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Ensamble Kayros y el tenor Rodrigo del Pozo presentan para el público de Cañete su concierto “THE MUSES GARDIN FOR DELIGHT”

Lunes 23 y martes 24 Enero, 19:00 hrs.
Auditorio I. Municipalidad de Cañete

Ensamble Kayros, nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano europeo. Fundado por un grupo de músicos del mas alto nivel interpretativo e investigativo. Está integrado por el laudista Claudio Hernández, Paulina Souvalle en Viola da Gamba y Franco Bonino en instrumentos de viento del Renacimiento y Barroco. Para este concierto contarán con la participación del destacado tenor chileno Rodrigo del Pozo.

El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. La orgánica del Ensamble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Láud, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaud para poder proporcionar un continuo rico y variado.


Más información en https://ensamblekayros.blogspot.cl/




Calenda Maia es invitado a celebrar los 26 años del Centro Cultural La Barraca

Jueves 19 enero, 19:30 horas.
CENTRO CULTURAL LA BARRACA
Dirección: Paraguay 8749. La Florida
Entrada Liberada









Charla orientada especialmente a los nuevos públicos de Música Antigua dictará Christine Gevert en Rancagua y Santiago

Ars Perfecta – El Arte Perfecto de la Polífonia Renacentista y la vida de Giovanni P. da Palestrina

Miércoles 18 Enero, 18:00 hrs.
Casa de la Cultura de Rancagua
Av. Cachapoal 90, Rancagua

Viernes 20 Enero, 20 hrs. 
Campus Oriente PUC


Esta charla de una hora de duración será dada por Christine Gevert, Directora Artística y Fundadora de Crescendo. Explorará el desarrollo y la importancia de la Polifonía Vocal en Música, centrándose en la vida y obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Incluirá imágenes proyectadas y ejemplos musicales para explicar este estilo musical y su impacto en toda la música clásica occidental. Paralelos con otras formas de arte, como la pintura, la arquitectura, el diseño de jardines, y los pensamientos filosóficos de los tiempos completan el cuadro. La charla incluye ejemplos musicales de Guillaume Du Fay, de Josquin Des Prez, de Adrian Willaert, y de las obras vocales sagradas de Palestrina y de sus contemporáneos.

Christine Gevert se graduó como solista en órgano y música antigua de la Hochschule für Musik und Theater, Hamburgo, Alemania. Previamente obtuvo un título de Licenciatura en Música de la Universidad de Chile. Estudió dirección coral en Berlín, Alemania y clavecín en Leipzig y Londres.

Fue profesora de bajo continuo y acompañamiento historico en la Escuela de Música Sacra de Berlín y publicó realizaciones de bajo continuo para Amadeus. Ha ofrecido recitales como solista en órgano y clavecín y clases magistrales en Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos. Su trayectoria como solista e integrante de ensambles de cámara y orquestas europeas incluye grupos como Berliner Bachsolisten, Berliner Bachorchester, Leipziger Bachchor, L'Arpa Festante, Musica Poetica, Chursaechsische Capelle y Ars Antiqua Lipsiensis y su propio ensemble Les Inégales.

Con su propia organización musical estadounidense Crescendo ganó el premio nacional Chorus America/ASCAP/Alice Parker en 2014 y en dos ocasiones el premio Choral Arts-Alfred Nash Patterson.

Su reciente concierto en el festival de “El Nuevo Mundo” en Nueva York con obras de Domenico Zipoli fue aclamado como: ...”de nivel supremo” (G. Wedow, Director de la Opera de Nueva York) y ...”Zipoli es un descubrimiento verdaderamente importante!” (Gotham Early Music Scene).






Programa Radial AL MODO ANTIGUO prepara especial musical con grabaciones realizadas por el destacado tenor Gonzalo Cuadra

Itinerario de un tenor que protagoniza la escena nacional
Gonzalo Cuadra: el príncipe de la música antigua en Chile


Ofrece, mínimo, tres conciertos al mes, y ha grabado cuatro discos en el último año. El solista del Estudio MusicAntigua, Syntagma Musicum y del Ensamble Terra Australis, canta también música popular, y su otra pasión es la régie .  

Por Romina de la Sotta Donoso 
Artes y Letras El Mercurio
Domingo 31 de octubre de 2010

Artículo completo en PULSA AQUÍ



Músicos de vasta trayectoria en la escena nacional forman nuevo Trío de Música Antigua pronto a presentarse en concierto

Sábado 14 de Enero, 20:00 horas
Rukatemplo
Arzobispo Fuenzalida 2951 Ñuñoa
Cupos Limitados
Preventa: $5.000.- fono 2 2274 1536

Cecilia Barrientos, canto
María Luz López, Laúd
Pablo Ulloa, Viola da Gamba







Obras renacentistas y barroco-temprano con disminuciones presentará Ninon Dusollier en su Examen de Título

Jueves 12 Enero, 20:00 hrs.
Auditorio San Mateo
Campus Oriente PUC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Ñuñoa


Programa

Cipriano de Rore (1515/1516 – 1565)
Madrigal: ‘Ancor che col partire’
disminuciones: Giovanni Battista Spadi (fl. 1609-1624)

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Madrigal: ‘Vestiva i colli’
disminuciones: Girolamo Dalla Casa (c.1550- 1601)
disminuciones: Francesco Rognoni (1570 -1626)

Orlando di Lasso (c.1495 – c.1560)
Chanson: ‘Susanne ung jour’
disminuciones: Giovanni Bassano (1558 – 1617)

Segunda Parte

Giovanni Antonio Pandolfi di Mealli (c.1629 – c.1679)
Sonata prima Op.4 ‘La Bernabea’

Jehan Chardavoine (1538 - 1580)
Chanson: Une jeune fillette
Francesco Turini (1595-1656)
Sonata a tre “E tanto tempo hormai”

Angelo Berardi (c.1636 - 1694)
Sinfonie a Violino solo, op. 7: Canzone Sesta

Tarquinio Merula (1595 - 1665)
Ciaccona op. 12 nro. 20

Dario Castello (c. 1590 – c. 1630)
Sonate concertante in stil moderno, libro II: Sonata seconda

Intérprete(s):
Camilo Brandi, clavecín
Eduardo Figueroa, laúd y tiorba
Florencia Bardavid, Gina Allende y Daniela Maltrain, viola da gamba
Karla Bocaz, violín
Diego Arellano, canto

Notas al programa

Las disminuciones son una práctica recurrente en todos los períodos de la nominada “música antigua”. Son adornos que, tal como lo dice la palabra, dividen la duración del valor rítmico de una figura a otras más pequeñas introduciendo nuevas notas en el diseño melódico original. En el período renacentista existieron numerosos compositores y músicos que realizaron esta práctica tomando como inspiración tanto obras instrumentales como cantadas, siendo los madrigales italianos y las chansons francesas objeto recurrente en la práctica de la disminución. Posteriormente, en el comienzo del barroco, ya resultaba recurrente la composición de obras instrumentales que incluían la disminución como un recurso definido de manera escrita por el propio compositor y no necesariamente inventado o improvisado por otros compositores o el intérprete sobre la obra original.

Los compositores a menudo destinaban sus disminuciones a instrumentos específicos, como es el caso de la viola bastarda, muy usada para esta práctica. Otros sólo especificaban el registro o tipo de instrumento, Bassano, por ejemplo, en la disminución sobre “Une jeune fillette” indica solamente el registro “soprano”, es decir, un instrumento agudo.
En el madrigal “vestiva i colli” podemos apreciar las diferencias entre la disminución de Dalla Casa y la de Rognoni, ambas hechas sobre la voz más aguda del madrigal llamada “superius o cantus”. El primero, compuso una disminución destinada al canto, basándose estrictamente en la voz del cantus y en la lógica de la música vocal, mientras que el segundo escribe claramente “no sujeta al canto”, especificando que no es una disminución pensada para un cantante sino más bien posee un carácter instrumental. Las disminuciones de Spadi sobre “Ancor che col partire” y de Bassano sobre “Susane ung jour” no están tampoco destinadas al cantante, aunque la primera es bastante más ejecutable en el canto que la segunda. Bassano incluso llegó al punto de no tomar en cuenta la línea original en ciertos puntos, haciendo que en ciertos momentos la melodía original varíe sustantivamente en cuanto a su dirección.

La segunda parte del programa _ comienza con una sonata un tanto más tardía en su composición y que muestra un carácter totalmente instrumental. Tiene secciones definidas con cambios de carácter bastante notorios y en los que se pueden apreciar distintos tipos de disminuciones, algunas de las cuales siguen siendo cantables, mientras que otras son claramente instrumentales. La característica de las disminuciones destinadas al canto es que son más lineales y siguen el contorno de la melodía original, mientras que las disminuciones instrumentales suelen ser más rápidas y con ritmos difíciles de ejecutar para un cantante. Tampoco se apegan totalmente a la melodía original, sino que las figuraciones saltan, se usan motivos rítmicos más propios de danzas o sonatas y generalmente terminan alterando en gran parte la melodía original.

La chanson “Une jeune fillette” fue una canción muy conocida en el periodo renacentista y una inspiración para muchos compositores que la usaron como base para variaciones, disminuciones e incluso sonatas, como fue el caso de Turini, el primero en usar el formato de trío sonata. La sonata “e tanto tempo hormai” usa la melodía de la chanson y comienza realizando disminuciones sobre ella de forma muy cantable, luego realiza disminuciones más instrumentales y, hacia la mitad de la obra, incluso llega a cambiar la métrica.
Seguimos con Berardi y su sonata para violín. Esta se caracteriza por sus secciones cortas y muy contrastantes. Comienza con un preludio corto y luego transita por movimientos que recuerdan diferentes estilos de danzas de diferentes nacionalidades, tales como Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Las disminuciones en esta sonata son en su gran mayoría instrumentales, si bien en las secciones lentas se puede apreciar todavía un carácter vocal.
La ciaccona de Merula, considerada un clásico de comienzos del s. XVII, consiste en una improvisación escrita sobre un bajo que se repite una y otra vez. En esta obra se distinguen secciones con caracteres distintos, ya sea por la instrumentación o por el tipo de disminución usada.

Termina el concierto con una sonata “in stile moderno” de Dario Castello. El estilo de las disminuciones en esta sonata es claramente instrumental, aunque, tal como en la sonata de Berardi, en las secciones lentas se puede apreciar el carácter cantable de los adornos y disminuciones.
El arte de la disminución no se acaba con la última sonata mencionada, al contrario, se siguió desarrollando hasta alcanzar su apogeo durante el barroco. Compositores tales como Telemann, Bach, Corelli y muchos más siguieron llevando esta práctica más lejos en la historia musical, teniendo, al igual que lo hemos visto en este programa, distintas características dependiendo del lugar, fecha y contexto del músico, es decir, el único límite era, y sigue siendo, la creatividad del compositor o intérprete.

Seminario: Las 15 Invenciones de Bach: Teoría, práctica e interacción con tu instrumento

Miercoles 11 y jueves 12 de Enero, 9:30 a 13:30
Auditorio Universidad Mayor Sede Manuel Montt
Más info PULSA AQUÍ



Los invitamos a sumergirse por dos días completamente en las invenciones de Bach, obra que es necesaria absolutamente para todo músico de cualquier nivel profesional o no profesional, con todo tipo de instrumentos; al estar en esta situación de trabajo en una invención de Bach, significa trabajar afinación, ritmo, armonía, análisis, lectura, trabajo en ensamble, creatividad, y muchos otros puntos, que contribuyen al buen desarrollo de la formación de un músico.

Seminario dirigido a docentes de Educación Musical, educación básica, interpretes de música clásica y popular que dominen cualquier instrumento, compositores, amantes de la música y toda persona vinculada al mundo de las artes y la educación.

Seminario de 10 horas presenciales, teóricas, prácticas e interactivas donde podrás conocer un poco más a Bach desde tu instrumento.

Seminario dictado por el músico chileno radicado en Francia Favio Villaroel
https://faviovillarroelflautatraversa.wordpress.com/


Valores Promoción Cursos 2017
  • Por participante $25.000.-
  • Inscripciones hasta el Martes 10 de enero 2017
Formas de Pago:
  • Deposito Bancario
  • Transferencia Electrónica
  • Sistema Webpay 1 a 24 cuotas.



Con la ejecución integral de la “MISSA DOMINICALIS” de Cavazzoni, en órgano y flauta dulce se inicia la temporada de conciertos en la Iglesia San Francisco

Domingo 8 enero, 18:00 hrs.
Iglesia San Francisco
ENTRADA LIBERADA


Liderado por el organista Luis González, el repertorio se remontará casi 500 años al pasado, cuando todavía existía la práctica -erradicada en el Concilio de Trento- de alternar el Credo con el órgano, conocido como práctica Alterntim.

El programa consistirá en la ejecución integral -con partes alternadas de la Misa Orbis factor-, en órgano y distintos tipos de flauta dulce, de la Missa Dominicalis de Gerolamo Cavazzoni (1506-1577).

Acompañará al maestro González, el prestigioso solista Franco Bonino, licenciado en Antropología e intérprete musical en flauta dulce y bajón, quien estudió música en Chile, Roma, Ginebra y Milán, y ha sido docente en Santiago, Ginebra y Mies (Suiza).

Programa

MISSA DOMINICALIS de GEROLAMO CAVAZZONI (1506 – 1577)

(Misa XI “Orbis factor” – Agnus Dei de la Misa XII “Pater cuncta”- Credo I)

Avanti la Messa. Constanzo Festa (1490 – 1545) María virgo, prescripta … (Salve, sancta Parens)

Kyrie – Gloria

Doppo la Pistola: Dario Castello (c 1590 –c 1630) Sonata Prima (Libro II)

Credo Dominicalis

Doppo il Credo: Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643): Canzona detta la Bernardinia

Sanctus Primus – Sanctus Secundus

Per la Levatione: Giovanni Bassano (c 1561 -1617): Ricercata Quarta

Agnus Dei

Communione: Cipriano di Rore (1515 – 1565): Anchor che col partire

Doppo la Messa: Dario Castello (c 1590-1630 ) Sonata Seconda (Libro II)


tomado de: http://museosanfrancisco.com/es/2017-mas-conciertos-gratuitos-de-organo-en-la-iglesia-san-francisco/

Academia ArteVida La Serena invita a Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua

Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua

Profesor Nelson Contreras Escudero
Violagambista y Tenor
Performing Arts Degree - Alta Formazione Artistica Musicale (AFAM), Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán.

¿Qué es la Música Antigua?
Historia, Filosofía y aspectos prácticos fundamentales para conocerla, entenderla e interpretarla con conocimiento de causa y autonomía.

Especialmente dirigido a instrumentistas, cantantes y aficionados en general.

La Teoría:
“La música es el tratamiento humano de los sonidos” (Jean Michael Jarre)
Antecedentes históricos culturales y sociales – Filosofía de la Música desde los griegos hasta el clasisismo (y mas).

La Práctica:
“La música no es otra cosa que la FAVELLA, el RITHMO y el SUONO, en ese orden y jamás al contrario” Giulio Caccini (Le Nuove Musiche, 1602)

I - FAVELLA: Ética ,pelética, pelinpin pética, pelada peluda, pelin pin puda (Popular) El lenguaje de la música antigua - Silabación - Articulación - Cantabile y Suonabile.

II - RITHMO: Todo es Cueca (Roberto Parra) Notación blanca y negra - Tactus - Cifras indicadoras de compás Moderadores de compás - Proporciones rítmicas - Pies métricos - la Danza

III - SUONO: Mi Fa Tota Musica Est (J.S. Bach) Una cuestión de armónicos - Solmisación - Temperamentos y afinación - Modos Griegos - Tonos Eclesiásticos - Orquestación vocal e instrumental


Academia ArteVida
Huanhualí 790, La Serena
02 al 05 de Enero 2017 (Inscripción hasta el 26/12/2016)
Horario de 10.00 – 13.00 y de 15.00 – 19.00/ Valor $15.000.-
Mínimo 10 inscritos para su realización.
Concierto final a curso concluido.
Solicitar ficha de inscripción a: artevidalaserena@gmail.com




Profesor: Nelson Contreras Escudero

Violagambista y cantante chileno radicado en Milán (Italia) de amplia trayectoria nacional e internacional en el ámbito de la música medieval, renacentista y barroca. En Latinoamérica ha concentrado su actividad en Chile, participando en las temporadas y festivales dedicados a la música antigua con los ensembles de mayor notoriedad como son Syntagma Musicum (Usach), Estudio MusicAntigua (Puc),Les Carillons (UCH), Capilla de Nueva Extremadura (Upla) además de otros, entre los cuales destaca su participación en las Semanas Musicales de Frutillar junto a Voce Arcana y en el Festival de Chiquitos en Bolivia junto a Syntagma Musicum. En Europa ha concentrado su actividad concertista y docente principalmente en Italia, donde ha participado en los festivales y temporadas de conciertos más relevantes, entre los cuales destacan el Festival Montesardo del Conservatorio de Lecce, Festival Grandezze e Meraviglie de Modena y varias temporadas de conciertos con el Arion Ensemble de Pavia y la Orquesta Barroca de la Civica Scuola Claudio Abbado de Milán, entre otros. Ha publicado una colección de madrigales inéditos del compositor italiano Diego Personé junto al maestro Diego Fratelli. Ha tomado contacto con los máximos exponentes de la viola da gamba a nivel mundial participando en las masterclass de talentos como Rodney Prada, Vittorio Ghielmi, Jordi Savall, Wieland Kuijken y Kees Boeke entre otros. Actualmente dirige el Ensemble Aestus Harmonicus de Milán, con el cual ha realizado conciertos en Italia, España y Polonia principalmente.


Profesor colaborador y coordinación: Tatiana Espinoza Lamatta.

Profesora de Educación Musical y Licenciada en Educación, titulada de la Universidad de La Serena y diplomada en Gestión Cultural en la Universidad de Chile. Inicia sus estudios de violoncello a los 10 años en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen” de La Serena. Durante el año 2012 fue alumna del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" en Buenos Aires, Argentina, estudiando la Tecnicatura Superior en Música Antigua mención Violoncello Barroco. Durante el 2014 y 2015 fue alumna del destacado violoncellista Gaetano Nasillo, estudiando la carrera de Violoncello barroco y bajo continuo, en el Conservatorio “Guido Cantelli”, en Novara, Italia. El año 2008 comienza su especialización en música antigua integrando el Ensamble Vocal Instrumental “Cantvs Firmvs” dependiente de la ULS, dedicado alrepertorio barroco latinoamericano. Luego en el año 2010 conforma el Ensamble de Música Antigua EMAULS, que el 2013 se transforma en ConsortChile Música Antigua. También es directora musical del EnsambleVocal Instrumental “Villanueva” de La Serena, con los que participó en el XI Festival Internacional de música antigua “Misiones de Chiquitos” en abril del presente año. Destaca la participación en la Orquesta Barroca Nuevo Mundo, perteneciente al teatro Regional de Rancagua, realizando óperas como “Don Giovanni” de Mozart y “Las Indias Galantes de Rameau y “Orfeo” de Monteverdi. Ha tomado clases con diversos y reconocidos intérpretes de la música antigua, entre ellos destacan: Carolina Aliaga, Rodolfo Richter, Josetxu Obregón, María Jesús Olóndriz y GaetanoNasillo). También ha participado en festivales internacionales de música Antigua en Bolivia, Brasil e Italia. En La Serena ha gestionado talleres, masterclass y conciertos de destacados intérpretes y ensambles de música antigua como “La Ritirata” (España), Nora Miranda, Eduardo Figueroa, Raúl Orellana, Ramiro Albino entre otros. Además realiza desde el año2015 un taller de interpretación en música antigua en la Academia ArteVida La Serena.



Motivadora experiencia artística y social realiza el conjunto de música antigua Excalibur en la Región de Tarapacá


Santiago Veloso, ex miembro del recordado conjunto Ars Antiqua de Valparaíso funda en Villa Alemana hacia el año 2000 el conjunto de música antigua Excalibur. Junto a sus compañeros continuará una motivadora experiencia artística y social siempre ligada a la música antigua en la primera región.

A lo largo de este tiempo, Excalibur se ha adjudicado varios proyectos culturales y sociales presentados al Fondart y FNDR respectivamente. Cinco han sido los proyectos ejecutados este año por ejemplo, y entre los cuales se pueden mencionar “Conciertos por las tierras del Dragón”, “Música de la Antigüedad”, “Los sonidos de la Historia”, “Cantos y bailes de los trovadores” y “La Música a través del tiempo”. Gracias al financiamiento obtenido han podido realizar varios conciertos de música medieval, renacentista y música con raíces celtas y de la antigua Europa, con instrumentos y atuendos de época en diferentes localidades de la primera región, principalmente en Iquique y Alto Hospicio. Entre los principales destinatarios de estas iniciativas en torno a la música antigua se encuentra la gratificante experiencia de realizar talleres para niños y jóvenes de COANIL. Por otra parte, los recursos también han servido para adquirir nuevos instrumentos para la agrupación, como un clavecín, consort de cromornos, Hurdy-gurdi. Cittern y una gaita germana.
 


Excalibur está integrado fundamentalmente por Joyce Lowick-Russell, Estrella Rojas y Santiago Veloso, y a los que también se suma una gran familia de músicos que participan tanto en el grupo de Iquique como también en ocasiones en Villa Alemana. Para conocer más sobre esta interesante agrupación chilena de música antigua que no sólo realiza un aporte cultural a la región si no que también de tipo social se puede visitar su página de Facebook (Conjunto Excalibur Musica Antigua) y poder apreciar muchas fotos de sus presentaciones y realización de proyectos mencionados.





17 programas de media hora cada uno contempla la primera temporada del programa radial AL MODO ANTIGUO

AL MODO ANTIGUO es una aventura en el tiempo. Un viaje al pasado, en el que cada semana iremos descubriendo tesoros escondidos del patrimonio musical universal. Al Modo Antiguo es un lugar de encuentro y difusión de la escena chilena en torno a la práctica de Música medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.

Conduce Enrique Vasconcelos.
Radio San Joaquin 107.9 FM

Para escuchar toda la Primera Temporada PULSA AQUÍ



Escuela de Verano IMUC 2017 incluye actividades en torno a la música antigua



SEMINARIO
Taller danzas antiguas Sara Vial: Un legado cultural para Chile
Profesora Ana Vela

Miércoles 4 y jueves 5 de enero,
10:00 a 13:00 hrs.
Aula San Mateo
Cupo máximo: 20 alumnos
Inscripciones: Sra. Carmen Sánchez csancheg@uc.cl

En este seminario teórico-práctico, dará a conocer el sitio www.danzasantiguas.cl que contiene el legado de Sara Vial sobre su investigación en danzas antiguas cortesanas europeas desde sus primeras fuentes registradas en manuscritos desde el s. XV hasta el s. XVII y el contexto histórico en el cual se desarrollaron para observar la diferencia estilística en ese período de tres siglos.



CHARLA
Ars Perfecta – El arte perfecto de la polifonía renacentista y la vida de Giovanni P. da Palestrina

Viernes 22 de enero
20:00 a 21:30 hrs
Aula San Mateo
Charla gratuita
Inscripciones: Sra. Carmen Sánchez csancheg@uc.cl

Esta charla, de una hora de duración, será dada por Christine Gevert, directora artística y fundadora de Crescendo. Explorará el desarrollo y la importancia de la polifonía vocal en la música, centrándose en la vida y obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Incluirá imágenes proyectadas y ejemplos musicales para explicar este estilo musical y su impacto en toda la música clásica occidental. Paralelos con otras formas de arte, como la pintura, la arquitectura, el diseño de jardines y los pensamientos filosóficos de los tiempos completan el cuadro. La charla incluye ejemplos musicales de Guillaume Du Fay, de
Josquin Des Prez, de Adrian Willaert, y de las obras vocales sagradas de Palestrina y de sus
contemporáneos.