Busca en este Blog

Cargando...

El programa El Zócalo Nacional de Radio U. de Chile celebra 17 años de trayectoria con un concierto de Calenda Maia

El Zócalo Nacional, programa icónico de Radio Universidad de Chile (102.5 FM), se viste de gala para celebrar sus 17 años de vida. 




ADHESIONES: $5.000 PREVENTA / $7.000 DIA DEL CONCIERTO

Formas de comprar preventa:
- Vía transferencia electrónica, solicitando datos a: zocaloproducciones@gmail.com
- Venta directa en Sala Máster de Radio U. de Chile (Miguel Claro 509, Providencia) a partir del 01 de marzo, después de las 16:00 Hrs. con el Sr. Mario Bórquez.





Concierto de violín en iquique: Lo intimo del Barroco

Sábado 06 de enero 20:00 hrs.
Casa de la Cultura de Iquique (2do piso)
Baquedano 789
ENTRADA LIBERADA.


Música Arcana estrena disco de La Pulsata



Los días Jueves 28 y Viernes 29 de enero el Programa Música Arcana de Radio Beethoven estrenó el primer disco del conjunto chileno La Pulsata. Se titula “La guitarra entre dos mundos” y presenta música hispanoamericana de Sanz, Murcia y otros autores. La Pulsata lo integran Rodrigo Díaz, Alejandro Vera y Cristián Gutiérrez.

Escucha el programa completo 
Jueves 28 Pulsa aquí
Viernes 29 Pulsa aquí

Entrevista a Catalina Vicens en Música Arcana de radio Beethoven



El músico y conductor de Música Arcana en Radio Beethoven, Octavio Hasbún, entrevista a la destacada intérprete chilena Catalina Vicens, especialista en teclados medievales y renacentistas, percusionista y directora.

En este programa se difunde un anticipo de su nuevo disco como solista, Il Cimbalo Partenopeo, con música para clavecín en Nápoles alrededor de 1525, así como grabaciones en estudio y en vivo con el Ensemble La Traditora.

Pulsa aquí para escuchar la entrevista


Taller de Música Antigua de la Academia ArteVida realiza concierto de cierre en La Serena

Domingo 24 enero,  12.30 horas
Academia ArteVida
Huanhuali 790, La Serena
Cupos limitados

Concierto cierre del Taller de Música Antigua dirigido por la profesora Tatiana Espinoza. En esta ocasión se presentará música del barroco europeo y latinoamericano, junto a músico invitado Alonso Montecino en flauta dulce.

Integrantes:
Vanessa Medo -  Soprano
Javiera Zepeda – Soprano
Ricardo Aquea - Barítono
Viviana Rodríguez – Violín
Vanessa Flores – Violín
Lorenzo Cabello – Violín
Cristian Ramos – Violín
Lucas Rodríguez – Violín
Francisco Valdivia – Guitarra barroca
Alonso Montecino – Flauta dulce
Tatiana Espinoza – Violoncello

Repertorio:

Codex Martinez Compañon
Cachua al nacimiento

Claudio Monteverdi
Chiome d’oro

Juan Arañez
Chacona; A la vida bona

Cancionero Chilidúgú Padre Havestadt (1777)
Acui, Jesus Cad, Cad Burenyeve, Duamtumn

Jacques-Christophe Naudot
Concierto Do Mayor para flauta dulce, violines y continuo

Anónimo
Ychepe Flauta


George P. Telemann
Trio Sonata para flauta dulce, Violín y bajo continuo en La menor.






Conciertos para Oboe interpretados en instrumentos construidos por Christían González

Jueves 21 enero, 20:00 hrs.
Casa de la Cultura de Rancagua
Av. Millán  esquina Cachapoal, Rancagua
Entrada Liberada 



Programa

Giovanni Bendetto Platti
Sonata en sol menor para oboe, cello y continuo 
Adagio, Allegro, Adagio, Allegro 

George Frideric Handel 
The Arrival of the Queen of Sheba 

Alessandro Marcello 
Concierto en re menor (SF-D 935) para oboe, cuerdas y continuo 
Andante e spiccato, Adagio, Presto 

Tomaso Albinoni 
 Concierto en Fa Mayor N.3 Op.9 para dos oboes cuerdas y continuo 
Allegro, Adagio, Allegro 

Georg Philipp Telemann 
Concierto en Si bemol Mayor (TWV 44:43) para 3 violines, 3 oboes y continuo
Allegro, Largo, Allegro


Músicos

Jorge Marabolí - violín 
Claudio Gutiérrez - violín 
Daluz sepulveda - viola 
Mariana Gutiérrez - cello 
Carlos Arenas- contrabajo 
Sebastián Camaño - clave 
Juan fundas - oboe 
Antonia Sánchez - oboe 
Diego Villela - oboe


Sobre el Luthier

El proyecto de fabricación de flautas traversas nace en Rancagua-Chile en 1997, como iniciativa del flautista Christian González Céspedes. licenciado en artes con especialidad en flauta traversa en la Universidad de Chile.

La  inquietud se origina ante la capacidad innata de solucionar problemas mecánicos en la construcción de flautas traversas, que unida con sus conocimientos como flautista profesional le posibilitan internarse en la luthería , desarrollando nuevas búsquedas orientadas en la fabricación de instrumentos de reproducción histórica.

La construcción de flautas traversas se llevó a cabo luego de un largo proceso de investigación, pruebas y mejoras sonoras a los instrumentos fabricados. Luego impulsado por otros músicos, quienes aportan con sus inquietudes de tener un instrumento de calidad hecho en Chile, se desarrollan los primeros planos para la construcción de la flauta barroca modelo Grenser; un trabajo que recibe halagos de los más altos exponentes del instrumento de su país y que comienzan a ser reconocidos por el medio internacional.

Paralelamente el proyecto CGC flautas extiende sus líneas de trabajo en la  elaboración de otros modelos de flautas y reproducciones históricas de oboes barrocos. 

Construcción de flautas traversas modernas: el próximo desafío, en proceso de desarrollo, es la construcción de la flauta traversa moderna de madera. Para este fin el taller cuenta con  capacidades para el dieño-desarollo de la mecánica y un  torno computarizado con el cual se comenzó a trabajar en las primeras pruebas y construcción del primer prototipo.


Como parte de los conciertos programados por la U. de la Serena en el marco de las tradicionales Semanas Musicales se presenta Ensamble “Villanueva” de La Serena en un concierto abierto a toda la comunidad.

Miércoles 13 Enero, 12.00 horas
Salón Mecesup
Departamento de música de la Universidad de La Serena 
Entrada Liberada 



Como agrupación dedicada a la ejecución de la música barroca latinoamericana, el ensamble “Villanueva de La Serena” aborda la generalidad de sus trabajos con la visión que da la retórica musical como guía interpretativa, de esta forma cada pieza ejecutada busca vincular los afectos tejidos en ellas, con el afán de transmitir al auditor el particular discurso que cada una envuelve con celosa y delicada naturalidad.

En la primera parte de este programa, obras como “A Mayor Gloria de Dios”, estas editadas y publicadas por Piort Nawrot en el año 2014, nos muestran un cuadro musical de la época Colonial en Sucre y la Chiquitanía. Luego se revisaran parte del repertorio de la Catedral de Santiago de Chile que, al ser un archivo de más tardía formación, sólo contiene música desde la última década del  S. XVIII, esta vez nos enfocamos en Josep de Campderrós, un músico nacido en Barcelona el cual ejerció el cargo de Maestro de Capilla de dicho templo, este nos refleja la práctica musical propiamente del barroco en Chile y del nuevo lenguaje musical en desarrollo.

Programa:

Céfiros Alegres
Fabián García Pacheco (1725-1808)

No hay que decirle
Anónimo

A Mayor Gloria de Dios
Juan de Araujo (1646-1712)

Si el alba sonora
Tomás de Torrejón y Velasco Sánchez (1644-1728)

Misa a 3
Josep de Campderros (1742-1812?)

Sanctus & Agnus Dei a 4
Josep de Campderros (1742-1812?)

Ternissimos Deseos
Anónimo

Para noche buena a 3
Josep de Campderros (1742-1812?)



Sobre el Ensamble:

El interés conjunto de músicos locales en la interpretación del repertorio cultivado en américa durante el período virreinal y colonial dio origen al nacimiento este ensamble, cumpliendo con el objetivo de investigar, interpretar y difundir el repertorio señalado.

El ejercicio de la ejecución de este repertorio trajo consigo la incursión en el estudio musicológico, etnográfico y organológico de la música interpretada, en aras de reproducirlo de la manera más óptima, siguiendo los cánones contemporáneos de la ejecución de la música barroca y renacentista.

Luego de emprender caminos separados en sus diferentes áreas, se reúnen el 2014 con la finalidad de concretar el trabajo iniciado en un principio. Así se conforma la agrupación que, con su reciente formación de músicos, se configura en el mapa nacional como uno de los más jóvenes que desarrolla este estilo de música, fundamentando su interpretación en el uso de la retórica como herramienta directriz.

El año 2015 esta agrupación serenense fue invitada a participar del XI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura A.P.A.C, con sede en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia donde participan diversos e importantes conjuntos de todo el mundo.


Integrantes:

Liliana Peña, Soprano
Kelman Flores, Contra-Tenor
Ignacio Cortés, Tenor
Ricardo Aquea, Barítono
Lorenzo Cabello, Violín
Vanessa Flores, Violín
Juan Pablo Luengo, Violín
Tatiana Espinoza, Violoncello Barroco
Francisco Valdivia, Guitarra Barroca
Felipe Arias, Clavecín y Dirección

Las Primeras Semanas Musicales de Iquique llena de música antigua la ciudad

Lunes 11 al sábado 16 de Enero  21:30 hrs.
Salón Tarapacá. Serrano N°246
Entrada Liberada.

En esta oportunidad se presenta un exclusivo repertorio inspirado en la Música del Renacimiento Europeo y Barroco. Conmemorando el XXVI Aniversario 1989-2016 de los Coros de Cámara y Voces Blancas del Teatro Municipal de Iquique, acompañados por la Orquesta Barroca de la Universidad Viña del Mar, Director Maestro Hugo Pirovich Batiza y Dirección General Maestro Gonzalo Calle Recabarren. 


Un imperdible panorama para este verano: Concierto de Clavecín de Valentina Villaseñor

VIERNES 9 DE ENERO 2016, 20:00 Hrs.
Auditorium IMUC, Campus Oriente UC
Entrada Liberada

Programa

Johann Jakob Froberger (1616 - 1667)
-Toccata XVIII en Fa Mayor

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
-Toccata en mi menor BWV 914

Georg Böhm (1661 - 1733)
-Capriccio en Re Mayor

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
-Sonata en re menor BWV 964
-Adagio
-Fuga: Allegro
-Andante
-Allegro




La profesora Valentina Villaseñor dictará Taller de Improvisación sobre bajo ostinato en la Escuela de Verano IMUC 2016



De Lunes 4 al Jueves 7 de enero (clases magistrales)
Viernes 8, audición pública.
10:00 a 13:00 hrs

Sala MusicAntigua (Clavecín y órgano digital)

Cupos mínimos activos: 4
Cupo máximo activos: 8
Cupo máximo oyentes: 10 

En este taller se explorarán diversas técnicas de improvisación sobre bassi ostinati de los siglos XVI y XVII, en forma práctica y principalmente colectiva. Se trabajará con la construcción de esquemas melódicos sobre estos bajos (nota contra nota), y el concepto de "notas-guía" sobre las cuales se agregan disminuciones. Modelos de bassi ostinati sobre diferentes tipos de danza, tales como la pavana, la alemanda o la galliarda.
Se incentivará la interacción colectiva dentro del momento de la improvisación.

Requisitos: 

· Se requiere un dominio técnico medio en un instrumento o voz.
· Entendimiento de armonía y funciones armónicas.
· Buen oído melódico-armónico.
· Interés en trabajar repertorio renacentista y barroco 

VALORES

Público general: 40.000 por cada curso
Alumnos IMUC: 10.000 por cada curso 
La asistencia mínima para recibir certificado es de un 80%.
Si no hay el mínimo de inscritos no se dicta el curso.
Inscripciones e informaciones: Sra. Carmen Sánchez, mail: csancheg@uc.cl 
Fono (56-2) 2354 5225 / Cierre de Inscripciones martes 30 de diciembre
Coordinación Escuela: Tomás Koljatic takoljat@uc.cl

http://goo.gl/oaJY2I


Primer disco de La Pulsata "La guitarra entre dos mundos" ya se encuentra disponible

La grabación del disco "La guitarra entre dos mundos" es el primer registro del destacado trio La Pulsata, intregrado por tres de los especialistas más destacados del medio nacional en el terreno de la cuerda pulsada histórica bajo la dirección de Cristián Gutiérrez, incluye material inédito del Archivo del Museo de Lima y de la Catedral de Guatemala. Sin duda una grabación muy esperada y necesaria a la hora de rescatar un patrimonio artístico único, además de reconstruir la historia de la guitarra latinoamericana hasta un pasado muy poco explorado.

Por medio de un estudio cuidadoso de las fuentes originales y un conocimiento de la literatura en torno al tema, el grupo intenta ofrecer una propuesta a la vez atractiva en el ámbito artístico y plausible desde un punto de vista histórico-musicológico. Así, junto al repertorio a solo para guitarra barroca, laúd, vihuela o tiorba, incluye también arreglos para dos o tres instrumentos realizados por los propios miembros del grupo. La Pulsata está integrado por los músicos Cristián Gutiérrez, Rodrigo Díaz y Alejandro Vera.


"La guitarra entre dos mundos"

El presente disco incluye repertorio para guitarra seleccionado de diversas fuentes musicales, cuyo denominador común consiste en haber sido usadas en la América virreinal. Algunas de ellas fueron importadas desde España, mientras que otras fueron copiadas en el continente americano. Entre las fuentes de origen español se incluyen el “Códice Saldívar nº 4” y el manuscrito “Cifras selectas de guitarra”, ambas de Santiago de Murcia (1673-1739). La primera fue encontrada en Guanajuato (México) por el musicólogo Gabriel Saldívar en 1943 y se conserva en manos de sus herederos, mientras que la segunda fue encontrada en Santiago por Alejandro Vera y se conserva actualmente en la Biblioteca de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Del amplio espectro de música cubierto por este compositor hemos escogido piezas de carácter popularizante, como el “Fandango” y el “Cumbé”, junto a otras más elegantes, como “Los imposibles”, las “Gallardas por la E”, las “Folías españolas” y el “El torneo” (pieza de varias secciones, que incluye además unas “Jácaras” y unas “Gallardas”).

La otra fuente producida en España es la conocida Instrucción de música de Gaspar Sanz, que fue impresa entre 1674 y 1697, en diversos fascículos y ediciones, como han demostrado los estudios de Luis García-Abrines. Hasta ahora, el único indicio sobre su influencia en Hispanoamérica era una sarabanda incluida en un manuscrito mexicano; pero una reciente búsqueda documental, en el marco del proyecto citado, ha demostrado que la Instrucción era conocida en el Perú en 1779, prácticamente un siglo después de haber sido publicada. Esto nos permite considerar la hermosa música de Sanz como parte de aquella que sonó en la América virreinal e incluirla en este concierto. A él pertenecen los “Marizápalos”, la “Esfachata”, una “Sarabanda”, las “Jácaras”, unos “Passacalles” y sus famosos “Canarios”.

Sobre las fuentes restantes tenemos menos información, pero tanto su factura como su contenido permiten afirmar con bastante certeza que debieron copiarse en Hispanoamérica. El manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México incluye piezas para violín y guitarra de diversos autores. Las piezas seleccionadas son unos “Pasacalles” anónimos y unas variaciones sobre la “Folía”, escritas originalmente para violín por Arcangelo Corelli.

El “Libro de zifra” conservado en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, fue copiado en torno a 1800 e incluye música en su mayor parte anónima. Sin embargo, un estudio de concordancias nos ha permitido comprobar que algunas piezas se hallan también en otras fuentes: por ejemplo, uno de los minuetos seleccionados para este concierto se encuentra en el “Códice Saldívar nº 4” de Murcia, mientras que la “Marcha de Nápoles” se conserva también en el conocido libro “Explicación de la guitarra”, de Juan Antonio de Vargas y Guzmán, copiado en Cádiz en 1773. Estas correspondencias sugieren que los principales libros españoles de guitarra eran conocidos en Lima a fines del siglo XVIII. Además, la comparación con el libro de Vargas y Guzmán ha permitido transcribir adecuadamente la “Marcha de Nápoles”, ya que la versión editada en 1992 por el guitarrista Javier Echecopar presentaba una serie problemas que dificultaban su ejecución.

Finalmente, el manuscrito de Sebastián de Aguirre, igualmente conocido como “Códice Saldívar nº 2”, perteneció también a la colección privada de Gabriel Saldívar en México. Aunque no indique fecha alguna, su caligrafía y repertorio sugieren que debió copiarse en torno a 1700. Su música es mayoritariamente para cítara, pero incluye también algunas piezas para guitarra, de las cuales hemos seleccionado unas “Pavanas” y unas “Jácaras”.


Aunque las piezas escogidas están destinadas originalmente a la guitarra sola, para el presente concierto hemos arreglado algunas de ellas. En su forma más simple (las “Jácaras de Sanz”, los “Cumbés” de Murcia y otras), nuestros arreglos han consistido en desarrollar una línea de bajo ya implícita en la fuente y destinarla a la tiorba, repartiendo entre dos guitarras las variaciones que originalmente están destinadas a una sola. En otros casos (las piezas del “Libro de zifra”, las “Folías españolas” y el “Torneo” de Murcia) hemos ido un paso más allá, escribiendo una parte nueva para la segunda guitarra. Ambas prácticas están documentadas en la época: el célebre guitarrista italiano Francisco Corbetta publicó un libro para dos guitarras en el que incluyó versiones nuevas de piezas que anteriormente había publicado para guitarra sola; además, la versión de la “Marcha de Nápoles” conservada en el manuscrito de Vargas y Guzmán incluye un bajo instrumental, ausente en la versión limeña, cosa que perfectamente pudo ocurrir con otras de las piezas seleccionadas sin que tengamos noticia de ello; por último, la presencia de la tiorba en Hispanoamérica está documentada desde fines del siglo XVII (en las misiones jesuíticas, con Anton Sepp) a fines del siglo XVIII (en Ciudad de México, con el clérigo José Ignacio Bartolache); de modo que su inclusión por nuestra parte no es arbitraria, como a primera vista pudiera parecer.

En su conjunto, lo que el disco ofrece es un panorama de la música para guitarra que se tocó en la América virreinal, abarcando tanto repertorio de inspiración popular como de tono más aristocrático, lo que da cuenta de la gran diversidad sonora del período. 

La Pulsata

La Pulsata "La guitarra entre dos mundos"
Disponible mediante contacto con Cristián Gutiérrez al mail crgut@yahoo.es

Se vende Guitarra Barroca

Guitarra barroca modelo Bovoam construida por el luthier Carlos Lopez en 2007
Valor $750.000.-
Contacto: Felipe Moya Gómez




Se buscan músicos iquiqueños para formar nuevo conjunto de Música Antigua en la zona

Se buscan instrumentistas para conformar un nuevo Conjunto de Música Antigua en Iquique enfocado principalmente en la música renacentista y barroca. 

Interesados contactar a: Alonso Montecino al mail alonso_montecino@yahoo.es


Ensamble Sur Canoris de Punta Arenas celebra cinco años de música compartiendo una muestra de su repertorio en hermoso video



Video de la agrupación de música antigua de la Casa Azul del Arte de Punta Arenas ENSAMBLE SUR CANORIS bajo la dirección del profesor Jean Hoyos.