Busca en este Blog

Cargando...

El laudista chileno Claudio Hernández se presenta en el VII Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica


Claudio Hernández nace en la ciudad de Concepción. Inicia sus estudios de Guitarra en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras L., bajo la tutela del profesor Alejandro Gallegos.A los 14 años interpreta el concierto para guitarra y orquesta en Re Mayor de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.En 1989 Obtiene la Beca “Amigos del Teatro Municipal” de Santiago de Chile.Egresado de Licenciatura en Guitarra de la Universidad de Chile, donde estudia con el profesor Luis López.
En el año 2000, estudia Laúd con Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile.Se traslada a la ciudad de Milán, Italia y estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. También ha estado en clases privadas con, Hopkinson Smith y Eduardo Eguez.Crea junto a destacados músicos chilenos, el Ensamble Kayros, que nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano europeo.El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. La orgánica del Ensemble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Laúd, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaúd para poder proporcionar un continuo rico y variado.Claudio Hernández es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional. Ha actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacan la invitación de La Sociedad de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas: AALGA, Las Semanas Musicales de Frutillar de Chile y The Wake Forest University de EE.UU.En el 2016, estrenara su CD dedicado a John Dowland, “Dowland’s Lamentation”, registrando obras de este famoso compositor desde una mirada mas melancólica.También realizara una gira por Europa, que lo llevara a importantes salas de Francia, Bélgica, Italia, Alemania y España.Destacando en el “Accueil Musical de Saint-Merry” de Paris y el “Festival de Música Antigua” de Costa Rica.

Más información del Festival en http://www.musicaantigua.net/

Se anuncian conciertos del tradicional Ciclo de Música Antigua IMUC


Martes de octubre 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1)
Av. Alameda 227, Santiago

ENTRADA LIBERADA



Martes 4
Sospiri miei. Música vocal e instrumental del Cinquecento italiano

Martes 11
El delirio de las liras

Martes 18
G. P. Telemann: Fantasías para flauta y bajo continuo

Martes 25
Chiaroscuro veneziano. Arias y cantatas para tenor y conjunto instrumental

Interesantes libros sobre Música Antigua disponibles hasta agotar stock

 - La Solmisación: Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca (Samir Suez)


- Guía para disfrutar más de la música antigua (Ramiro Albino)


 

IV Ciclo Lírico IMUC: Purcell en el teclado y el canto

Jueves 29 septiembre, 13:00 hrs.
Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa

Campus San Joaquín PUC
Vicuña Mackenna 4860, Macul
Entrada Liberada




HENRY PURCELL (c. 1659-1695)

If music be the food of love (primera versión)
I see she fly’s me
Ground in gamut
What a sad fate
Sefauchi's farewell

Suite para clavecín n°2 en sol menor, Z. 661
I. Prelude
II. Almand
III. Corant
IV. Saraband

I lov'd fair Celia, Z. 381

Ground en do menor, Z. T681
(de Ye tuneful muses)

Music for a while, Z. 583
(de Oedipus)

Intérpretes:
Rodrigo del Pozo, tenor
Verónica Sierralta, clavecín
Eduardo Figueroa, tiorba



Programa: goo.gl/q3BZQZ

Cristián Gutiérrez junto al grupo español La Ritirata participa en el V Festival de Música Sacra de Bogotá



Cristián Gutiérrez, uno de los más destacados especialistas chilenos en el campo de la música antigua y la cuerda pulsada, se presenta el próximo 28 de septiembre junto a la premiada agrupación "La Ritirata" en el V Festival de Música Sacra de Bogotá, Colombia. En el Festival participan algunos de los conjuntos más importantes de la escena musical a nivel mundial.



Concierto de órgano y trompeta en Iglesia Colonial San Francisco

Domingo 25 de septiembre 18:00 horas
Iglesia San Francisco
Alameda 834, Santiago
ENTRADA LIBERADA



The Broken Consort presenta Música en los tiempos de Shakespeare y Cervantes

Sábado 24 Septiembre 19:00 hrs.
Auditorio DCB.
AV. Vitacura 5841, Vitacura
Adhesión General $3.000




The Broken Consort fue creado en el año 2003 como un taller independiente de música antigua en la Universidad de Los Lagos (campus Osorno) con el fin de promover la música de los períodos renacentista y barroco con réplicas de instrumentos del período.

Desde entonces y en forma ininterrumpida, ha venido realizando una labor de investigación y difusión del repertorio renacentista y barroco en Chile, con especial dedicación al estudio y la investigación de la música antigua europea. Cabe destacar que The Broken Consort como proyecto autogestionado siempre ha estado ligado al círculo de las artes emergentes independientes.

Entre sus primeros integrantes estuvo la académica Hulda Riveros (dirección y flauta dulce), Octavio Tenorio (flauta dulce) y Moisés A. Bittner (traverso). Siempre con la atenta guía de Renate Mattich (viola da gamba y flauta dulce) unas de las iniciadoras del movimiento de música antigua en Chile en la década de 1950.

En la actualidad el ensamble de música antigua The Broken Consort está constituido por dos cantantes y cuatro instrumentistas: Ana Neumann (soprano), Rolando Belmont (Contra - Tenor) Moisés A. Bittner (traverso), André Rochefort (violín barroco), Moiver Ocayo (viola da gamba) y Octavio Tenorio (flauta dulce y viola da gamba) quienes individualmente realizan actividades académicas, artísticas e investigativas de relieve local y nacional. Este proyecto musical presenta cada año diversas obras interpretadas por miembros permanentes y músicos invitados (músicos de sesión).

Una de las iniciativas culturales de las que nos sentimos más orgullosos es el Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) el cual en sus ya cinco versiones en diferentes espacios (Centro Cultural Chileno de las Artes, Instituto de Música UAH, Fundación Cultural de Providencia) ha reunido a artistas emergentes de todas las edades y oficios que gustan de escuchar y/o tocar música antigua.

PROGRAMA

Intrada Nona XXVII Johann Ch. Demantius (1567-1643)

—o—

* Soneto XVIII: Shall I compare thee to a summer’s day? William Shakespeare (c.1564-1616)

Sweete Kate Robert Jones (c.1577-1617)
Aria à 3 Thomas Morley (c.1557-1602)
Love wing’d my hopes Robert Jones (c.1577-1617)
The Honeysuckle [Almain] Anthony Holborne (1550-1603)
Noel’s Galliard Anthony Holborne (1550-1603)
Come again, sweet love doth now invite John Dowland (1562-1626)

—o—

* Soneto a Lope de Vega Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
(por su segunda edición de La Dragontea, 1602)

Non è tempo d’aspettare Marchetto Cara (1470-1525)
Paduana del Re Anónimo (siglo XVI)
Eri già tutto mia Claudio Monteverdi (1567-1643)
Se l’aura spira Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
An hellen Tagen Giovanni Gastoldi (1554-1609)

Músicos:

Ana Neumann: soprano
Rolando Belmont: contratenor
Moisés A. Bittner: traverso
André Rochefort: violín barroco
Diego Lanzarini : violín barroco
Moiver Ocayo: viola da gamba
Octavio Tenorio: viola da gamba, flauta dulce
Felipe Moya: guitarra barroca, laúd

El destacado intérprete chileno Víctor Rondón pone en venta tres de sus flautas construidas por importantes luthieres

Interesados contactar a Víctor Rondón via mail rondon.victor@gmail.com



Flauta Dulce Alto Barroca 440 HZ (boxwood)
Constructor Jorge Montero (Chile)
$ 530 US dólares
 

Flauta Dulce Alto Ganassi 2 cuerpos y dos monturas (madera-bronce) 440-460 HZ
Constructor Roberto Holz​ (Brasil)
$ 620 US dólares


Traverso Barroca 415 HZ. (boxwood teñido, monturas de marfil)
Constructor Ronald Wick​ (Holanda)
$ 650 US dólares








Música Antigua Patrimonial en Capilla Sanchina Machalí


Concierto a Beneficio: La Hermeneutica Armónica anuncia concierto de despedida para la flautista Ariadna Quappe.


Domingo 11 Septiembre,  18:30 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Lota 2330, Providencia
Adhesión Voluntaria a Beneficio

Con obras de Telemann, Bach y Haendel La Hermeneutica Armónica se suma a las actividades de despedida y recaudación de fondos que la joven flautista chilena Ariadna Quappe viene realizando antes de comenzar sus estudios de especialización en flauta dulce en la ciudad de Milán, Italia.  




Ariadna Quappe Moya (1990)

Inició sus estudios musicales en flauta dulce en la Escuela Moderna de Música con la profesora Gertrud Seeger. A los 17 años ingresó al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo la tutela del profesor Sergio Candia, obteniendo la Licenciatura en Música en el año 2013 y el Título de Intérprete en Flauta Dulce en el año 2014.

Actualmente forma parte del Ensamble “La Hermenéutica Armónica” grupo que participó en las 47 Semanas Musicales de Frutillar del año en curso, realizado en el Teatro del Lago y en el marco de la Xll versión del Festival de Música Antigua Europea y Latinoamericana de la USACH. Es también integrante del cuarteto de flautas dulces "La Compañía de Céfiro" conjunto asociado a la PUC, habiendo realizado conciertos en: la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Museo Nacional de Bellas Artes, Complejo Andrónico Luksic de la PUC y el Centro Cultural Gabriela Mistral.
Se ha presentado como solista en el Teatro de Carabineros y en el Teatro Municipal de Las Condes como ganadora del concurso “Solistas del siglo XXl” de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La inagotable maestra Sylvia Soublette sorprende con nueva apuesta al escenificar el Oratorio "Leyenda de Jepthé" de Giacomo Carissimi



Con 94 años, Sylvia Soublette comenta: “tanto como por la belleza de su música como por lo dramático de la historia, consideré que era una obra que merecía ser realzada poniéndola en escena.” En la foto, junto a la clavecinista Alma Campbell

Syntagma Musicum anuncia su próximo concierto titulado "La Escuela Napolitana en el Barroco Tardío"

Miércoles 7 de septiembre, 19.00 horas
Aula Magna de la Universidad de Santiago
Av. Ecuador 3659, Estación Central
ENTRADA LIBERADA


Autores del siglo XVIII como Nicola Porpora, cuya obra consiguió desplazar a Haendel en el mismo Londres; de Giovanni Battista Pergolessi, elogiado por Rousseau por haber escrito algo tan perfecto y conmovedor salido de la pluma de un músico, y de Domenico Sarro, cuyas obras han sido encontradas en Guatemala, comprenden el programa del concierto que el conjunto Syntagma Musicum ofrecerá proximamente.

En el concierto, además, se interpretarán tarantelas italianas de esa época. Cabe destacar que, ya en el siglo XVII, en Gárgano se hacía referencia al baile interpretado por atarantados, nombre con el que se señalaba a los que eran mordidos por las tarántulas

Programa


Niccoló Jommelli ( 1714- 1774) Sonata VI a dos flautas y bc
Andante – adagio - allegro
Bernardo Storace (c. 1637- c.1707) Aria sopra la Spagnoletta
Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736 IL FLAMINIO:“Mentre l’erbetta pasce l’agnella”
Anónimo Tarantela-Tarantela del Gargano
Nicola Porpora (1686 – 1768) Sonata para violín y bc
Preludio/grave- fuga – adagio - allegro
Francesco Mancini ( 1672 – 1737) Sonata IV para flauta y continuo
Spiritoso – allegro – largo – allegro spiccato
Domenico Sarro ( 1679- 1744) Aria “En la suprema elección”

Syntagma Musicum
Universidad de Santiago
Julio Aravena: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce, fagot y dirección musical.
Jaime Carter : clavicémbalo
Gonzalo Cuadra: tenor
Hernán Muñoz: violín
Víctor Rondón: flauta dulce.

Instituto de Música UC invita a la conferencia “Músicas y músicos en las Santas Capillas de Francia, siglos XIII-XVIII”, que dictará el Dr. Daniel Saulnier

Lunes 5 de Septiembre, 19:30 hrs.
Aula 3 - Campus Oriente PUC
AV. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
ENTRADA LIBERADA

Sergio Candia Hidalgo, Director del Instituto de Música UC, tiene el agrado de invitar a la conferencia “Músicas y músicos en las Santas Capillas de Francia, siglos XIII-XVIII”, que dictará el Dr. Daniel Saulnier, investigador del Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de la Universidad François-Rabelais de Tours, Francia.

El Dr. Saulnier se encuentra en Chile como colaborador internacional del Proyecto FONDECYT de iniciación 11140832 que dirige el Dr. David Andrés Fernández.


Resumen

Las investigaciones realizadas por el Centre d’études supérieures de la Renaissance (Université François-Rabelais de Tours) sobre la música y los músicos en las Santas Capillas del reino de Francia desde el siglo XIII hasta el XVIII merecen el interés de la comunidad musicológica internacional por varias razones, dos de los cuales serán tratadas en esta comunicación.

1) Una perspectiva interdisciplinaria:
El enfoque transversal a través de la historia de las instituciones, de biografías de músicos y del análisis de fuentes musicales y archivísticas ha proporcionado valiosa información. Pero, además, la introducción de puntos de vista relacionados con la arquitectura y la historia del arte a través de la abundante iconografía ha generado nuevas cuestiones, incluyendo la explotación del espacio sagrado para el canto y la música.

2) Creatividad musical relacionada con la aplicación diversificada del canto llano:
La intensa creatividad musical presente en las Santas Capillas no se relaciona únicamente con los compositores que han dejado un nombre en la historia y numerosas partituras en los archivos. El repertorio básico de la liturgia era el canto, sin duda; pero se fija de modo distinto de acuerdo a lugares y fiestas determinados. La ornamentación no escrita de este canto fue acompañada con improvisación polifónica a 2, 3 o 4 voces. Los nombres de estas prácticas, así como su contenido, pueden variar según la época y lugar. La comunicación se centrará principalmente sobre el término cantus floridus (canto florido), que se extiende a lo largo de la historia del canto llano francés desde el siglo noveno hasta el decimonono.

Breve biografía

Daniel Saulnier es Ingeniero civil y entró en 1980 en la Abadía de San Pedro de Solesmes. Cuenta con un Máster en Teología y es Doctor en Musicología Medieval, así como habilitado para dirigir investigaciones en música en Francia (HDR).
Desde 1996 hasta 2010 dirigió el Atelier de “paléographie musicale” y las ediciones musicales y científicas de la Abadía de Solesmes, destacando entre sus publicaciones la dirección de los diversos volúmenes del Antiphonale Monasticum y Antiphonale Romanum de la editorial vaticana.
Después de haber sido profesor de canto gregoriano en el Pontificio Istituto di Musica Sacra de Roma, Daniel Saulnier es actualmente investigador titular del programa “Ricercar” del Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance de la Université François-Rabelais de Tours, Francia, donde se desempeña como docente e investigador.
Su obra Le chant grégorien (El canto gregoriano) ha sido traducida al inglés, español, italiano, alemán, lituano, portugués, coreano y japonés. Es autor de la obra especializada Les modes grégoriens (Los modos gregorianos), y de numerosos artículos de investigación publicados en revistas científicas.
En la actualidad es considerado uno de los mayores especialistas de canto gregoriano en el mundo.