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Academia ArteVida La Serena invita a Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua

Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua

Profesor Nelson Contreras Escudero
Violagambista y Tenor
Performing Arts Degree - Alta Formazione Artistica Musicale (AFAM), Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán.

¿Qué es la Música Antigua?
Historia, Filosofía y aspectos prácticos fundamentales para conocerla, entenderla e interpretarla con conocimiento de causa y autonomía.

Especialmente dirigido a instrumentistas, cantantes y aficionados en general.

La Teoría:
“La música es el tratamiento humano de los sonidos” (Jean Michael Jarre)
Antecedentes históricos culturales y sociales – Filosofía de la Música desde los griegos hasta el clasisismo (y mas).

La Práctica:
“La música no es otra cosa que la FAVELLA, el RITHMO y el SUONO, en ese orden y jamás al contrario” Giulio Caccini (Le Nuove Musiche, 1602)

I - FAVELLA: Ética ,pelética, pelinpin pética, pelada peluda, pelin pin puda (Popular) El lenguaje de la música antigua - Silabación - Articulación - Cantabile y Suonabile.

II - RITHMO: Todo es Cueca (Roberto Parra) Notación blanca y negra - Tactus - Cifras indicadoras de compás Moderadores de compás - Proporciones rítmicas - Pies métricos - la Danza

III - SUONO: Mi Fa Tota Musica Est (J.S. Bach) Una cuestión de armónicos - Solmisación - Temperamentos y afinación - Modos Griegos - Tonos Eclesiásticos - Orquestación vocal e instrumental


Academia ArteVida
Huanhualí 790, La Serena
02 al 05 de Enero 2017 (Inscripción hasta el 26/12/2016)
Horario de 10.00 – 13.00 y de 15.00 – 19.00/ Valor $15.000.-
Mínimo 10 inscritos para su realización.
Concierto final a curso concluido.
Solicitar ficha de inscripción a: artevidalaserena@gmail.com




Profesor: Nelson Contreras Escudero

Violagambista y cantante chileno radicado en Milán (Italia) de amplia trayectoria nacional e internacional en el ámbito de la música medieval, renacentista y barroca. En Latinoamérica ha concentrado su actividad en Chile, participando en las temporadas y festivales dedicados a la música antigua con los ensembles de mayor notoriedad como son Syntagma Musicum (Usach), Estudio MusicAntigua (Puc),Les Carillons (UCH), Capilla de Nueva Extremadura (Upla) además de otros, entre los cuales destaca su participación en las Semanas Musicales de Frutillar junto a Voce Arcana y en el Festival de Chiquitos en Bolivia junto a Syntagma Musicum. En Europa ha concentrado su actividad concertista y docente principalmente en Italia, donde ha participado en los festivales y temporadas de conciertos más relevantes, entre los cuales destacan el Festival Montesardo del Conservatorio de Lecce, Festival Grandezze e Meraviglie de Modena y varias temporadas de conciertos con el Arion Ensemble de Pavia y la Orquesta Barroca de la Civica Scuola Claudio Abbado de Milán, entre otros. Ha publicado una colección de madrigales inéditos del compositor italiano Diego Personé junto al maestro Diego Fratelli. Ha tomado contacto con los máximos exponentes de la viola da gamba a nivel mundial participando en las masterclass de talentos como Rodney Prada, Vittorio Ghielmi, Jordi Savall, Wieland Kuijken y Kees Boeke entre otros. Actualmente dirige el Ensemble Aestus Harmonicus de Milán, con el cual ha realizado conciertos en Italia, España y Polonia principalmente.


Profesor colaborador y coordinación: Tatiana Espinoza Lamatta.

Profesora de Educación Musical y Licenciada en Educación, titulada de la Universidad de La Serena y diplomada en Gestión Cultural en la Universidad de Chile. Inicia sus estudios de violoncello a los 10 años en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen” de La Serena. Durante el año 2012 fue alumna del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" en Buenos Aires, Argentina, estudiando la Tecnicatura Superior en Música Antigua mención Violoncello Barroco. Durante el 2014 y 2015 fue alumna del destacado violoncellista Gaetano Nasillo, estudiando la carrera de Violoncello barroco y bajo continuo, en el Conservatorio “Guido Cantelli”, en Novara, Italia. El año 2008 comienza su especialización en música antigua integrando el Ensamble Vocal Instrumental “Cantvs Firmvs” dependiente de la ULS, dedicado alrepertorio barroco latinoamericano. Luego en el año 2010 conforma el Ensamble de Música Antigua EMAULS, que el 2013 se transforma en ConsortChile Música Antigua. También es directora musical del EnsambleVocal Instrumental “Villanueva” de La Serena, con los que participó en el XI Festival Internacional de música antigua “Misiones de Chiquitos” en abril del presente año. Destaca la participación en la Orquesta Barroca Nuevo Mundo, perteneciente al teatro Regional de Rancagua, realizando óperas como “Don Giovanni” de Mozart y “Las Indias Galantes de Rameau y “Orfeo” de Monteverdi. Ha tomado clases con diversos y reconocidos intérpretes de la música antigua, entre ellos destacan: Carolina Aliaga, Rodolfo Richter, Josetxu Obregón, María Jesús Olóndriz y GaetanoNasillo). También ha participado en festivales internacionales de música Antigua en Bolivia, Brasil e Italia. En La Serena ha gestionado talleres, masterclass y conciertos de destacados intérpretes y ensambles de música antigua como “La Ritirata” (España), Nora Miranda, Eduardo Figueroa, Raúl Orellana, Ramiro Albino entre otros. Además realiza desde el año2015 un taller de interpretación en música antigua en la Academia ArteVida La Serena.



Los Juglares del Orbe despiden el año con un concierto en San Joaquín.

Sábado 17 Diciembre, 20:00 hrs.
Parroquia San Damian de Molokai 
Varas Mena 337, San Joaquín
Adhesión Voluntaria

En este concierto podran recorrer tiempos pasados, realizar un viaje por la Europa medieval, entre codices y danzas del siglo XII y XIII.


IMUC anuncia concierto de Navidad con cantatas de J. S. Bach

Jueves 15 Diciembre, 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC
Entrada Liberada
Programa

Johann Sebastian Bach
Cantata BWV 110: Unser Mund sei voll Lachens (para el primer día de Navidad)
Coro: Unser Mund sei voll Lachens (que nuestra boca se llene de risa)
Aria tenor: Ihr Gedanken und ihr Sinnen (pensamientos y sentimientos)
Recitativo bajo: Dir, Herr, ist niemand gleich (nadie es semejante a ti, Señor)
Aria alto: Ach Herr, was ist ein Menschenkind (¿Señor, que es el hombre?)
Dueto soprano, tenor: Ehre sei Gott in der Höhe (gloria a Dios en las alturas)
Aria bajo: Wacht auf, ihr Adern und ihr Glieder (Despertad, venas y miembros)
Coral: Aleluya! Gelobt sei Gott (¡Aleluya! Alabado sea Dios)

Johann Sebastian Bach
Cantata BWV 248 III: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (para el tercer día de Navidad)
Coro: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (Soberano del cielo, escucha el balbuceo)
Recitativo tenor: Und da die Engel gen Himmel fuhren (Y cuando los ángeles se fueron al cielo)
Coro: Lasset uns nun gehen gen Bethlehem (vayamos a Belén)
Coral: Dies hat er alles uns getan (Esto lo ha hecho por nosotros)
Aria soprano, bajo: Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen (Señor, tu compasión y tu misericordia)
Recitativo tenor: Und sie kamen eilend (y llegaron presurosos)
Aria contralto: Schliesse, mein Herze, dies selige Wunder (Guarda, corazón mío, esta feliz
maravilla)
Recitativo alto: Ja, ja!, mein Herz soll es bewahren (Sí, mi corazón conservará)
Coral: Ich will dich mit Fleiss bewahren (con solicitud te guardaré)
Recitativo tenor: Und die Hirten kehrten wieder ein (y los pastores volvieron glorificando)
Coral: Seid froh dieweil (Estad alegres)
Coro: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (Soberano del cielo, escucha el balbuceo)

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
María Fernanda Carter, contralto
Rodrigo del Pozo, tenor
Patricio Sabaté, bajo

Coro de Cámara UC. Mauricio Cortés, director.


Sopranos: Petra Albütz, Irene Alvarado, Jenny Alvarado, Elise Becker, Pamela Castro, Andrea Cayumil, Ester Contreras, Stefanny Franco, Mariana González, Alice Haynes, Josefina Hervé, Catalina Madariaga, Marta Montes, Pilar Pérez, Claudia Trujillo* y Magdalena Wilson.
Contraltos: Camila Aguilera, Mathilde Bellenger, Erika Isler, Mariana Karachov*, Javiera Lara, Marco Marchant, Víctor Muñoz, Adriana Parada, Gloria Rojas, Macarena Sanz, Edith Sepúlveda, Ximena Sepúlveda y Carmen Thielemann.
Tenores: Martín Aurra*, Manuel Cubillos, Emilio Espinoza, Felipe González, Xavier Mancero, Christian Moscoso, Alejandro Musa, Felipe Ramos** y David Rojas.
Bajos: Alcides Bravo, Christian Castro, Miguel Hervé, Kevin Mansilla, Humberto Marín, Marco Montenegro*, Franco Oportus y Pablo Santa Cruz.


*Jefes de Cuerda
**Director Asistente


Orquesta de Estudiantes UC. Concertino-conductor: Gonzalo Beltrán

Violines: Rodrigo Aros, Rubén Pino, Darío Tapia, Francesca Montefusco y Rolando Pacheco.
Violas: Diego Abbott, Carlos Brito y Roberto Soto.
Violonchelos: Marco Carrasco y Benjamín Solano .
Contrabajo: Josué Garay.

Músicos invitados:
Sergio Candia y Elke Zeiner, flauta dulce
Rodrigo Herrera, Juan Fundas y Jorge Cabrera; oboes (oboe d’amore y corno inglés)
Efraín Vidal, fagot
Luis Durán, Rodrigo Cifuentes y Diego Oyarzun; trompetas
Pablo Espinoza, timbales
Camilo Brandi, clavecín

Alejandro Reyes, órgano y dirección general


Notas al programa

J. S. Bach: Cantata BWV 110, Unser Mund sei voll Lachens
Esta cantata fue escrita en Leipzig para la Navidad de 1725. En ella se alternan tres veces citas de la biblia con un aria, cuyos textos de carácter madrigalesco pertenecen a Georg Christian Lehms, coronando como es habitual con un coral. Su temática central es una alabanza a Dios por la redención, prescindiendo mayormente de alusiones específicas a la Navidad. El coro inicial es una paráfrasis del salmo 126, 2-3, que habla de la alegría por la liberación de los prisioneros de Sión. El aria que le sigue describe la gratitud por la obra de Dios, que se hace hombre porque “somos hijos del cielo”. En ella dialogan dos flautas dulcemente con el tenor. Le sigue un recitativo, basado en Jeremías 10, 6, que alaba la grandeza del Señor, contrastando en el aria que le sigue con una reflexión sobre la bajeza del hombre. El dueto que viene a continuación habla del canto de alabanza de los ángeles (Lucas, 2, 14), aludiendo por primera vez a la Navidad. En el aria de bajo con trompeta (n° 6) se insta a la comunidad cristiana a entonar cantos de alabanza. Finalmente el coro, representando a la congregación, cierra la cantata con un coral lleno de júbilo: ¡Aleluya! Alabado sea Dios. El coro inicial es una contrafacta de la magnífica obertura de la cuarta suite orquestal, en la cual la orquesta se funde magistralmente con el coro.

J. S. Bach: Cantata BWV 248 III, Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
Bach escribió tres oratorios, de los cuales el de Navidad es el más temprano y, sin duda, el que ha recibido mayor difusión. Consta de seis cantatas que relatan la historia de la natividad desde el nacimiento del redentor hasta la epifanía. Mucho se ha hablado del hecho que Bach parodió sobre todo partes de cantatas profanas para este oratorio, intentando restarle profundidad y espíritu religioso. Estas críticas son totalmente infundadas. Por un lado, la música es tan elocuente en su mensaje y tan bella en sus líneas, que cabe preguntarse cómo es posible enunciarlas; por otro lado, sabemos, gracias a investigaciones ya no tan recientes, que Bach acostumbraba a escribir cantatas profanas pensando a priori en la cantata sacra, a modo de ensayo general.
La tercera cantata de este oratorio, que escucharemos en esta ocasión, narra fundamentalmente la adoración de los pastores, enmarcada por un coro muy brillante de alabanza al Señor, con la súplica de que éstas sean oídas.



Concierto de Lanzamiento: Nuevo disco de Syntagma Musicum rescata primeras partituras del barroco europeo y americano

Miércoles 14 de Diciembre, 19:00 hrs.
Aula Magna U. de Santiago
AV. Ecuador 3659, Estación Central
Metro U. de Santiago
ENTRADA LIBERADA


Tras años de investigación musical, el conjunto de música antigua de la Universidad de Santiago de Chile, Syntagma Musicum, grabó este año entre los meses de julio y agosto, su último y más estudiado trabajo discográfico, el cual registra piezas inéditas del repertorio renacentista europeo y americano.

El disco, que fue grabado y editado con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes bajo la producción ejecutiva de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, tiene formato de disco doble y lleva por título “De América y Europa”, de manera que un primer CD está centrado en Europa, en tanto que el segundo se ocupa de la música escrita en las colonias americanas de la época.

El contenido de la producción abarca una selección con las que son hoy en día reconocidas como las primeras piezas y partituras musicales de las que se tienen registro durante los siglos XVI, XVII y XVIII; “Ministriles de Guatemala” (Anónimo Guatemala 1582), y “Al niño Dios la Virgen” (Anónimo. Siglo XVII), son algunos de los títulos que llegan al formato fonográfico gracias a este álbum. Para Franco Bonino, director del elenco, el disco integra de manera representativa los distintos repertorios que ha venido investigando el conjunto en los últimos años. “El álbum constituye un corte sincrónico sobre aquellos programas que hemos abordado recientemente, teniendo como criterio para la selección de las piezas, el gusto y preferencia tanto individual como colectivo de parte de quienes integramos Syntagma”.

Para su lanzamiento, el Departamento de Extensión de la Universidad organizó un concierto especial este miércoles 14 de diciembre a las 19 horas en el Aula Magna del plantel con entrada gratuita, actividad que se enmarca en la Temporada de Conciertos U. de Santiago. Además del programa musical, que estará mayormente centrado en la presentación del disco, el concierto contará con intervenciones de los integrantes del grupo quienes explicarán parte del contenido del CD.

En relación al concierto, Bonino adelanta que será una especie de compendio de todo el trabajo de investigación musical que ha venido realizando el conjunto, considerado uno de los elencos más longevos del país en su género de música antigua o barroca, con 38 años de trayectoria. “La presentación busca representar lo mejor de lo que hemos venido realizando con nuestra nueva formación instrumental, destacando el material musical que incluye las primeras obras instrumentales que se han encontrado en América y que datan a contar del siglo XVI, las que son además de autoría anónima”.

Syntagma Musicum está integrado por el maestro Franco Bonino (flauta dulce, fagot y dirección musical); el músico co-fundador del elenco Julio Aravena (viola da gamba); Jaime Carter (clavicémbalo); Gonzalo Cuadra (tenor); Hernán Muñoz (violín); y Víctor Rondón en flauta dulce.

Tomado desde: http://extension.usach.cl/2016/12/07/nuevo-disco-de-syntagma-musicum-rescata-primeras-partituras-del-barroco-europeo-y-americano/

Como cierre de la temporada de conciertos del año 2016, el Grupo Cámara Boecio Orquesta y Coro ha preparado dos conciertos de navidad gratuitos

Domingo 11 Diciembre
Salón Blanco del Museo de Bellas Artes
Parque Forestal S/N, Metro Bellas Artes

Miércoles 14 de Diciembre,20:00 hrs.
Iglesia de los Santos Ángeles Custodios
Obispo Perez de Espinoza con Av. Providencia  
Metro Baquedano

El presente programa reúne representativas obras del período barroco. Desde los llamativos conciertos para flauta de Vivaldi, obras maestras de la inventiva del compositor a cargo del a veces "misterioso y oscuro" solista David Gutiérrez Villagómez, que en un abrir y cerrar de ojos, nos puede transportar a la luz y alegría, en una oda a la naturaleza cantando como un Jilgero!... hasta el Magnificat en re mayor BWV 243 de Bach que en cada uno de sus doce números, nos impregna de ésa profunda sacralidad propia de su fe, a cargo de los notables solistas de Grupo Cámara Boecio.

El concierto finaliza con el Lauda Jerusalem RV 609 de Vivaldi coronando la velada con una obra enérgica y de gran brío.

Programa:

Antonio Vivaldi
Conciertos para Flauta RV 439 "La Notte" y RV 429 "Il Gardellino"
Solista Flauta: David Gutiérrez Villagómez

Juan Sebastián Bach
Magnificat en re mayor BWV 243
Solistas:
Sopranos:Valentina González, Doris Silva,Stefanie Alegre, Gabriela Dosow,
Altos: Alex Santander, Montserrat Urbina
Tenores:Francisco Huerta, Juan Eduardo Contreras
Bajo: Ismael Latrach

Antonio Vivaldi
Lauda Jerusalem RV 609
Sopranos: Doris Silva, Valentina González


Dirección musical: Geraldine Palma Fuenzalida
Dirección General: Ricardo González Muñoz

Syntagma Musicum en la Isla de Maipo

Miércoles 7 Diciembre, 19:30 hrs.
Salón Parroquial de Isla de Maipo
Entrada Liberada

El conjunto de música barroca de la Universidad de Santiago de Chile, Syntagma Musicum, presentará un programa dedicado al repertorio renacentista que recorre las primeras piezas y partituras musicales de las que se tienen registro tanto en Europa como en el continente americano.

Este concierto es un adelanto de la última producción discográfica del conjunto titulada "De América y Europa", disco que fue grabado entre julio y agosto de 2016 con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes, bajo la producción ejecutiva de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile.





Navidad medieval junto a Calenda Maia

Miércoles 7 Diciembre, 19:30 hrs.
Capilla del Hospital Salvador (interior del hospital)
Avenida Salvador 364, Providencia
ENTRADA LIBERADA






Ensamble Oltremontani presenta conciertos de Navidad

Domingo 4 Diciembre, 12:30 hrs.
Sala Anahuac - Parque Metropolitano
ENTRADA LIBERADA

Lunes 5 Diciembre, 19:30 hrs.
Sala América, Biblioteca Nacional
ENTRADA LIBERADA 



La historia de la Navidad es probablemente la más popular, y vívidamente pictórica, narración bíblica del año litúrgico. El viaje a Belén, el nacimiento en un establo, la visita de los Pastores, la brutal persecución de Herodes, la exótica historia de los Magos de Oriente: todos estos temas han sido constante fuente de inspiración a través de toda la historia de la música.

Este concierto contempla melodías de villancicos tradicionales tomadas del Renacimiento.







El grupo de música medieval Los Juglares del Orbe estarán presentes en la versión 2016 de COFRADÍA

Domingo 4 de Diciembre, 18:00 hrs.
Café Literario Parque Balmaceda
Av. Providencia 410, Metro Salvador

"Evocando sonidos de los siglos XIII al XIV , entre alabanzas y lamentos, entre oraciones y danzas, estos Juglares del Orbe tocarán la música medieval durante todo el camino."
COFRADÍA.
El mundo antiguo siempre nos ha cautivado, ya sea por su literatura, sus paisajes, sus vestimentas y su artes. Nos dejamos llevar por bellas historias imaginándonos el como seria si estuviéramos ahí.

COFRADIA es la puerta de entrada a los más bello de este mundo, los invitamos a ser parte de esto y poder sumergirnos juntos en este mundo lleno de costumbres, bufones, guerreros y hermosos seres mágicos. Con los detalles propios de la época, los invitamos a vivir esta experiencia medieval a probar un viaje en el tiempo y detener el reloj un par de días. 3 y 4 de Diciembre desde las 11:00 hrs. en el Café Literario Parque Balmaceda.

Orquesta Impetum y Ensamble Vocal Andante presentan Te Deum de Dettingen de G. F. Haendel

Sábado 3 Diciembre, 20:00 hrs.
Templo Mayor - Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
ENTRADA LIBERADA

VI Encuentro Independiente de Música Antigua - EIMA 2016

Viernes 2 de Diciembre 19:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Av. Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones.
ENTRADA LIBERADA




PROGRAMA EIMA 2016


1.- CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA LEA (Chile)
BASSE DANCE “LA UOLUNTÉ” – Pierre Attaingnant (1494-1552)
COURTLEY MASQUING AYRES – John Adson (1587-1640)
BRANLE – Pierre Attaingnant (c.1494-1552)
GAGLIARDA PRIMA – Giovanni Battista Buonamente (1595-1642)
CIACCONE (clavecín solo) - Giovanni Battista Ferrari (1584-1655)
MINUET - Marin Marais (1656-1728)
PASACAILLE - Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Edwing Contreras (violín)
Daniela Campos (flauta dulce)
Matías Vega (flauta dulce)
Camila Alcavil (oboe)
Darío Cáceres (órgano)
Helena Vögler (clavecín)
Nicolás Bustos (guitarra, viola da gamba)
Enrique Vasconcelos (viola da gamba/dirección)
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2.- ENSAMBLE BARROCO LATINOAMERICANO (Chile)
“Loa a Nuestra Señora la Reina María Luisa Borbón” – Indios Moxos de Trinidad y San Javier (Bolivia, s. XVIII)
Canzona a Dos con Acompañamiento – Anónimo, Cusco s. XVII (Editada por Víctor Rondón)
“Pastoreta Ychepe Flauta” – Anónimo Misional Chiquitano, mediados s. XVIII

Andrea Oyarzún (flautas dulces)
Mario Montano (violín)
Moiver Ocayo (viola da gamba)
Mauricio Vargas (continuo)
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3.- CARMINA PROFANAE (Chile)
LA ROTTA – Danza italiana anónima (siglo XIV)
LOS SETS GOTXS – Llibre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
TEMPUS TRANSIT GELIDUM – Codex Buranus (siglo XIII)

Nicolás Ojeda (dirección, flautas, voces y percusiones)
Christian Segovia (voz, cítola)
Claudia de Segovia (flautas, percusiones)
Jaime Saavedra (laúd, voces, percusiones)
Carola Montecino (fídula)
Sebastián Osorio (fídula)
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4.- AESTUS HARMONICUS (Chile/Italia)
Nelson Contreras Escudero (viola da gamba)

SONATA PARA VIOLA D AGAMBA, TWV 40:1 - Georg Philipp Telemann,
Publicada entre 1728 y 1729 en Der getreue Music-Meister, Lektion 15-16 (No.45)

Prelude: Andante
Courante: Allegro Vivace
Recitativo ed Aria: Lento espressivo
Menuet: Allegro


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5.- THE BROKEN CONSORT (Chile)
INTRADA NONA XXVII – Johann Christoph Demantius (1567-1643)
COME AGAIN! SWEET LOVE DOTH NOW INVITE – John Dowland (1562-1626)
THE HONEYSUCKLE [ALMAIN] – Anthony Holborne (c.1545-1602)
NOEL’S GALLIARD – Anthony Holborne (c.1545-1602)
AN HELLEN TAGEN (A lieta vita) – Giovanni Gastoldi (c.1554-1609)

Ana Neumann (soprano)
Rolando Belmont (contratenor)
Moisés A. Bittner (traverso)
*Luís Domínguez (violín barroco)
*Cristián Madrid (viola da gamba)
Ruth Robles (viola da gamba)
Moiver Ocayo (viola da gamba/arpa)
Octavio Tenorio (fl.dulce/viola da gamba)
Felipe Moya (laúd/guitarra barroca)

The Broken Consort anuncia sexta versión del tradicional Encuentro Independiente de Música Antigua


La Hermenéutica Armónica se presenta en Sala Capilla

Viernes 2 Diciembre, 19:30 hrs.
Sala Capilla
Casa de la Ciudadanía Montecarmelo
Bellavista 0594, Providencia
ENTRADA LIBERADA


La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck, la ópera “Orphée et Euridice”, versión de Paris (1774)

Miércoles 30 de noviembre, 19.00 hrs.
7 de diciembre, 19.00 hrs.
Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile
Av. Ecuador 3659, Estación Central – Metro U. de Santiago.

Orquesta Clásica - Aula Magna - Ópera

Elenco
Rodrigo del Pozo: Orphée
Paulina González Melgarejo: Euridice
Carolina Grammelstorff: Amour
Coro de la Universidad de Santiago de Chile
Leopoldo Martínez, dirección de mimos
Nicolas Rauss, dirección


La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck.

La ópera que da vida al mito de Orfeo y Eurídices, será interpretada por la Compañía de Mimos de Leopoldo Martínez con una propuesta escénica y musical inédita en el país.

La Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago de Chile ofrecerá en su Aula Magna un novedoso formato artístico, que reunirá en escena a los músicos de la Orquesta Clásica y Coro del plantel, con un elenco de cuatro mimos para dar vida a la clásica Ópera de Orfeo y Eurídice del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck.

Para este novedoso concierto operático se estructuró un programa que incluirá un montaje semiescenificado, además de la participación de la Compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens”. Al respecto, Nicolas Rauss, director titular de la Orquesta Clásica U. de Santiago, señalo que “Si bien el Aula Magna no es un espacio adecuado para montar una ópera, hemos decidido realizar esta obra dada la excelente acústica del espacio. De tal forma que supliremos toda la ornamentación que implica una ópera de estas características, con un novedoso y creativo formato que realizaremos en conjunto con mimos”.

Este novedoso formato, estará a cargo de la compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens” dirigida por Leopoldo Martínez, quien señalo que es la primera vez que el elenco enfrenta a un desafío de esta naturaleza, pero que esperan “apoyar de buena forma y fondo el complemento y diálogo entre los actores y disciplinas artísticas que se darán cita sobre la escena, con el máximo de respeto y entrega honesta en cuerpo y alma al servicio del arte”.

Respecto a la adaptación del programa, Rauss destaca la importancia que tendrá el papel del tenor. “Gluck escribió esta ópera sobre un texto italiano, y cuando la presentó en París, utilizó una voz demasiado alta (haute-contre) y que hoy ya no existe. En Chile, sin embargo, contamos con un cantante que tiene ese registro tan difícil de encontrar, por lo que realizaremos una versión original basada en la interpretación de París de 1774”.

Este rol que señala Rauss será interpretado por el destacado tenor nacional Rodrigo del Pozo, quien desde 1992 ha desarrollado una creciente actividad en el campo de la ópera barroca y el oratorio, actuando con los más destacados conjuntos de música antigua de Europa y Norteamérica, y que en esta oportunidad estará acompañado por las talentosas sopranos Paulina González, en el papel de Eurídice, y Carolina Grammelstorff como Amor. En su primera versión, Orfeo era uno de los últimos castrati que quedaban. Pero doce años después, Gluck lo pasó a haute-contre, una voz de tenor bastante alto y muy poco común en estos días. Un título perfecto para la experticia clásica de la Orquesta de la Universidad de Santiago, que en ésta extraordinaria presentación, será acompañado por el Coro de la Universidad de Santiago de Chile, que dirige Andrés Bahamondes.

Por su parte, la soprano Paulina Gonzáles, ganó en 2014 el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile a la mejor figura nacional en ópera del año pasado por sus roles en “Romeo y Julieta” y “Così fan tutte”. Carolina Grammelstorff, en tanto, es titulada con distinción máxima como Intérprete Superior en Canto de la Universidad de Chile y actual integrante del Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago.

“Es una ópera muy especial, ya que su lenguaje es muy simple. Y es que Gluck quería que los sentimientos del drama fueran soportados por la música, por lo que este concierto es una propuesta pura y sensible”, señaló Rauss.

La Ópera Orfeo y Eurídice tendrá dos presentaciones, la primera de ellas el miércoles 30 de noviembre, con repetición el miércoles 7 de diciembre. Ambos conciertos son con entrada gratuita y tendrán lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna de la Universidad de Santiago, Av Ecuador, 3659, Metro Universidad de Santiago.


El organista Luis González presenta Concierto del Medio Milenio de La Reforma

Domingo 27 Noviembre, 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Calle Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones 
Entrada Liberada.


Obras para Órgano de: Samuel Scheidt, Franz Tunder, Dietrich Buxtehude, Max Reger y Johann Sebastian Bach.