Estimados amigos:
 
MACH Gestión Cultural, a través de su sitio web tiene como principal objetivo visibilizar la escena chilena en torno a la práctica de música antigua. Por tanto, tienen lugar todas las iniciativas presentes en el circuito nacional sin importar trayectorias, desde agrupaciones escolares, estudiantes universitarios, agrupaciones emergentes, músicos amateurs y profesionales.

En el sitio web www.musicantiguaenchile.cl encontrarás información sobre conciertos, festivales y ciclos, clases, ponencias, venta de instrumentos, notas de prensa, videos, artículos, etc. En fin, todo lo que sea un aporte concreto que estimule la circulación de la música antigua y el quehacer de músicos chilenos tanto en Chile como en el resto del mundo.

Para que podamos difundir gratuitamente y con anticipación tus actividades debes enviar un correo electrónico con el nombre de la actividad, fecha, hora, dirección, valor, afiche, links, imágenes, texto descriptivo y todo lo que estimes pertinente publicar al mail enriquevasconcelos@hotmail.com
De la misma manera, si tienes discos o audios que desees difundir podemos realizar un programa especial con tu música en nuestro programa radial AL MODO ANTIGUO en Radio San Joaquín a través del dial 107.9 FM o bien via señal online www.radiosanjoaquin.cl

Saludos

ATTE.

Enrique Vasconcelos
Editor  

Marzo cierra con la primera presentación del 2017 de Syntagma Musicum

Miércoles 29 marzo, 19:00 hrs
Aula Magna USACH
Entrada liberada

Concierto en Conmemorarán de los 250 años de la muerte del gran compositor alemán Georg Phillip Telemann.






Helios presenta obras de compositores italianos de los siglos XVI y XVII

Viernes 17 de Marzo 20:30 hrs.
Casa de la Corporación Kaspar Hauser
Galvarino Gallardo 2155, Providencia
$6000 Cupos Limitados



Se programan tres conciertos de Música Antigua en el XIV Encuentro de Música Sacra UC

Martes 14 de marzo a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 15 de marzo a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

Verbum caro factum est

Conjunto de música antigua “La interfase tonal”
Oriana Silva, violín
Florencia Baravid, viola da gamba
Alejandro Reyes, órgano positivo y dirección general

Músicos invitados:
Doris Silva, soprano
Gonzalo Beltrán, violín


Martes 28 de marzo a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 29 de marzo a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

Lutero a 500 años de la Reforma

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
Annya Pinto, soprano
Rodrigo del Pozo, tenor
Arturo Sanhueza, barítono
José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, oboe
Verónica Sierralta, continuo
Cuarteto Surkos
Coro de Estudiantes UC
Dirección general: Víctor Alarcón


Martes 11 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 12 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

“Pueblos escuchad”. Cantatas sacras de Telemann a 250 años de su muerte

Intérpretes:
María José Brañes, soprano
Gonzalo Simonetti, barítono
Ensamble vocal AMDG / Director y organista Alejandro Reyes:
Estudio MusicAntigua UC:
Gonzalo Beltrán, violín barroco
Juan Fundas, oboe barroco
Gina Allende, viola da gamba
Florencia Bardavid, viola da gamba
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Eduardo Figueroa, laúd
Camilo Brandi, clavecín
Sergio Candia, flauta dulce y dirección general

Para más información PULSA AQUÍ







CAMERATA D'AMICI de Concepción presenta concierto barroco con obras de Bach, Vivaldi, Corelli, Telemann

Sabado 11 marzo, 19:30 hrs.
Iglesia Luterana - Colo colo 54, Concepción
Entrada Liberada




Programa:

Bach : Brandenburgo N°3
Telemann: Concierto para Viola en Sol mayor (solista: Vanessa Gatica)
Sonata in D (spirituosa)
Bach: Concierto para 2 violines (solistas: Alejandro Manosalva - Cristián Castillo)
Corelli: Concreto Grosso Op. 6 N°4

Integrantes

Violines
Camila Morgado
Talia Pavez
Cristian Castillo
Alejandro Manosalva
Ernesto Barraza
Ramiro Vera

Viola
Claudio Cofré
Andres Cofré
Vanessa Gatica

Cello
Raul Muñoz
Cristian López
Franco Burgos

La Casa del Violín anuncia Taller de lutería medieval

Te interesa la música medieval y quisieras profundizar más en ella? Quisieras tener un instrumento adecuado, que cumpla criterios tanto históricos como de interpretación? Sientes curiosidad por el mundo de la organología y la evolución de los instrumentos musicales?


Contenidos:

- Introducción a la música medieval, nociones históricas y organológicas necesarias.
- Análisis de iconografía y tratados.
- Concepción y diseño de un instrumento en base a criterios históricos y técnicos.
- Realización de un plano, moldes y plantillas requeridas.
- Conocimiento de maderas y herramientas para la construcción de instrumentos.
- Técnicas de trabajo en madera (tallado, corte, torneado, etc)
- Conocimiento de ciencias generales aplicado a la luthería.
- Jornadas prácticas en taller, de desarrollo del proyecto individual de construcción.

El taller consta de 5 horas semanales de clases: 2:30 horas de clases teóricas GRUPALES los días Sábados (de 11:30 a 14:00), donde trataremos diversas temáticas relacionadas a la música medieval, los instrumentos y su construcción y 2:30 horas prácticas INDIVIDUALES, en horario a convenir con cada alumno, donde se trabajará en el proyecto de construcción que cada estudiante llevará a cabo durante el curso.

El curso tiene una duración de 4 meses, comenzando el 1/4/17 y terminando el 29/7/17. Al finalizar el curso se realizará un concierto y exposición con los instrumentos construídos, donde cada estudiante podrá mostrar sus logros y aprendizajes al público.

El valor del curso es de $240.000, que pueden ser pagados en 4 cuotas mensuales de $60.000. Miembros del grupo de Facebook "Música Antigua en Chile", así como quienes paguen el taller en efectivo por completo o documenten con cheques, recibirán un descuento de $40.000 en el valor total del curso.

Para más información e inscripciones, por favor contactar a victoracf@gmail.com


Programa radial AL MODO ANTIGUO inicia nueva temporada revisando el último disco de Syntagma Musicum

El programa Al Modo Antiguo en Radio San Joaquín inicia la segunda temporada con la revisión de una de las últimas grabaciones registradas en Chile. Nos referimos a la reciente producción del conjunto chileno Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago, que tras años de investigación musical y considerado como uno de los elencos de música antigua más longevos del país, con 38 años de trayectoria, graba entre los meses de julio y agosto de 2016, su último trabajo discográfico, el cual registra piezas inéditas del repertorio renacentista europeo y americano. Disco lanzado en diciembre del mismo año, en el Aula Magna de la U. de Santiago. El registro tiene formato de disco doble y lleva por título “De América y Europa”.

En el primer capítulo de esta temporada se podrá escuchar parte del segundo disco de esta producción centrada principalmente en compositores europeos, los franceses Charles Beauchamps, Marin Marais, Michel Corrette y el alemán Georg Phillip Telemann.

Para escuchar PULSA AQUÍ

 

AESTUS HARMONICUS traduce especialmente para Música Antigua en Chile entrevista exclusiva a Enrico Bronzi a propósito del proyecto Sfida: Violoncello v/s Viola da gamba

ENRICO BRONZI violonchelo
VITTORIO GHIELMI viola da gamba
LUCA PIANCA laúd
LORENZO GHIELMI clave
LUCIANO BERTOLI voz recitante

textos de Hubert Le Blanc, La defense de la basse de viole, 1740

El espectáculo Sfida: Violoncello v/s Viola da gamba esta basado en el tratado “Defensa de la viola da gamba” del abogado francés Hubert Le Blanc. Esta aguda propuesta revisa y actualiza el viejo esquema que quizo ver a ambos instrumentos como enemigos irreconciliables. El espectáculo confronta las composiciones de Geminiani, Marais y Forqueray intercaladas por la dramatización de algunos pasajes del tratado publicado en París en 1740. La revisión de este tratado, que quizás caprichosamente ha sido estudiado y traducido en diferentes lugares del planeta, es además una interesante invitación a refleccionar sobre la convivencia actual de los instrumentos antiguos y modernos, y a la actualización del concepto de “musica antigua”, insinuando una interesante reflexión: la música antigua ¿dependerá solo del pitch, del material y de los aspectos técnicos de construcción de los instrumentos? o ¿son mas importantes los elementos técnicos interpretativos a la hora de definir una interpretación como “historicamente informada”?. En una entrevista publicada en una connotada revista especializada italiana, el violonchelista Enrico Bronzi devela algunos interesantísimos aspectos del espectáculo, del tratado y reflecciona sobre estos temas.

AESTUS HARMONICUS

 

Entrevista a Enrico Bronzi
Fuente:http://www.unionemusicale.it/intervista-esclusiva-a-enrico-bronzi/
Traducción: AESTUS HARMONICUS

Maestro Bronzi, como nace el proyecto “Defense della basse de viole”?
Nace de la vieja amistad que me liga a Vittorio Ghielmi, que ahora es mi colega docente en el Mozarteum de Salzgurgo, con el cual siempre me he confrontado con gran interés en cuestiones musicales. A pesar de que toco el violonchelo barroco desde que tenía 13 años, no considero que sea mi “idioma materno”, por el contrario, él(Vittorio) es un intérprete consagrado en este repertorio con una visión que raya lo contemporáneo al mismo tiempo. No estoy seguro de que él esté orgulloso de esto, pero lo considero como mi Doppelgänger personal, por la gran experiencia con la que cuenta que es un espejo de la mía. ¿Quién mejor que él, entonces, para poner en escena este argumento?. El espectáculo nace de la traviesa idea de realizar un duelo entre la viola da gamba y el violonchelo, instrumentos muy símiles en apariencia pero en ralidad tan diferentes que, incluso ya en el pasado tuvieron sostenedores y detractores, enfrentados en contrastes incluso de tinte ideológico. Nos rergala un testimonio muy preciso de ésto el extraordinario tratado “Defense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel” de 1740 escrito por el parisino Hubert Le Blanc quien, como buen abogado que era, realiza una arenga defensiva de la viola da gamba, un instrumento que estaba sucumbiendo (y que además históricamnete de hecho “terminó muy mal”) A inicios del 1700 en París se estaban organizando los primeros “Concert Spirituel”, que eran los primeros conciertos retribuídos en los cuales no solo podían participar músicos nobles sino que “que l'horreur!” también podían participar músicos burgueses. En el tratado se evidencia la componente nacionalista y la polémica centrada en lucha entre clases sociales, y se percibe incluso el fastidio que debía provocar a la nobleza francesa la presencia de músicos italianos contratados, que osaban exhibirse en París (que en ese entonces era la capital del mundo) realizando este tipo de espectáculos cargados de experiencia y hábitos completamente diferentes al gusto de la “chambre du roi”, donde la música se hacía en lugares mas bien recojidos y solo para un selecto público de la nobleza. Es este el período donde se afianza el concepto de concierto como espectáculo realizado por un virtuoso con la intencion de mostrar su proprio talento, particularidad que debió ser percibida como una práctica mas bien tediosa respecto al carácter mas bien exageradamente sofisticado del “Bon goût” de la corte francesa. El texto de Le Blanc es muy divertido y agudo, pero el autor apoya abiertamente a la viola. El violonchelo es descrito como un instrumento de “cuerdas gruesas como las amarras de un barco”, que con dificultad logra tener sentido; que junto al clavecín hacen parte de los aliados (y poco menos que siervos) del “Sultán Violín”.
La diferencia de criterio con la que se juzga a los instrumentos antiguos y los modernos no esta muy alejada de nuestra realidad actual.
El proceso de especialización de aquellos que hicieron investigación sobre la práctica instrumental históticamente informada, que fué tomada como una especie de cruzada en los años sesenta, puede considerarse como un proceso ya completado, del cual hoy no se puede prescindir. Los músicos modernos nos beneficiamos del patrimonio de conocimientos técnicos que derivaron de aquél proceso, pero por cierto podemos hacerlo convivir incluso con la ejecución de música antigua en instrumentos modernos.

¿Como se muestran en el escenario las diferencias entre ambos instrumentos?
En el espectáculo se juega a propósito con este aspecto, que resulta muy estimulante en modo particular porque sugiere muchas cosas incluso en términos de estética. Es curioso notar que los mismos pasajes tocados por la viola da gamba y por el violonchelo incluso en los mismos registros, asumen carácteres completamente diferentes, quizás simplificando un poco podríamos decir que uno es extrovertido mientras el otro es introvertido. Se trata de carácteres diferentes inherentes a los mismos instrumentos, que dan forma al repertorio y en un cierto modo inciden tambien en el temperamento de los músicos. Yo toco sea el violonchelo “antiguo” que el “moderno” y tengo que admitir que el primero, aunque fué concebido para ser ejecutado en ambientes mucho mas recojidos que la mayoría de los escenarios actuales, es mucho mas difícil porque el intérprete tiene que enfrentarse a la irritabilidad de las cuerdas de tripa; sin embargo esta dificultad es compensada por la impagable componente poética de su sonido característico. Frans Bruggen una vez me dijo que era como ir a hacer leña con un hacha en vez de una sierra eléctrica. Es mucho mas trabajoso, pero puedes escuchar el canto de los pájaros mientras lo haces.

¿Cómo se montarán en la escena todos estos elementos?
La voz recitante de Luciano Bertoli leerá algunos extractos del tratadillo de Le Blanc y los instrumentos estarán a ambos lados del escenario, emulando el antagonismo mostrado en el texto. Aun así hemos agregado una idea que no esta presente en el texto: lograr una reconciliación final, mezclando las variaciones sobre la folia italiana (Vivaldi) y las francesas (Marais). Y terminamos tocando juntos!

En el espectáculo, la música ¿a quién da la victoria?, ¿al violonchelo o a la viola da gamba?
Las sonatas para violonchelo y bajo contínuo de Geminiani son de una belleza absoluta, pero la música de Marais y Forqueray tienen un carísma extraordinario y tienen, para el auditor moderno, incluso un carácter exótico, en el sentido de que se trata de música mas lejana a la que generalmente se escucha hoy. Por su parte Geminiani es un autor muy fascinante y sorprende por su irregularidad: la construcción de las frases musicales es imprevisible, casi visionaria y aunque sea casi contemporánea a la de los otros dos autores, presenta características muy diferentes. Geminiani además es mostrado muy positivamente en el tratado de Le Blanc, porque representa perfectamente a aquellos que llevaron la música italiana por el mundo: inició en la pequeña ciudad Lucca pero llevó a cabo amplias experiencias internacionales; sus sonatas fueron publicadas en Holanda y en Londres y fué autor de un tratado de violín muy estudiado en toda europa.

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El cellista nacional Sebastián Mercado comparte traducción de interesante artículo sobre el Violonchelo barroco y su ejecución

El Violonchelo barroco y su ejecución
Autor: Marc Vanscheeuwijck

Traducción: Sebastián Mercado Vrsalovic

Vanscheeuwijck, Marc (1996) “The Baroque Cello and Its Performance,” Performance Practice Review: Vol. 9: No. 1, Article 7. DOI: 10.5642/perfpr.199609.01.07

Texto original Disponible en: http://scholarship.claremont.edu/ppr/vol9/iss1/7

El instrumento que actualmente llamamos chelo (o violonchelo) se desarrolló aparentemente durante las primeras décadas del siglo XVI a partir de una combinación de varios instrumentos de cuerda de origen Europeo popular (especialmente los rabeles) y la vielle. A pesar que nada nos impide formular la hipótesis que el bajo de los violines apareció al mismo tiempo que los demás miembros de esa familia, la evidencia más temprana de su existencia se encuentra en los tratados de Agricola,1 Gerle,2 Lanfranco,3 y Jambe de Fer.

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