca Apostolica Vaticana, Rossi 215 (Codex Rossi)

Gherardello da Firenze (ca. 1320/25-1362/63): I’ vo’ bene

Florence, Biblioteca Medicea Laurenziana, Med. Pal. 87 (Codex Squarcialupi)

Alfonso el Sabio: - Santa Maria amar (Cantiga 7)

- Muito demostra a Virgen (Cantiga 292)

- Como poden per sas culpas (Cantiga 166)

Comtessa de Dia (fl. late 12th/early 13th c.): A chantar m’es al cor

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 844 (Manuscrit du Roi)

Guillaume de Machaut (ca. 1300-1377): - Sans cuer, dolent de vous departiray

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 1586 - Dou mal qui m’a longuement

Hildegard von Bingen (1098-1179): Ave generosa

Wiesbaden, Hessische Landesbibliothek 2 (Riesenkodex)

Jehan Erart (1200/10–1258/59): Par un tres bel jour de mai

Rome, Biblioteca Apostolica Vaticana, reg. 1490

Alfonso el Sabio: - Non sofre Santa Maria (Cantiga 159)

- Aquela que a seu Fillo (Cantiga 258)

anonymus (13th c.): textless [Benedicamus sane per omnia]

Burgos, Cistercian Monasterio de Las Huelgas

Alfonso el Sabio: Quen a omagen da Virgen (Cantiga 353)

Jehan Erart: Dehors loncpre el boschel

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 845

Guiraut Riquier (ca. 1230–ca. 1300): Tant m’es plazens le mal d’amor

Paris, Bibliothèque nationale, fr. 22543 (Chansonnier La Vallière)

Alfonso el Sabio: Como somos per conssello do demo perdudos (Cantiga 119)

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta dulce, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon bajo la dirección de Han Tol, Christian Beuse, Ian Harrison, Pierre Hamon y Corina Marti entre otros. Ha tocado junto a los ensambles y orquestas Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle y La Morra, así como los conjuntos fundados por ella misma quidni, vuenv y Mandragora, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, y Chipre. Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta del renacimiento Silke está particularmente interesada en los instrumentos de viento "exóticos" del medioevo como la flauta doble y la flauta de tres agujeros y tambor, así como la reconstrucción de un posible repertorio para ellos. Cuando Silke no está ocupada tocando uno de sus muchos instrumentos se dedica a buscar nuevas imágenes para su colección iconográfica centrada en la flauta de tres agujeros y tambor, así como a hacer clases de flauta dulce y Alta Cappella para apasionados de este repertorio de 5 a 75 años y a ejercitarse en el arte marcial japonés aikido.

www.silke-gwendolyn-schulze.com

Con obras de Vivaldi, Marcello y Geminiani la Orquesta Barroca de Venecia se presenta en el Centro de las Artes 660 en Las Condes

Martes 28 Junio, 20:00 hrs
Centro de las Artes 660
Rosario Norte 660, nivel -2
Las Condes, Santiago.
Boletería y Servicio al Cliente  +56 2 26606071

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Como una de las agrupaciones “más virtuosas de la época contemporánea”, describió el New York Times a la Orquesta Barroca de Venecia en 2015. Desde su creación en 1997 por el erudito clavecinista barroco, Andrea Marcon, esta orquesta se ha presentado en Europa, América Latina, América del Norte, Japón, Corea, Taiwán y China. El martes 28 de junio llegará por primera vez a Chile como parte de una gira por Sudamérica. Bajo la dirección de Gianpiero Zanocco, y con la participación del solista Avi Avital -primer mandolinista del mundo en ser nominado a un Grammy por la categoría Mejor Solista Instrumental- el concierto se realizará en el Centro de las Artes 660 e incluirá las piezas Concierto para cuerdas y bajo continuo, VRV 114 en Do mayor, Concierto para cuerdas y bajo continuo, RV 127 en Re menor y Concierto para laúd, dos violines y bajo continuo, RV 93 en Re mayor de Antonio Vivaldi; Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol mayor de Benedetto Marcello; Concierto para mandolina, flauta, cuerdas y bajo continuo, RV 532 en Sol mayor de Antonio Vivaldi; Concerto grosso para cuerdas en Re menor La Follia de Francesco Geminiani; Concierto para mandolina RV 425 en Do mayor de Antonio Vivaldi; Concierto para mandolina en Mi bemol mayor de Giovanni Paisiello; y Concierto en Sol menor, Verano, RV 315, de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Sin duda, esta función será la instancia perfecta para confirmar por qué esta orquesta es reconocida como una de las más importantes formaciones musicales en la interpretación de la música barroca.