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El Conjunto Pampa Antiqua anuncia concierto debut el mes de mayo en la ciudad de Iquique

Jueves 26 de mayo, 20:00 horas 
EMAC, Baquedano 875, Iquique 
Entrada liberada 

El Conjunto de Música Antigua PAMPA ANTIQUA nace en marzo de 2016 en la ciudad de Iquique, cuyo principal objetivo es la difusión del repertorio renacentista y barroco.  Sus integrantes son Lianella Salinas en flauta dulce, Luis Querales en fagot, José Toro en cello y Alonso Montecino en flauta dulce y dirección.

En este su primer concierto, presentarán un programa basado en obras de A. Falconiero y G. Sammartini. 


La Consonancia, agrupación integrada por interpretes nacionales de destacada trayectoria anuncia nuevo concierto en torno a la música francesa del siglo XVII.

Domingo 22 de Mayo, 12:00 hrs.
Salón Blanco Museo de Bellas Artes 
Entrada Liberada



En el concierto denominado "La Danza del Rey Sol", La Consonancia, integrada por Antonia Sánchez en oboe barroco, Raúl Orellana en violín barroco, Luciano Taulis en viola da gamba, Felipe Arias en clavecín y Cristián Gutiérrez en tiorba y dirección, nos proponen un viaje hacia la corte de Luis XIV en la Francia del siglo XVII, prometiendo un encuentro con la danza,. Sin duda, una de las expresiones más  refinadas de su época y una de las grandes pasiones de este rey amante de las artes, en donde cada instrumento va pintando con su sonido los ritmos y melodías  propios del carácter de cada danza, entendiendo que en esta época música y movimiento son uno solo.



Programa

Marin Marais (1656-1728)
Suite en Si bemol
Prélude
Courante - Double
Sarabande
Gigue
Gavotte I - II
Menuet I -II

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonate I en mi mineur
Adagio
Allegro ma poco
Largo: Sarabanda
Allegro

Robert de Visée (1650-1725)/Marin Marais
Suite en la mineur
Prélude
Allemande
Fantasie
Courante
Sarabande
Gigue

François Couperin (1668-1733)
Premiere Concert Royaux
Prélude
Allemande
Sarabande
Gavotte
Gigue
Menuet en trio


Presentación del libro La Solmisación, una herramienta para la interpretación

Miércoles 18 de mayo, 19:00 hrs.
Archivo de Música Biblioteca Nacional
Alameda 651, Santiago
Entrada Liberada

Más información PULSA AQUÍ



XI Festival de Guitarra: De la Italia renacentista a la Inglaterra isabelina

Martes 17 de mayo, 19:30 hrs.
Salón de Honor de Casa Central UC
Av. Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada




Primera parte

Pietro Paolo Borrono (c. 1490-c. 1563)
La traditorella...
Peschatore che va cantando

Philippe Verdelot (c. 1475-1552)
Madonna qual certeza

Francesco da Milano (1497-1543) y Johannes Matelart (1538-1607)
Ricercare
Fantasía
La Spagna

Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasía del divino Francesco da Milano

Vincenzo Galilei (c. 1520-1591)
Piezas del tratado Il Fronimo (1584):
Contrapunto 1
Contrapunto 2
Fuga all’unisono dopo sei tempi

Segunda parte

Thomas Robinson (c. 1560-c.1610)
A Plain Song
A Toy

Alfonso Ferrabosco (1543-1588)
Pavan

Anónimo (s. XVII)
Mr. Drewry’s Accords

John Johnson (c. 1540-1594)
A Flat Pavin

A Galliard to the Flat Pavin

John Dowland (1563-1626)
A Fancy

My Lord Willoughby’s Welcome Home

Intérpretes:
Eduardo Figueroa y Diego Arellano, laúdes

La popularidad del laúd durante el Renacimiento lo hizo transformarse en el instrumento musical más representativo de ese período. Su repertorio original hacia fines del siglo XVI superaba con creces las seiscientas obras, principalmente en Italia, Francia y más tardíamente en Inglaterra.

 Francesco Canova da Milano y Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei) son los íconos virtuosos del instrumentalismo italiano para cuerdas pulsadas del siglo XVI, no solamente por la belleza y dificultad de su repertorio, sino también porque establecieron patrones fundamentales para la ejecución del laúd en sus diversas modalidades, tanto como instrumento polifónico, instrumento melódico e instrumento de acompañamiento.

 La obras de Borrono, presentes en la antología Intabolatura de Leuto de diversi autori (1536) de Giovanni Casteliono, presentan al laúd en su dimensión cortesana, con danzas que, emulando títulos con cierto afán programático, preparan con delicadeza los oídos de los auditores. El madrigal de Verdelot, arreglado en 1536 para laúd y voz por Adrian Willaert, es presentado en una versión original, especialmente preparada para este concierto, donde las tres voces inferiores son ejecutadas por un laúd, mientras la voz superius luce toda su belleza con variantes melódicas y rítmicas en un universo propio.

 En un estilo completamente diferente, los dúos de Da Milano-Matelart son un claro ejemplo de textura contrapuntística, donde la parte inventada por el compositor flamenco sobre las fantasías de il divino Francesco enriquece con imitaciones, aumentaciones, disminuciones y paralelismos la delicada polifonía de las piezas originales. Por otra parte, los contrapunti de Galilei exponen de manera diferenciada los dos instrumentos: uno predominantemente armónico y otro en un rol mayormente virtuosístico, realizando diminuzioni sobre la voz de la soprano, en un estilo similar al que hacia fines del siglo XVI los ingleses desarrollarán como ground-treble.

 En otro ámbito y época, pero fuertemente influenciados por el estilo italiano, compositores como Robinson, Johnson y Dowland consagran al laúd en su dimensión solista y camerística, no sólo agregando una orden de cuerdas en el registro bajo, sino que desarrollándolo, a través de la música, a su máximo nivel técnico. Sin duda, la influencia de músicos inmigrantes como Ferrabosco di Bologna fueron cruciales en la integración de instrumentos como la viola da gamba y los laúdes en Inglaterra. No obstante, los ingleses logran florecer con un estilo propio y fuertemente influenciado por la tradición popular. Robinson y Dowland compusieron cientos de obras, presentes tanto en colecciones impresas como en manuscritos, formando un orgánico fundamental en el repertorio musical de inicios del siglo XVII.

 En el caso de Robinson y su Schoole of Musicke se persigue un fin metodológico y progresivo, donde tanto aprendices como maestros pueden aprender juntos el uno del otro a través de piezas individuales y dúos. Dowland, cuya música sonaba tanto en el ámbito cortesano como en los teatros, es el culmen de la sofisticación del instrumento renacentista en los albores de los cambios que sufrirá durante el siglo XVII. Compuso decenas de fancies, galliards y otras piezas de notable riqueza melódica y contrapuntística que forjaron inexorablemente el estilo de la música británica.

 Eduardo Figueroa

El FIMA 2016 tiene jornada dedicada especialmente a Conjuntos escolares de Música Antigua

Sábado 7 de mayo, 13:00 hrs.
AULA MAGNA USACH
Av. Ecuador 3659, Estación Central 
Metro Universidad de Santiago
Entrada Liberada




Como ya es tradición en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile se realizará una nueva versión del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana (FIMA). El evento, que reúne todos los años a conjuntos, especialistas y amantes del género musical, se ha transformado en el principal escenario de la música renacentista y barroca del país, congregando este año en su XII edición a 10 elencos profesionales, seis de ellos conjuntos extranjeros provenientes de Suiza, Francia, España, Alemania y Argentina.
Al igual que en sus últimas dos versiones, el Festival cuenta con el co-financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA), y es organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile y el Departamento de Extensión del plantel, teniendo por objetivo llevar cultura gratuita y de calidad a toda la comunidad estudiantil y público en general, poniendo especial énfasis en el rescate de obras patrimoniales, y en la promoción del desarrollo de la música antigua a nivel escolar, con una jornada dedicada especialmente a conjuntos de estudiantes de la Región Metropolitana.
En la ocasión se presentará el Conjunto integrado por los talleres de Música Antigua de la Escuela La Frontera, New Heinrich High School y el Centro Educacional Didascalio Santa María dirigido por el Profesor Alejandro Gallardo; el Conjunto de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico dirigido por el Profesor Enrique Vasconcelos y el Dunalastair Ensamble del colegio Dunalastair School dirigido por el Profesor Franco Leiva. 
Talleres de Música Antigua, Profesor Alejandro Gallardo 


Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico,Prof. Enrique Vasconcelos
Dunalastair Ensamble, Prof. Franco Leiva


Destacado músico argentino dictará Clases Magistral de Cornetto en el IMUC

Sábado 7  de mayo 2016. 9:00 a 14:00 hrs. 
Auditorio IMUC Campus Oriente 
Entrada Liberada (cupos limitados)

Clase Magistral de cornetto, trompeta y estilo barroco. Sin embargo, está dirigida a todas aquellas personas interesadas en estudiar el estilo barroco, no solamente bronces.

El profesor encargado de dictar la clase es el intérprete argentino Gustavo Giargiulo, quién se encuentra en Chile para una serie de conciertos.

Programa

09:00 Hrs - 11:00Hrs.

"DESCUBRIENDO LOS INSTRUMENTOS DE BRONCE ANTIGUOS"

Taller practico de iniciación en la trompeta barroca y cornetto, dirigido a instrumentistas clásicos. Acercamiento a técnicas historicistas (emisión, articulación )

11:30Hrs - 13:30 Hrs.

“DOLCI ACCENTI”
Ornamentación e improvisación at 16th and 17th centuries
1 theoretical exposition – ca. 1,5h
3 practical seanses x ca.2h/each

Este taller práctico, se centra en los aspectos básicos de la improvisación y ornamentación en los s. XVI y XVII, a través de standards y ornamentos propios, basados en los ideales filosóficos y estéticos de cada época. Entender la semántica en la música, es la llave para ornamentar e improvisar respetando la relación intrínseca entre la ejecución musical y el significado de la palabra.

Las personas interesadas deben contactar al profesor Héctor Montalván para ser ingresadas a una lista de asistencia. Escribir a familiamontalvan@yahoo.es o whatsapp 56 9 78978530 


El Conjunto francés Les Passions interpretará compositores de la corte de Luis XIV en Las Condes

Jueves 5 de mayo, 19:00 hrs.
Parroquia Vicente Ferrer Los Dominicos
Av. Apoquindo 8600
Entrada Liberada




Como una ilustración perfecta de la música que la Corte de Luis XIV podía escuchar en Versalles, en las suntuosas dependencias del Rey Sol, se plantea el programa que ofrecerá en Las Condes la agrupación francesa LES PASSIONS el próximo jueves 5 de mayo, a las 19:00 horas.

La Corporación Cultural de Las Condes presenta este concierto, titulado A la cour de Louis XIV. Une soirée à Versailles, en la Parroquia San Vicente Ferrer, Apoquindo 8600, en el marco del XII Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana de la USACH. La entrada es liberada.

En la oportunidad, se interpretará Suite en trio en Do M, de Marin Marais (1656-1728); Extractos de conciertos reales, de François Couperin (1668-1733) y Extractos de las sinfonías para las cenas del Rey, de Michel-Richard Delalande (1657-1726).

El refinamiento de la expresión musical basada en los movimientos de danza y la flexibilidad de las frases son típicas de la elegancia del siglo XVII, el Gran Siglo. Couperin, Marais y Michel-Richard Delalande eran tres músicos de la cámara del Rey. Por la magnificencia de sus obras, ellos han llevado el lenguaje musical barroco a una cumbre sin igual, con la imagen de un rey absoluto y de un estado poderoso en la Francia de entonces.

El flautista Jean-Marc Andrieu fundó, en 1986, la Orquesta Barroca de Montauban, hoy rebautizada como Les Passions, con residencia en dicha localidad cerca de Toulouse. El conjunto, de geometría variable, está especializado en los instrumentos de época, y su trayectoria artística concilia dos principios: el respeto a las técnicas musicales antiguas y la interpretación dinámica del discurso musical.

Su repertorio abarca desde principios del siglo XVII (Vespro de la Beata Vergine, de Monteverdi) a finales del siglo XVIII (Réquiem, de Mozart). La orquesta también busca la recuperación del patrimonio musical francés a través de la investigación e interpretación de obras perdidas.

El nombre Les Passions dice relación con la forma musical y los temas filosóficos y literarios frecuentes en los siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico.

La orquesta, con más de 600 conciertos a su haber, se ha presentado exitosamente en escenarios en Europa, África y América Latina, y ha sido invitada a prestigiosos festivales internacionales, como Música, Historia i Art, de Valencia, y Festival de Música Antigua, de Saragoza, ambos en España; Misiones de Chiquitos (Bolivia); Festival internacional de Música Antigua, de Lima (Perú), entre otros.

Les Passions está integrado por Jean-Marc Andrieu, flauta dulce; Fabienne Azéma, flauta; Liv Heym, violín; Lucien Pagnon, violín; Antoine Ladrette, violoncello, e Yvan Garcia, clavecín.


Con obras de Bach y Scarlatti el clavecinista penquista Edgardo Campos se presenta en iglesias de Santiago

Jueves 5 de mayo, 19:30 hrs.
Iglesia Veracruz, Barrio Lastarria (Metro UC)
Entrada Liberada 


Viernes 6 de mayo, 18:30 hrs.
Capilla del Hospital Salvador
Entrada Liberada 




Edgardo Campos-Seguel
Clavecinista, organista y pianofortista

Músico penquista de formación autodidacta, se inicia en las teclas con el armonio y más tarde encuentra un clavecín abandonado en los pasillos del antiguo teatro penquista y  a su vez descubre el órgano de Iglesia Luterana. Estos instrumentos, además del piano, le permitieron desarrollase. Ocupó diversos puestos de organista en Concepción y Stgo, colaboró ​​con orquestas chilenas sinfónicas y de cámara, así como con ensambles, solistas, coros, agrupaciones de jazz y de música popular. Desde el 95 participa en la creación de espectáculos multidisciplinarios. Fue correpetidor del Taller Lírico Municipal de Concepción y profesor de armonía e improvisación en el conservatorio de la U. del Bío-Bío, también ha compuesto música para cortos y largometrajes entre los que se destaca "Canta y no llores corazon" una película muda penquista del año 1925 restaurada en 2006.

Ese mismo año construye un clavecín (a partir de un kit) y organiza series de conciertos con artistas de diversas procedencias en Concepción y Santiago. En 2009 viaja a Francia para perfeccionarse, obteniendo diplomas de clavecín con mención en improvisación en 2011 y de bajo continuo en 2013. Entre 2010 y 2014 es clavecinista y correpetidor para la Academia Internacional de Música, Danza y Teatro Barroco de Sable-sur-Sarthe; desde el 2012 es afinador para el Vannes’s Early Music Institut. Ha tocado en Argentina, Francia, Italia, Lituania, Grecia, Corsega y Palestina. Director de canto y acompañante, colabora con proyectos de formación junto a las maestras de canto Julie Hassler o Agnès Mellon (Arts Florissants). Ha dictado clases de música barroca en Lituania y Francia. Durante el 2015 es contratado como pianista y clavecinista correpetidor del conservatorio Charles Munch en París. Se interesa en la organología y en la construcción de instrumentos de teclado.  Durante el 2011/12 asiste al constructor de clavecines y restaurador de fortepianos Olivier Fadini en París y desde finales de 2013 hasta el 2015 realiza una formación junto al constructor de clavecines y clavicordios Emile Jobin, junto a quien construye su primer instrumento.


Actualmente realiza conciertos solistas o de música de cámara, junto al recientemente creado ensamble Piuke-Newen, principalmente en París o con solistas como Nima ben David o Patrick Bismuth entre otros. Ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Concepción.


XII Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana de la Universidad de Santiago de Chile 2016


Como ya es tradición en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile se realizará una nueva versión del Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana (FIMA).
El evento, que reúne todos los años a conjuntos, especialistas y amantes del género musical, se ha transformado en el principal escenario de la música renacentista y barroca del país, congregando este año en su XII edición a 10 elencos, seis de ellos conjuntos extranjeros provenientes de Suiza, Francia, España, Alemania y Argentina.
Los asistentes podrán asistir de manera gratuita y disfrutar de conciertos y actividades educativas durante la semana del 4 al 11 de mayo, con una agenda programática que este año se enmarca en la conmemoración a la figura del novelista y dramaturgo español Miguel de Cervantes, en el cuarto centenario de su fallecimiento. El homenaje al escritor estará a cargo de los elencos dueño de casa, Syntagma Musicum y Coro Madrigalista de la U. de Santiago, quienes inaugurarán el Festival con una presentación que contará con 24 músicos en escena para interpretar un repertorio centrado en la época en que Cervantes escribía su obra más destacada: El Quijote de la Mancha.
“Con esta nueva versión del FIMA se consolida un género musical de gran importancia para la conservación de patrimonio, un género que lleva cultivándose por más de tres décadas habitualmente en las temporadas anuales de conciertos de la Universidad, a través del trabajo que realiza Syntagma Musicum. Además, se mantiene la categoría de internacional, ya que recibiremos conjuntos de Suiza, Francia, España, Alemania y Argentina”, explica Rodrigo Díaz, director artístico del evento, destacando que tres de estos elencos invitados están nominados a los premios ICMA de este año (International Classical Music Award 2016).
A lo igual que en sus últimas dos versiones, el Festival cuenta con el co-financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA), y es organizado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile y el Departamento de Extensión del plantel, teniendo por objetivo llevar cultura gratuita y de calidad a toda la comunidad estudiantil y público en general, poniéndo especial énfasis en el rescate de obras patrimoniales, y en la promoción del desarrollo de la música antigua a nivel escolar, con una jornada dedicada especialmente a conjuntos de estudiantes de la Región Metropolitana.
“La entrada al festival es gratuita, ya que buscamos beneficiar no solo el público habitual de nuestra Aula Magna, sino también a los estudiantes de música, quienes podrán participar de las clases magistrales y charlas que dictarán nuestros invitados internacionales, entre las que destacan las master class del clavecinista holandés León Berben”.
Otro hito importante, es la inserción del FIMA en el circuito de festivales de música antigua de América del Sur, entre los que se cuentan el Festival Internacional de Música Antigua de Lima (Perú), y el Festival Internacional "Misiones de Chiquitos" que se realiza en Bolivia.

Tanto los conciertos como las clases magistrales tendrán lugar en el Aula Magna de la Universidad de Santiago, espacio considerado actualmente como la sala con mejor arquitectura acústica de la capital, y donde se montará durante la duración del evento, una exposición educativa de instrumentos barrocos y renacentistas.
Programa
4 de Mayo
Syntagma – Coro Madrigalista (Chile)
“La Música en tiempos de Cervantes” (24 instrumentistas y cantantes)

5 de Mayo
Musica Fiorita  (Suiza)
“Sonatas  barrocas en torno al siglo XVII “(5 integrantes)

6 de Mayo
Les Passions (Francia)
“A la Cour de Louis XIV “(6 integrantes)

7 de Mayo
Tempo Continuo (Chile) y Puertos (Argentina)
“Venecia splendorosa” (10 integrantes)

8 de Mayo
Dúo Gutiérrez/Taulis (Chile)
“Músicos de la corte de Luis XIV”,  Viola da Gamba y Tiorba (2 integrantes)

Hermenéutica armónica (Chile)
“Sonatas  de Haendel, Telemann y Bach “ (4 integrantes)

9 de Mayo
Leon Berben (Holanda)
“De Froberger a Bach “Obras para clave del barroco alemán (1 integrante)

10 de Mayo
Los Temperamentos (Alemania)
“El Galeón 1600”

11 de Mayo
Música Alchemica (España) 
“Sonatas para violin de Bach, Handel, Mozart, Boccherini” 
(Lina Tur  Bonet y Dani Espasa)


Clases Maestras, Cursos y Otras Actividades
en el Aula Magna U de Santiago

Instrumentos de cuerda pulsada: Laúd, Tiorba, guitarra barroca y vihuela
Rafael Bonavita (Uruguay)
Jueves 5 de mayo de 10 a 12.30 hrs.

Cornetto, trompeta barroca y vientos
Gustavo Gargiulo (Argentina)
Viernes 6 de mayo de 10 a 12.30

Clases magistrales de Clavecín e instrumentos afines
Leon Berben (Alemania)
Lunes 9 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Charla: "Interpretación musical histórica hoy – realidad y mitos”.
Leon Berben (Alemania)
Martes 10 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Concierto pedagógico
Lina Tur Bonet (España)
Martes 10 de Mayo 13.00 hrs. 

Conciertos de Conjuntos Escolares
Sábado 7 de mayo, a las 13.00 hrs.

Exposición de Instrumentos Históricos
Desde el 4 al 11 de mayo, de 17.00 a 21.00 hrs

Comenzó el periodo de inscripciones para las clases Magistrales del XII Festival Internacional de Música Antigua USACH 2016

La versión XII del Festival Internacional de Música Antigua U de Santiago de Chile invita a músicos, estudiantes de música y público en general a inscribirse en las Clases Magistrales que ofrecerá este año.

Más detalles e información en el afiche

Inscripciones en el link: http://goo.gl/forms/W0HCr57OAg


Instrumentos de cuerda pulsada: Laúd, Tiorba, guitarra barroca y vihuela
Rafael Bonavita (Uruguay)
Jueves 5 de mayo de 10 a 12.30 hrs.

Cornetto, trompeta barroca y vientos
Gustavo Gargiulo (Argentina)
Viernes 6 de mayo de 10 a 12.30

Clases magistrales de Clavecín
Léon Berben (Alemania)
Lunes 9 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Clase "Interpretación musical histórica hoy -realidad y mitos- "
Léon Berben (Alemania)
Martes 10 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Concierto pedagógico
Lina Tur Bonet,  violín barroco y Dani Espasa, clavecín  (España)
Martes 10 de Mayo 13.00 hrs.

Pueden asistir a las clases magistrales como oyentes todas aquellas personas que lo deseen, sin límite de edad.
Las clases serán dictadas en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile 





Noche Barroca en el Valle de Colchagua

Sábado 30 de Abril, 18:00 
Cupos limitados
Sólo 70 entradas a la Venta
Valor entrada: $20.000.-
Casa La Quadra
Camino Nancagua Chepica Km 2.5, Colchagua

Música a la luz de las velas junto a destacados interpretes nacionales de música barroca. 

Cóctel barroco con ambientación de época y deliciosos vinos de autores del valle de Colchagua serán el escenario para que disfrutemos de un mágico y cálido entorno.

Además, se realizará una exposición del pintor Sebastian Salvo

Puntos de Venta de Entradas:

En Santiago, Lamar a Esperanza Restucci: Cel: +56 9 7338 9749
En Santa Cruz: En el Café de la Mané
En Nancagua: En el Quincho de Don Lindor.
En San Fernando: Chacabuco 722, Oficina de Abogado de José Miguel Cuadra
Día del evento en: Casa La Quadra




Como parte de la 33° Temporada de Conciertos organizada por el Goethe Institut el laudista chileno ofrece concierto "S'io sospiro e s'io piango" en la ciudad de Concepción

Viernes 29 de Abril, 19:30 hrs. 
Iglesia Evangelica Luterana
Colo Colo #54, Concepción
Entrada Liberada 


Claudio Hernández Nace en la ciudad de Concepción. Inicia sus estudios de Guitarra en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras L., bajo la tutela del profesor Alejandro Gallegos.

A los 14 años interpreta el concierto para guitarra y orquesta en Re Mayor de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.

En 1989 Obtiene la Beca “Amigos del Teatro Municipal” de Santiago de Chile.

Egresado de Licenciatura en Guitarra de la Universidad de Chile, donde estudia con el profesor Luis López.

En el año 2000, estudia Laúd con Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se traslada a la ciudad de Milán, Italia y estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. También ha estado en clases privadas con, Hopkinson Smith y Eduardo Eguez.

Más información sobre Claudio Hernández en http://claudiohernandez.cl

VIDEO: El destacado flautista chileno Felipe Egaña junto a la Orquesta Barroca de Bremen



Largo: una y treinta y cuatro, Allegro: 05:19: Largo: 09:13, Presto: 12:38
G.Ph. Telemann: Concierto para Traverso y flauta dulce en mi menor, TWV 52:e1
Orquesta Barroca de Bremer, Programa: "Música sin fronteras", la grabación en vivo de Unser Lieben Frauen Iglesia, Bremen, 21 de noviembre, el año 2015
http://www.bremer-barockorchester.de

Traverso: Felipe Egaña
Grabadora: Anninka Fohgrub
1er Violín: Stéphanie Paulet, Tomoe Badiarova, Meelis Orgse
2º Violín: Andrea Vassalle, Luis Pinzón, Valeria Caponetto
Viola: Benjamin Lescoat
Violoncello: Néstor Cortés
Bass: Felix Görg
Continuo: Hugo de Rodas, Nadine Remmert

Vídeo: Tobias Hentze
Audio: Juan Manuel Nieto
Cámara: Bettina Hennig, Tobias Hentze, Nils Langhorst, Hendrik Röhrs