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Estreno latinoamericano de la opera cómica “Platée” de Rameau llega en mayo al Teatro Regional de Rancagua.



En diciembre pasado, la ciudad de Rancagua y Buenos Aires firmaron acuerdo de intercambio cultural. Esto comenzará a evidenciarse con la puesta en escena de la ópera cómica "Platée" de Jean- Philippe Rameau con tres funciones en Rancagua y tres en Buenos Aires. 

Participarán la Orquesta y coro de la Compañía de las Luces, todos expertos en el repertorio de música antigua, egresados y estudiantes de las más prestigiosas escuelas de música antigua de esta ciudad y de Europa. También acompañará la Orquesta Barroca Nuevo Mundo de Rancagua integrada por destacados músicos chilenos. La puesta en escena estará a cargo del destacado maestro Pablo Maritano, y el ballet a cargo del reconocido coreógrafo argentino Carlos Trunski. la dirección musical estará a cargo del experto barroquista francés, Marcelo Birman.

Teatro Regional de Rancagua
21 - 22 y 23  de Mayo las 20:30 hrs.

Venta de Entradas:
A través de ticketpro.cl, en tiendas Hites, Portal Rancagua y en Boleterías del Recinto.


Más información AQUÍ

Concierto de Semana Santa. “Lecciones de Tinieblas” de Couperin



Jueves 2 Abril
19:30
Entrada Liberada
Casa de la Cultura.
Salón Verde, Avenida Irarrázaval Nº 4055.

Las sopranos Carolina Grammelstorff y Jessica Rivas, del Coro Madrigalista de la USACH, junto a los músicos Jaime Carter (órgano positivo), Luciano Taulis (viola da gamba) y Rodrigo Díaz (tiorba y dirección), de Les Carillons, ofrecen en  Ñuñoa un concierto de Semana Santa centrado en las memorables Lecciones de tinieblas, del compositor barroco francés François Couperin.

La liturgia a la que se asocia la obra data del siglo IX y se basa en ir apagando los cirios del templo de forma progresiva, para simbolizar los sufrimientos y la muerte de Cristo. No obstante, las Lecciones de las Tinieblas tienen su origen en el Antiguo Testamento, y más en concreto, en el libro de las Lamentaciones de Jeremías, o el libro de Jeremías  a secas. Es un testimonio que expresa el sufrimiento por la destrucción de Jerusalén por los invasores babilonios en algún momento del siglo VI antes de Jesucristo.

La pasión que expresa Jeremías en su texto es trasladada al escenario del calvario de Cristo,  a través de las Lecciones de las Tinieblas,  y pasa con los siglos a formar parte de la liturgia y el culto celebrado en la Semana Santa.

Los compositores franceses de finales del siglo XVII —de Lalande, Charpentier y, de manera especialmente memorable, Couperin—, llevaron a su más alta forma de expresión este género de música sacra.

François Couperin compuso las Lecciones por encargo para las monjas del convento de Longchamp en 1714. Se trata de una pieza en tres partes destinada a ser interpretada en los oficios de miércoles Santo; las dos primeras escritas para una voz sola, y la tercera para dos voces altas.

Couperin las compuso cuando ya era un hombre célebre, pues desde 1693 ocupaba el puesto de organista de Versalles. Había igualmente compuesto en ese momento de su vida su obra más brillante. Las Lecciones de las Tinieblas constituyen una cumbre tardía en su obra por su plasticidad y su capacidad expresiva, y por su habilidad para transmitir distintos estados de ánimo a través de las notas, desde la lamentación a la esperanza.

Los Juglares del Orbe en la Segunda Feria Medieval y de Fantasía de Viña del Mar.

La joven agrupación de música medieval se presentará en el evento medieval de la Ciudad Jardín este sábado a las 12:30 hrs. en el frontis del Museo Artequin, ubicado en el parque Potrerillos, Quinta Vergara. El repertorio contempla repertorio enfocado en las Cantigas de Santa Maria, el Llibre Vermell de Montserrat y en las fiestas y celebraciones medievales. 

Sábado 28 de Marzo
12:30 hrs 
Parque Potrerillo, Quinta Vergara
Viña del Mar
ENTRADA LIBERADA 



Concierto Hispania: verso y madera "El Siglo de Oro"

Cerrando las jornadas de verano, el MHN ofrece a su comunidad el concierto Hispania: verso y madera "El Siglo de Oro", a cargo del dúo María de los Reyes Aznar y Ramón Vergara.


Este recital poético-musical, a cargo de la actriz y del concertista de guitarra, ofrecerá un compendio de poesías de autores españoles del Siglo de Oro, como son Lope de Vega, Calderón de La Barca, Quevedo, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, entre otros, además de piezas del cancionero popular y folclórico del Barroco Latinoamericano.

Los poemas van acompañados a la guitarra clásica con temas de los grandes Maestros compositores españoles, como Luys de Narváez, Santiago de Murcia, y Antonio de Santa Cruz. 

La cita es para el próximo jueves 19 de marzo a las 19:00 horas. Entrada Liberada

Repertorio:
  •   “Polo Margariteño” (Polo Venezolano) Música: “Los Impossibles” (Santiago de Murcia)
  •    “Monólogo de Segismundo” (Calderón de La Barca) Música: “Españoleta” (Gaspar Sanz)
  •   “Vivo sin vivir en mí” (Santa Teresa de Jesús) Música: “Tres diferencias por otra parte” (Luys de Narvaéz)
  • Tres morillas m’enamoran” (Cancionero popular español)
  • Soneto 126” (Lope de Vega)
  • Amor constante más allá de la muerte” (Fco. De Quevedo) Música: “Folias” (Gaspar Sanz)
  • Fandanguito” (Son Jarocho Mexicano) Música: “Fandango” (Santiago de Murcia)
  •  “La fonte que mana y corre” (San Juan de la Cruz) Música: “Diferencias sobre Guárdame las vacas
  • La Petenera” (Son jarocho Mexicano) Música: “Jácaras” (Antonio de Santa Cruz)
  • Coplas” (San Juan de la Cruz) Música: “Canción del Emperador” (Luys de Narváez)
  • Fantasía X” (Alonso de Mudarra)
  •  “Nada te turbe” (Santa Teresa de Jesús) Música: “Pavana muy llana para tañer” (Diego Pisador)
  • Yo soy la locura” (Anónimo)
  • Poderoso caballero es Don Dinero” (Francisco de Quevedo) Música: “Canarios” de Gaspar Sanz
  • Dennos, leçencia, señores” (Codex Trujillo)“El nacimiento de Cristo Nuestro Señor” (Luis de Góngora)


Con tres conciertos el IMUC celebra los 330 años del nacimiento de J. S. Bach



Este 2015 el mundo entero celebrará los 330 años del nacimiento de  Johann Sebastian Bach, ocurrido el 21 de marzo de 1685, en Eisenach. El Instituto de Música UC, no ha querido quedar ausente en la celebración de uno de los más grandes referentes en la historia de la música, razón por la cual ha organizado una serie de 3 conciertos en su honor a realizarse los días 19, 20 y 21 de Marzo a las 20.00 horas, siendo los dos primeros en la Iglesia Luterana El Redentor, Lota 2330 (Metro Los Leones) , y el último en la Capilla del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán Errázuriz 3300)


20:00 Jueves 19 de Marzo de 2015. Iglesia Luterana El Redentor, Lota 2330. Metro Los Leones.

Trio-sonatas y Cantata BWV 106

Intérpretes: Molly Flanagan, soprano; Gabriela Gómez, contralto;  Diego Arellano, tenor; Camilo Olguín, bajo; Sergio Candia y Ariadna Quappe, flautas dulces; Gina Allende, Florencia Bardavid y Daniela Maltrain, violas da gamba; Eduardo Figueroa, laúd; Camilo Brandi, clavecín; Coro de alumnos de canto y dirección coral IMUC integrado por Vanessa Rojas, Inés Cordero, sopranos; Yelca Vega, Javiera Lara, contraltos; Ariel González, Pablo Molina, tenores; Christian Castro, Pablo Santa Cruz, bajos; Alejandro Reyes, órgano y dirección


20:00 Viernes 20 de Marzo de 2015. Iglesia Luterana El Redentor, Lota 2330. Metro Los Leones.

Intérpretes: La  Compañía de Céfiro integrada por Ariadna Quappe, Elke Zeiner, Carmen Troncoso, flautas dulces, y Sergio Candia, flauta dulce y dirección


20:00 Sábado 21 de Marzo de 2015. Capilla Campus Oriente Pontificia Universidad Católica de Chile. Jaime Guzmán Errázuriz 3300.

Suite n° 1 para violocello en sol mayor BWV 1007, Partita  n° 2 para violín sol  en re menor BWV 1004, Suite n° 3 para violocello en do mayor BWV 1009, Chaconne de la partita  n° 2 para violín sol  en re menor BWV 1004.
Intérpretes: Marco Carrasco, violoncello; Felipe Muñoz, violín; Mario Alarcón, violoncelo  Molly Flanagan, soprano; Diego Arellano, tenor.

Fuente: http://panoramasgratis.cl 


El programa Escena Musical Chilena de Radio Universidad de Santiago presenta Un Bocconcino di Fantasia

El nuevo disco solista del destacado músico nacional Rodrigo Díaz, dedicado a obras para Tiorba será lanzado en un concierto en el Aula Magna de la Universidad de Santiago el Miércoles 29 de Abril  a las 19.00 hrs. 

Como un adelanto a este concierto de lanzamiento, Walter Krumbach, productor y conductor del programa Escena Musical Chilena presentará de manera exclusiva gran parte de este primer registro fonográfico, único en Chile.   

El programa que contará con la presencia del músico Rodrigo Díaz será emitido este Miércoles 18 de Marzo, de 21:00 a 22:00 horas. (Repetición Domingo 22 de Marzo, de 18:00 a 19:00 horas)

RADIO USACH 94.5 FM 


J. S. Bach, el máximo exponente de la música barroca alemana es homenajeado por el Syntagma Musicum en 330° aniversario de su natalicio



Concierto inaugural de la Temporada de Conciertos 2015 de la USACH.

Miércoles 11 de marzo 19:00 horas
Aula Magna de la Universidad de Santiago 
Av Ecuador 3659 Metro Universidad de Santiago.
Entrada Liberada

La conducción de la décima-octava versión del Concierto para Bach que organiza la agrupación de música antigua, estará a cargo de su director Franco Bonino. También contará con la participación como invitada de la violinista Oriana Silva, concertino de la Orquesta Clásica de esta casa de estudios superiores.

El programa considera la interpretación de algunas obras del fecundo repertorio de J.S. Bach, entre las que destacan algunas arias y obras instrumentales, extraídas de sus obras más conocidas, como el Oratorio de Navidad, la Ofrenda Musical, el Clavecín bien Temperado y el Arte de la Fuga.

Programa.

Ricercare a 6 de la Ofrenda Musical BWV 1079

Sonata para dos flautas y b.c. BWV 1039
Adagio – allegro ma non presto- adagio e piano - presto

“Frohe Hirten” – Aria para tenor y flauta del Oratorio de Navidad BWV 248

Sonata a dos violines BWV 527
Andante – adagio e dolce – vivace

“Erschreke doch” – Aria para tenor y violín de la Cantata BWV 102

Preludio y fuga en re menor I Libro Clavecín bien temperado BWV 851

“Lass mich kein Lust” – Aria para tenor, violín y fagot de la Cantata BWV 177

Contrapunto XIX Arte de la Fuga BWV 1080.



Conjunto Syntagma Musicum. Julio Aravena, viola da gamba. Franco Bonino, fagot y dirección musical, Jaime Carter, clavecín y órgano, Gonzálo Cuadra, canto, Hernán Muñoz, violín barroco. Víctor Rondón, flautas dulces. Artista invitada: Oriana Silva, violín

Programas de Radio Beethoven revisará la primera grabación de obras para Tiorba sola que se realiza en Chile.


Para fines de Abril será lanzado el nuevo disco solista de  Rodrigo Díaz llamado “Un Bocconcino di Fantasia” Piezas para Tiorba que recoge  un resumen de las principales formas instrumentales desarrolladas en el  siglo XVII para este instrumento. Obras de Piccinini, Kapsberger, Castaldi, Visée, Couperin y Lully dan forma a esta Antología discográfica que seguro será una de las más interesantes que se edite este año.

El programa Música Arcana de Radio Beethoven, conducido por Octavio Hasbún y Oscar Ohlsen, quienes junto al destacado músico nacional revisarán parte de las principales obras que este disco contempla.  El programa se emitirá este lunes 2 y martes 3 de marzo a las 17:00 hrs.


Por otra parte, el domingo 8 a las 12.30 hrs. también de Radio Beethoven en el programa Guitarra conducido por Oscar Ohlsen, tendremos una nueva oportunidad para disfrutar las bellas interpretaciones que Rodrigo Díaz ha grabado para este disco único en la discografía de música antigua en Chile.  

Radio Beethoven 96.5 FM 

Camerata Aconcagua se prepara para ciclo de música antigua en San Felipe



Camerata Aconcagua es un grupo vocal compuesto por nueve voces selectas que nos muestran todo el sentimiento de la “Música Antigua” (S. XII al s. XVI) En ocasiones se agregan instrumentos de época, tales como: Guitarra Barroca, Vihuela Renacentista, Citola, Flauta Barroca, Clavecín y percusiones europeas, árabes y sefardíes.

Desde sus inicios son dirigidos por el cantante lírico, director musical y luthier Jorge Gaete Calderón. Nacen el año 2007 para cubrir el gran vacío cultural ante la ausencia de exponentes de esta importante época histórica, en donde se entremezclan corrientes tan dicotómicas como el determinismo y el humanismo. Nos interpretan piezas de gran belleza y complejidad, evocando sonidos perennes de grandes templos y palacios olvidados.

Han representado a la ciudad de San Felipe en diversos eventos y festivales nacionales, participando en varios Te Deum, misas y ceremonias de diversa índole. 


Próximamente presentarán un ciclo de conciertos denominado “Viaje por el Renacimiento y Barroco”, es un compendio de temas escogidos con lo mejor de la Música Antigua y sus grandes compositores, como son: Jos van der Borre, William Byrd, Ravanello, Menegalli, Mateo Flecha, Dowland, entre otros.

Por otra parte, en las próximas festividades de Semana Santa presentarán una de las más grandes y emblemáticas obras del medioevo, el “Libro Rojo de Montserrat”. Colección de 10 temas que recogen el fervor medieval español y sus influencias árabes y sefardíes.


Los siguientes conciertos de Camerata Aconcagua son: 

• Domingo 1 de Marzo al término de misa de 12:00 en la Catedral de San Felipe. Viaje por el Barroco y Renacimiento

• Sábado 28 de Marzo, al término de la misa de 19:00 en la Catedral de San Felipe. Libro Rojo de Montserrat

• Domingo 29 de Marzo, a las 19:00 en el Cristo de Madera de Rinconada de Silva. Libro Rojo de Montserrat


Un bocconcino di Fantasia, el primer disco con Obras para Tiorba sola editado en Chile


La tiorba es un instrumento de características muy particulares perteneciente a la familia del Laúd que nació a principios del s. XVII en Italia desarrollando una interesante repertorio especialmente en la Italia de la primera mitad del siglo XVII y en Francia hasta comienzos del siglo XVIII.

Su intérprete

Rodrigo Díaz es uno de los intérpretes chilenos más sobresalientes en el panorama de la Música Antigua en Chile y en la interpretación de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco.  Formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en la cátedra del profesor Ernesto Quezada B., maestro pionero de la enseñanza del  laúd en Chile, con quien   realizó   sus primeros estudios de especialización en instrumentos como  laúd y guitarra barroca. Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y del barroco, abordando el repertorio de Tiorba y laúd  con el  maestro Juan Carlos Rivera  en el Conservatorio Superior de Sevilla, España.

Actualmente es director del Conjunto de Música Antigua Les Carillons de la Universidad de Chile  y el Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago de Chile. Ha realizado conciertos en Bolivia, Perú, Argentina, Ecuador, Venezuela, Uruguay, España, Alemania y Chile. Con el conjunto Les Carillons ha tenido destacada participación en el Festival Internacional de Música Antigua de Chiquitos,  Festival Internacional de Música antigua de Lima, Festival de Música Sacra de Quito, Festival Internacional de Música Antigua de la U. de Santiago de Chile, Ciclos de Música Antigua Caja San Fernando en Andalucía, España. Por otra, parte con esta misma agrupación ha realizado cuatro producciones discográficas   de excelente crítica del público y los medios especializados.

Antiguos bocadillos sonoros

El nuevo disco de  Rodrigo Díaz, esta vez como solista llamado “Un Bocconcino di Fantasia” Obras para Tiorba, es la primera grabación de obras para Tiorba sola que se realiza en Chile. El disco que será lanzado a fines de Abril recoge  un resumen de las formas instrumentales principales desarrolladas en el  siglo XVII para este instrumento: Tocatas, Fantasias, Folias, Correntes, Chaconas, la Suite de Danzas Francesas. Compositores del Seicento Italiano como Alessandro Piccinini, Girolamo Kapsberger, Bellerofonte Castaldi,  y de  Francia de Luis XIV como Robert de Visée con sus propias obras y sus adaptaciones de obras de Couperin y Lully,  dan forma a esta Antología discográfica que  sintetiza lo mejor de la Música para Tiorba.


Un Bocconcino di Fantasia, obra  incluida de Castaldi y título  de este trabajo, resume  el espíritu de este disco con obras que son Bocadillos de un sonido profundo como el de la Tiorba, se podrá  adquirir a través del sitio www.guitarraviva.cl  o bien solicitarlo a través del mail unbocconcinodifantasia@gmail.com. Más adelante también estará disponible en la disquería de la Facultad de Artes U. de Chile. 







Ensamble La Consonancia lleva la música de la corte de Luis XIV a la isla de Chiloé

VII Festival Musical Chiloé

Miércoles 18 de febrero, 20:30 hrs. Iglesia San Francisco de Ancud
Jueves 19 de Febrero, 19:30 hrs. Iglesia San Antonio de Chacao
ENTRADA LIBERADA

“La Danza del Rey Sol”

Obras de Jacques Martin Hotteterre, François Couperin y Robert de Visée 

En el presente programa la agrupación La Consonancia propone un viaje a la corte de Luis XIV, en la Francia del siglo XVII, buscando encontrarse con la práctica de moda y una de las pasiones más especiales de este rey amante de las artes; la danza. Desde la práctica en sí misma y no desde la recreación exclusivamente musical, este fenómeno adquiere una nueva lectura en el presente programa a través de la dirección de Antonia Sánchez que, en su calidad de instrumentista, bailarina y estudiosa de las danzas barrocas, busca llevar el movimiento corporal a las obras para ser entendidas e interpretadas con toda propiedad. Los integrantes de La Consonancia son reconocidos especialistas en el ámbito de la música antigua con estudios y trayectoria internacional, realizando conciertos y actividades en toda Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica.

Luciano Taulis; Viola da gamba
Cristian Gutiérrez: Tiorba
Camilo Brandi: Clavecín
Antonia Sánchez: Oboe barroco y dirección

Más información del Festival Musical Chiloé





Concierto Estreno Dúo Valenti Suonatori


Iglesia de los Sagrados Corazones, Valparaíso.
Independencia 2086
Viernes 6 de Febrero, 19:00
ENTRADA LIBERADA

Rodrigo Quinteros: organo
Lucas Alvarado: viola da gamba

Programa:
Concerto passeggiato

Riccardo Rognoni - Ancor che col partire
Bartolomé de Selma y Salaverde - Vestiva Hi Colli Pasegiato
Sainte Colombe - Prélude en mi mineur

August Kühnel - Aria X. "Herr Jesu Christ, du höchstes Gut"
Dietrich Buxtehude - Passacaglia in D minor BuxWV 161
Johann Sebastian Bach - Aria 57 “Komm, süsses Kreuz”, BWV 244


El año 2014 se forma el duo Valenti Suonatori, compuesto por el violagambista Lucas Alvarado y el cantante y organista Rodrigo Quinteros. Jóvenes y reconocidos músicos especializados en el repertorio renacentista y barroco, que paralelamente son integrantes de las importantes agrupaciones de música antigua Mundos Reunidos, Cantoría Española y Alta Voce. Este duo se dedica a la música del periodo del renacimiento y del barroco europeo compuesta para órgano, viola da gamba y el canto.




Video Histórico: Primera ópera compuesta en América, Lima 1701.


“La Púrpura de la Rosa”

Música de Tomas de Torrejón y Velasco
Texto de Pedro Calderón de la Barca

Syntagma Musicum Usach - 1999   



El montaje de esta ópera se realizó por primera vez en octubre de 1999, en conmemoración del Sesquicentenario de nuestra Universidad. Se contó con el patrocinio de la UNESCO y la Embajada del Perú, y con el auspicio de Banco Estado, del Ministerio de Relaciones Exteriores, diario El Mercurio, y el Centro Cultural de España. 

Con posterioridad se editó un CD, álbum doble con la grabación de esta ópera, con una presentación en la cual participaron Gonzalo Cuadra, director de escena y cantante, quien realizó el papel de Adonis; Sergio Pereira P., académico de esta Corporación, que hizo un estudio literario del texto de Calderón de la Barca; Juan Guillermo Muñoz, profesor que elaboró un estudio del contexto histórico en que se creó esta obra , todo ello con la edición general a cargo de Víctor Rondón, musicólogo e integrante de Syntagma Musicum. Este suceso implica la primera grabación de una ópera en Chile, y la primera puesta en escena de la misma en América Latina. Después de ser presentada en varias ocasiones en Santiago, "La Púrpura de la Rosa", Syntagma Musicum fue invitado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, a presentar esta ópera como el concierto de gala del IVº Festival de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, efectuado entre el 25 de abril y 5 de mayo de 2002. Se realizaron tres presentaciones: una en la Misión de San Ignacio de Velasco, y dos en el Teatro Eagles de Santa Cruz de la Sierra, las cuales se constituyeron en lo más importante de dicho Festival. 

Aspectos relevantes

• Primera opera compuesta en América. La versión de Torrejón y Velasco se estrenó el 19 de diciembre de 1701 en el Palacio del Virrey del Perú de Lima.
• La portada de esta obra dice así: 
"Representación música, fiesta con que celebró el año décimo octavo y primero de su reinado del rey, nuestro señor, Don Felipe Quinto, el excelentísimo señor Conde de la Monclova, Virrey, Gobernador y Capitán General de los Reinos del Perú, Tierra Firme y Chile, etc. Compuesta en música por Don Tomás de Torrejón y Velasco, Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Metropolitana de la Ciudad de los Reyes, año de 1701"
• El compositor Tomás de Torrejón y Velasco (Villarobledo, España 1644 - Lima 1728) vivió desde el año 1667 en Perú, donde llegó formando parte del séquito del Virrey Duque de Lemos.
• El texto de "La Púrpura de la Rosa" es de Pedro Calderón de la Barca (1600 - 1681) y fue escrito para ser íntegramente musicalizado; así el 17 de enero de 1660 se representó en el Coliseo del Palacio del Buen Retiro de Madrid con música de Juan de Hidalgo (1614 - 1685).

Reparto

Venus - Silvia Urtubia - soprano
Adonis - Gonzalo Cuadra - tenor
Marte - Pedro Espinoza - tenor
Amor - Jenny Muñoz - soprano
Belona - Pilar Díaz - contralto
Clori y Temor - Patricia Alvarez - mezzo
Celfa - Hanny Briceño - soprano
Flora y Sospecha - Magdalena Amenabar - soprano
Desengaño - Nicolás Oyarzún - baritono
Dragón - Bernardo Roselló - tenor
Envidia - Marcelo San Martín - baritono
Chato - Christian Codoceo - tenor
Cintia e Ira - Nancy Gómez - soprano

Conjunto Syntagma Musicum Universidad de Santiago de Chile

Violas da gamba soprano y bajo - Miguel Aliaga
Viola da gamba bajo - Julio Aravena
Flautas dulces y órgano - Víctor Rondón
Clavecín y dirección musical - Alejandro Reyes


Músicos invitados

Teorba - Daniel Ganum
Violín - Claudio Gutiérrez
Violone - Pablo Ulloa
Percusión - Juan Orellana

Escenografía y diseño de vestuario
Germán Droghetti

Diseño de iluminación
Ricardo Yañez

Régie
Gonzalo Cuadra