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La Orquesta Barroca NuevoMundo tiene a cargo el estreno latinoamericano de la ópera Las Indias Galantes de Jean-Philippe Rameau

Viernes 10 y Sabado 11 de Junio 19:00 hrs.
Teatro Regional de Rancagua
Toda la información PULSA AQUÍ



Las Indias galantes, es una ópera-ballet con un prólogo y cuatro actos o entrées con música de Jean-Philippe Rameau y libreto en francés de Louis Fuzelier.Narra historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, comprendidos bajo el nombre genérico de «Las Indias». Estos lugares son Turquía, Perú, Persia y Norteamérica.

El desarrollo dramático mínimo de estos pequeños dramas servía como excusa para producir un «grand spectacle» en el que los decorados, los vestidos suntuosos, los efectos especiales producidos por las maquinarias teatrales y sobre todo la danza tenían un papel esencial.

Las Indias galantes simboliza la época despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantería de Luis XV y de su corte.

Camerata Misional Andina ofrecerá dos conciertos en III Arica Barroca

Viernes 3 de Junio 20:00 hrs.
Mercado Central de Arica

Sábado 4 de Junio, 16:00 hrs.
Pueblo de Pachama




Camerata Misional Andina, agrupación conformada por los mejores intérpretes del medio nacional, virtuosos en sus instrumentos y con una vasta y sólida trayectoria.


III Arica Barroca

El Barroco como fuga a la norma y pasión por el encuentro libre de las formas, los colores, los espíritus. El Barroco como el refugio estético donde el alma indígena americana sabe sobrevivir al torrente cultural europeo. 

Arica Barroca es una fiesta cultural que tiene como propósito celebrar la identidad sur andina de Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América.

El propósito de Arica Barroca nace en la dignidad de los templos barroco mestizos de las comunidades andinas. Hoy cumple su tercera versión, promoviendo la importancia de la conservación de los Paisajes Culturales del mundo como alternativa para lograr un desarrollo humano más alegre y sostenible.

Por medio de ponencias académicas, ferias de arte y diseño, conciertos, exhibiciones y visitas a capillas de adobe y piedras, Arica Barroca celebra la fiesta barroca andina en todas sus manifestaciones estéticas, compartiendo el sagrado saber ancestral americano, la investigación académica y el arte de celebrar la vida.

Esta es una invitación a ser parte de una fiesta cultural soñada y honesta, en la puerta de acceso al mágico mundo sur andino, en Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América.










El Conjunto Pampa Antiqua anuncia concierto debut el mes de mayo en la ciudad de Iquique

Jueves 26 de mayo, 20:00 horas 
EMAC, Baquedano 875, Iquique 
Entrada liberada 

El Conjunto de Música Antigua PAMPA ANTIQUA nace en marzo de 2016 en la ciudad de Iquique, cuyo principal objetivo es la difusión del repertorio renacentista y barroco.  Sus integrantes son Lianella Salinas en flauta dulce, Luis Querales en fagot, José Toro en cello y Alonso Montecino en flauta dulce y dirección.



En este su primer concierto, presentarán un programa basado en obras de A. Falconiero y G. Sammartini. 


PROGRAMA

Passacalle - Andrea Falconieri (1585/6 – 1656)
L’ Austria Canciona echa para el Serenissimo Señor Don Juan de Austria - Andrea Falconieri

Sonata VI - G. B. Sammartini (1700 – 1775)
Adagio, Allegro, Largo, Allegro

Ricercada Prima - Diego Ortiz (1510-1570)

Fantasía para fagot - Bartolomé de Selma y Salaverde (1595 – 1638)

Sonata BWV 1035 - J. S. Bach (1685 – 1750)
Adagio ma non tanto, Allegro, Siciliano, Allegro assai

Sonata X - G. B. Sammartini
Allegro, Adagio, Allegro

La Hermenéutica Armónica presenta sonatas y trio-sonatas de J. S. Bach, Telemann y Händel.

Miércoles 25 de mayo, 19:00 hrs.
Fundación Cultural de Providencia
Nueva Providencia 1995, Providencia
Metro Pedro de Valdivia. Santiago
ENTRADA LIBERADA



La Hermenéutica Armónica es una agrupación profesional creada en el año 2011 y dedicada a la recuperación y difusión del repertorio musical de la época barroca y clásica, implementando las técnicas y utilizando réplicas de instrumentos musicales que fueron utilizasdos en estos periodos

En la ocasión, presentarán un programa dedicado a sonatas y trio-sonatas de los más grandes compositores del período barroco entre los que destacan J. S. Bach, Telemann y Händel.

La Hermenéutica Armónica está integrada por:

Francisco Maraboli: Violín barroco
Ariadna Quappe: Flauta dulce
Paulina Mühle-Wiehoff: Cello barroco
Jaime Carter: Clavecín

La Consonancia, agrupación integrada por interpretes nacionales de destacada trayectoria anuncia nuevo concierto en torno a la música francesa del siglo XVII.

Domingo 22 de Mayo, 12:00 hrs.
Salón Blanco Museo de Bellas Artes 
Entrada Liberada




En el concierto denominado "La Danza del Rey Sol", La Consonancia, integrada por Antonia Sánchez en oboe barroco, Raúl Orellana en violín barroco, Luciano Taulis en viola da gamba, Felipe Arias en clavecín y Cristián Gutiérrez en tiorba y dirección, nos proponen un viaje hacia la corte de Luis XIV en la Francia del siglo XVII, prometiendo un encuentro con la danza,. Sin duda, una de las expresiones más  refinadas de su época y una de las grandes pasiones de este rey amante de las artes, en donde cada instrumento va pintando con su sonido los ritmos y melodías  propios del carácter de cada danza, entendiendo que en esta época música y movimiento son uno solo.



Programa

Marin Marais (1656-1728)
Suite en Si bemol
Prélude
Courante - Double
Sarabande
Gigue
Gavotte I - II
Menuet I -II

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonate I en mi mineur
Adagio
Allegro ma poco
Largo: Sarabanda
Allegro

Robert de Visée (1650-1725)/Marin Marais
Suite en la mineur
Prélude
Allemande
Fantasie
Courante
Sarabande
Gigue

François Couperin (1668-1733)
Premiere Concert Royaux
Prélude
Allemande
Sarabande
Gavotte
Gigue
Menuet en trio




La Solmisación: Todas las actividades de Samir Suez en Chile

Jueves 12 mayo, 8:15 hrs.
Encuentro con alumnos de la escuela de música de la PUCV. 
Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso.

Lunes 16 mayo, 15:00 hrs. 
Conferencia en la Universidad de Chile
Auditorio Cirilo Vila
Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Santiago.

Miércoles 18 de mayo, 19:00 hrs.
Lanzamiento del libro en el Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. 
Conferencia con ejemplos de repertorio musical.


Antecedentes 

Bajo el nombre solmisación se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta. Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos de los nuestros, además de imprescindibles para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Igual cosa en relación a los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso entre tantos otros. Por otro lado, el método de la solmisación se difunde tan ampliamente en el Renacimiento que los compositores de la escuela Franco Flamenca, Obrecht, Willaert, Wert y principalmente Josquin de Près, se avalan normalmente de ella para organizar la polifonía imitativa, insertando en ella textos de una significación crítica y social notable. Un ejemplo es la misa Josquin de Près, “La sol fa re mi" (Las-cia fa-re a me), dedicada al Cardenal D’Ascanio. El mismo Leonardo Da Vinci, cuya fama de improvisador musical era notable en la época, esconde en las sílabas de la solmisación textos de una belleza notable. Por ejemplo, “L’amore lasso mi fa remirare". (L’amo-re-la-sol-mi-fa-re-mi-la-re). Sin su conocimiento, nos perdemos una parte esencial de la escritura musical y verdaderamente no llegamos a interpretar esos repertorios de forma cabal, cambiando en no pocos casos elementos importantes del análisis musical.


Samir Suez

Intérprete de laúdes, tiorba y guitarra barroca, inicia sus estudios en Chile, licenciándose en Ciencias y artes de la Música con el máximo de votos en la Universidad Católica de Valparaíso.

En 2000 viaja a Italia para perfeccionarse en laúd y guitarra barroca con Eduargo Eguez, Paul Beier y, en bajo continuo, con Roberto Gini. En 2003, funda el ensamble Il Palinsesto, con el cual organiza conciertos en España, Italia y Francia hasta nuestros días. Ha participado en numerosos ensambles, orquestas y grabaciones discográficas bajo la dirección de Roberto Gini, Victorio Ghielmi, Gabriel Garrido, Gianluca Ferrari, Antonio Greco, Paco Sepúlveda, Germán Torrellas, Cecilia Knudtsen, Tatiana Babut de Mares, entre otros.

En 2014 obtiene el grado académico de magister en investigación musicológica y desde 2015 es doctorando en solmisación, semiótica y análisis musical, bajo la dirección científica de Nicolás Méeus. En la actualidad tiene diversos seminarios sobre teoría de la música del Renacimiento en España, Chile y Suiza. Recientemente parte de sus investigaciones fueron publicadas por la casa editorial Si Bemol para España y México, bajo el título “La Solmisación. Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca”.



El organista Luis González Catalán ofrece concierto en el recuperado órgano Carlini/Moir de la Iglesia San Francisco

Miércoles 18 de Mayo, 20:30 horas. 
Iglesia Colonial de San Francisco
Metro Universidad de Chile.
Entrada liberada.










PROGRAMA.

ANÓNIMO: Primus Punctus - Quartus Punctus (de Estampie Retrové del Robertsbridge Codex, Inglaterra, c 1325/50)

ATTAIGNANT: Seis versillos  sobre el Kyrie Conctipotens (Francia, 1531)

ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566): Diferencias sobre el Canto del Cavallero

ADRIANO BANCHIERI: Dialogo per organo (L’Organo Suonarino, Venecia, Italia 1605)

JAN PIETERSSON SWEELINCK (1562-1621) Fantasía Cromática.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): “Christ lag in Todesbanden”

JOHN STANLEY (1713-1786): Organ Voluntary Op 7, No. 7 (Londres, Inglaterra 1754)

CARL ZCERNY (Viena, 1791-1857) Preludio y Fuga en La menor Opus 603, no. 3

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Andante KV. 616

JOSEPH HAYDN (1732-1809) Piezas para Reloj de Flautas 23 y 24 (1793)

MAX BRAUN (1830?- +?) Voluntary en Sol menor (USA, siglo XIX)

REMO GIAZOTTO (1910  -  ) Adagio en Sol menor sobre apuntes de Albinoni (1959)

ANÓNIMO S. XVIII: Toccata con Fuga Pedaliter ex D (atribuida a J.S. Bach)

 
Notas al programa

El concierto de esta tarde se propone mostrar los avances que se han hecho en la recuperación del órgano Carlini/Moir de la Iglesia San Francisco. Re-inaugurado el 21 de Marzo de 1985, el instrumento debió sufrir otro terremoto de grandes proporciones. Gracias a las gestiones del ingeniero Marnix Doorn, también organista y gran amigo mío, se pudo conseguir fondos para realizar la recuperación del teclado principal y de la pedalera. Al terminar esta primera etapa de los trabajos, en que agradezco la labor de mi hermano Patricio, de mi sobrino Luis Patricio, y de mi alumno Luis Araya, presento a ustedes un programa que consiste en un paseo musical a través de los siglos con composiciones que, aunque más bien modestas en sus dimensiones, son altamente interesantes por ser todas y cada una de ellas de gran belleza y calidad musical. El oyente podrá hoy  escuchar la más antigua obra para órgano, los versillos que tocaba el organista al alternar con la Schola, el arte de la Variación en manos de dos grandes maestros, Cabezón, y su “heredero” Sweelinck. Presento además una interesante composición de Banchieri basada en el efecto de “ecos”. Bach ilustra admirablemente un coral, en forma de Preludio, obviamente destinado “A la mayor Gloria de Dios y a la enseñanza del Prójimo”. La música italianizante del siglo XVIII se hace presente en John  Stanley, y la “docta” en Carl Czerny, a quien solamente conocíamos por “tediosos” ejercicios pianísticos. Muy poco conocidos en nuestro medio son los trozos de música destinados a los tubos del órgano, “sin organista”: Las Piezas para Reloj Mecánico. Y, a causa de la gran deuda que tengo con Estados Unidos, que me dotó de becas para estudiar y que me dio la oportunidad de trabajar allí, presento a un poco conocido compositor, inmigrante evidentemente, que transforma el género Voluntary en un medio romántico fácilmente integrable al culto sagrado. Por fin, llegamos al siglo XX con Remo Giazotto, el compositor de una de las obras más oídas a fines del siglo XX, y con la que es, ciertamente, la más famosa obra destinada al órgano, atribuida al “gran” maestro del órgano de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach.
            La Estampie era una danza medieval francesa que se ejecutaba con o sin texto, cuya forma derivaba de la Secuencia. Cada una de las diferentes secciones recibe el nombre de Punctus, cada una con dos terminaciones.

            Hasta el siglo XX permaneció la práctica Alternatim, consistente en alternar el canto gregoriano con pequeñas piezas de órgano, tanto en el Ordinario de la Misa como en los Cánticos e Himnos de la liturgia. Las publicaciones de Pierre Attaiganant (c 1494-1552) contienen canciones, danzas, motetes y movimientos para la Misa y el Magnificat. Los versillos que escuchan esta tarde presentan el tema en el bajo- soprano- soprano – tenor.
            Las Diferencias son variaciones sobre un tema religioso o profano. Maestro insuperado de la variación en su época, Cabezón presenta el tema armonizado a cuatro voces seguido de variaciones a tres y cuatro voces. Esta pieza será tocada en el registro de lengüeta llamado Cromorne, el antiguo Clarinete del órgano Carlini.

            El Diálogo de Banchieri ofrece indicaciones de registración: Principale e Ottava – Levassi Ottava – Pieno e Grave. En consecuencia escucharán ustedes el Principal de 8 pies con y sin la Octava de cuatro pies. La pequeña obra concluye con el Pieno, esto es, el registro de Mixtura.
            El organista Holandés Jan Pietersson Sweelinck mereció el sobrenombre de “Hacedor de organistas” por sus grandes condiciones pedagógicas. La Fantasía que escuchan se basa en diversas manipulaciones de “la cuarta cromática descendente”, esto es, las notas Re, Do#, Do, Si, Si bemol y La: Un intervalo de cuarta, hacia abajo,  que se llena con semitonos.

            Del Pequeño Libro de Órgano proviene el coral de resurrección “Cristo yacía en los lazos de la muerte”, que tiene sus raíces en la secuencia Victimae Paschali Laudes. En la gozosa exaltación de esta obra, Bach celebra la victoria de Jesús sobre la muerte.
            El organista ciego Charles John Stanley publicó tres cuadernos de diez Voluntaries para órgano cada uno. El que presento hoy, en Mi menor, consta de dos secciones, una lenta Adagio – Diapasons, y la otra rápida, Cornet.

            Pianista, compositor y profesor, Carl Czerny dedicó al órgano cuatro números de sus Opus: 603, 607, 627, y 698. En sus fugas muestra el autor el gran dominio que poseía de la ciencia del Contrapunto.
            Dos compositores austríacos, Haydn y Mozart, dejaron joyas musicales pequeñas destinadas a relojes musicales con tubos de órgano; al dar la hora, se ponía en acción un mecanismo que proveía de aire y que activaba las correspondientes notas musicales de un cilindro. También Haendel y Beethoven contribuyeron a ese tipo de literatura musical.

Poco se sabe del compositor y organista estadounidense Max Braun (Brown), probablemente de origen alemán, excepto que fue activo como organista de las iglesias Católico/Romanas de San Carlos Borromeo de Brooklyn hasta 1860, en que se trasladó a St. Paul’s. Se desempeñó además como profesor de piano y de clarinete.  
Mundialmente conocida como el Adagio de Albinoni, la composición llamada Adagio in Sol minore de Remo Giazotto indica que se basa en dos apuntes temáticos y un bajo cifrado del famoso compositor veneciano Tomasso Giovanni Albinoni (1671-1751). La obra fue originalmente orquestada para instrumentos de arco y órgano, y existen transcripciones para distintos medios musicales, siendo la que yo toco esta noche emanada del mismo Remo Giazotto.
También la Tocata y Fuga en Re menor, obra que debe su fama al hecho de que fue fue integrada en la segunda versión del “Fantasma de la Ópera” y en la primera versión de “Fantasía”. La obra habría tenido su origen en una composición para instrumento de cuerda: Una improvisación en violín. El manuscrito, de mediados del siglo XVIII, es del alumno de un alumno de Bach.


Presentación del libro La Solmisación, una herramienta para la interpretación

Miércoles 18 de mayo, 19:00 hrs.
Archivo de Música Biblioteca Nacional
Alameda 651, Santiago
Entrada Liberada

Más información PULSA AQUÍ



XI Festival de Guitarra: De la Italia renacentista a la Inglaterra isabelina

Martes 17 de mayo, 19:30 hrs.
Salón de Honor de Casa Central UC
Av. Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada




Primera parte

Pietro Paolo Borrono (c. 1490-c. 1563)
La traditorella...
Peschatore che va cantando

Philippe Verdelot (c. 1475-1552)
Madonna qual certeza

Francesco da Milano (1497-1543) y Johannes Matelart (1538-1607)
Ricercare
Fantasía
La Spagna

Francesco da Milano (1497-1543)
Fantasía del divino Francesco da Milano

Vincenzo Galilei (c. 1520-1591)
Piezas del tratado Il Fronimo (1584):
Contrapunto 1
Contrapunto 2
Fuga all’unisono dopo sei tempi

Segunda parte

Thomas Robinson (c. 1560-c.1610)
A Plain Song
A Toy

Alfonso Ferrabosco (1543-1588)
Pavan

Anónimo (s. XVII)
Mr. Drewry’s Accords

John Johnson (c. 1540-1594)
A Flat Pavin

A Galliard to the Flat Pavin

John Dowland (1563-1626)
A Fancy

My Lord Willoughby’s Welcome Home

Intérpretes:
Eduardo Figueroa y Diego Arellano, laúdes

La popularidad del laúd durante el Renacimiento lo hizo transformarse en el instrumento musical más representativo de ese período. Su repertorio original hacia fines del siglo XVI superaba con creces las seiscientas obras, principalmente en Italia, Francia y más tardíamente en Inglaterra.

 Francesco Canova da Milano y Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei) son los íconos virtuosos del instrumentalismo italiano para cuerdas pulsadas del siglo XVI, no solamente por la belleza y dificultad de su repertorio, sino también porque establecieron patrones fundamentales para la ejecución del laúd en sus diversas modalidades, tanto como instrumento polifónico, instrumento melódico e instrumento de acompañamiento.

 La obras de Borrono, presentes en la antología Intabolatura de Leuto de diversi autori (1536) de Giovanni Casteliono, presentan al laúd en su dimensión cortesana, con danzas que, emulando títulos con cierto afán programático, preparan con delicadeza los oídos de los auditores. El madrigal de Verdelot, arreglado en 1536 para laúd y voz por Adrian Willaert, es presentado en una versión original, especialmente preparada para este concierto, donde las tres voces inferiores son ejecutadas por un laúd, mientras la voz superius luce toda su belleza con variantes melódicas y rítmicas en un universo propio.

 En un estilo completamente diferente, los dúos de Da Milano-Matelart son un claro ejemplo de textura contrapuntística, donde la parte inventada por el compositor flamenco sobre las fantasías de il divino Francesco enriquece con imitaciones, aumentaciones, disminuciones y paralelismos la delicada polifonía de las piezas originales. Por otra parte, los contrapunti de Galilei exponen de manera diferenciada los dos instrumentos: uno predominantemente armónico y otro en un rol mayormente virtuosístico, realizando diminuzioni sobre la voz de la soprano, en un estilo similar al que hacia fines del siglo XVI los ingleses desarrollarán como ground-treble.

 En otro ámbito y época, pero fuertemente influenciados por el estilo italiano, compositores como Robinson, Johnson y Dowland consagran al laúd en su dimensión solista y camerística, no sólo agregando una orden de cuerdas en el registro bajo, sino que desarrollándolo, a través de la música, a su máximo nivel técnico. Sin duda, la influencia de músicos inmigrantes como Ferrabosco di Bologna fueron cruciales en la integración de instrumentos como la viola da gamba y los laúdes en Inglaterra. No obstante, los ingleses logran florecer con un estilo propio y fuertemente influenciado por la tradición popular. Robinson y Dowland compusieron cientos de obras, presentes tanto en colecciones impresas como en manuscritos, formando un orgánico fundamental en el repertorio musical de inicios del siglo XVII.

 En el caso de Robinson y su Schoole of Musicke se persigue un fin metodológico y progresivo, donde tanto aprendices como maestros pueden aprender juntos el uno del otro a través de piezas individuales y dúos. Dowland, cuya música sonaba tanto en el ámbito cortesano como en los teatros, es el culmen de la sofisticación del instrumento renacentista en los albores de los cambios que sufrirá durante el siglo XVII. Compuso decenas de fancies, galliards y otras piezas de notable riqueza melódica y contrapuntística que forjaron inexorablemente el estilo de la música británica.

 Eduardo Figueroa

Una nueva propuesta de Música Antigua se presenta este Domingo 15 de mayo

Domingo 15 de mayo, 13:00 hrs.
Parroquia la Natividad del Señor
Avda. Ossa 479, La Reina, Metro Simón Bolívar
Entrada Liberada



Programa: 

1.- Laude Novella (Laudario di cortona) 

2.- Alle Pasalite (Codex Montpellier)
3.- Benedicamus (anónimo) 

4.- Bransle de la Torche
5.- Misa Brevis (Antonio Lotti) 
     Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 

6.- Fas et nefas (Carmina Burana) 

7.- Pucelete (Motete medieval a 3 voces) 

Integran el Ensamble Independiente de Música Antigua:

Alejandra Sierra: Soprano, tromba marina
Andrea Cabezas: Soprano, percusión
Pilar Lorca: Mezosoprano
Cecilia Gallardo: Mezzosoprano, flauta dulce
Víctor Miranda: Tenor, flauta dulce
Aléxis Sepúlveda: Barítono, Violín, viella
Alvaro Rivera-Rei: Laúd, guitarra
Eduardo Díaz: Barítono, zanfona, viola da gamba

El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado programa conciertos de música antigua para domingos de mayo al mediodía.

Domingos 8, 15 y 22 mayo 12:00 horas
Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes
José Miguel de la Barra 650
Metro Bellas Artes
Entrada Liberada

Dos conciertos formana parte del Ciclo de Conciertos de Extensión Docente del IMUAH. El primero de ellos será el domingo 8 de mayo, en el cual se podrá apreciar el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi interpretado por la soprano Katherine Arriola y la mezzosoprano Pamela Zavala, ambas egresadas de la carrera de Interpretación Superior mención Canto, acompañadas al órgano por Yudalys Perdomo. La preparación musical a cargo de la profesora Violaine Soublette.



                           Katherine Arriola                                                    Pamela Zavala


Luego el domingo 15 continúa el grupo Los Juglares del Orbe, agrupación integrada por estudiantes de Pedagogía en Música de esta casa de estudios, quienes con música y cantos medievales nos transportarán a la época de juglares y trovadores. Todo acompañado de una puesta en escena que incluye trajes e instrumentos representativos de la época.


Los Juglares del Orbe

Para finalizar, el domingo 22 y como parte de la Temporada oficial de Conciertos 2016 del IMUAH, se presenta La Consonancia, agrupación nacional integrada por intérpretes nacionales de destacada trayectoria. En la ocasión, presentarán un concierto  denominado "La Danza del Rey Sol". La Consonancia, integrada por Antonia Sánchez en oboe barroco, Raúl Orellana en violín barroco, Luciano Taulis en viola da gamba, Felipe Arias en clavecín y Cristián Gutiérrez en tiorba y dirección, nos proponen un viaje hacia la corte de Luis XIV en la Francia del siglo XVII, prometiendo un encuentro con la danza. Sin duda, una de las expresiones más  refinadas de su época y una de las grandes pasiones de este rey amante de las artes, en donde cada instrumento va pintando con su sonido los ritmos y melodías  propios del carácter de cada danza, entendiendo que en esta época música y movimiento son uno solo.


                                                                   La Consonancia

Continúa VI Ciclo de Extensión Docente del IMUAH con un Viaje por la Europa Medieval junto a Los Juglares del Orbe

Domingo 15 de mayo, 12:00 hrs.
Museo Bellas Artes
Salón Blanco
Entrada Liberada



De Castilla a Cataluña, de Inglaterra a Occitania, Los Juglares del Orbe proponen un pequeño viaje por la Europa medieval, a través de la música popular cortesana y trovadoresca, interpretada desde la recreación juglaresca que los caracteriza


Parte ciclo de Música Antigua en Fundación Cultural de Providencia junto a la Orquesta Barroca Nuevo Mundo

Miércoles 11 de mayo, 19:00 hrs.
Fundación Cultural de Providencia
Nueva Providencia 1995, Providencia
Metro Pedro de Valdivia. Santiago
ENTRADA LIBERADA



La Orquesta Barroca Nuevo Mundo dará un concierto especialmente dedicado a Antonio Vivaldi. Con la dirección de Raúl Orellana Bertinelli, esta orquesta que nació en Rancagua, en general divulga el repertorio de los siglos XVI hasta XVIII.

El concierto del miércoles es el primero de tres presentaciones dedicadas a la música antigua. El miércoles 18 se presenta Claudio Hernández y su laud; y el miércoles 25 de mayo es el turno del Ensamble la Hermenéutica Armónica.

El programa:

ANTONIO VIVALDI
CONCIERTO “ L’ESTRO ARMONICO” N.2 Op.3 SOL MENOR RV.578
1. Adagio e spiccato
2. Allegro
3. Larghetto
4. Allegro


CONCIERTO PARA VIOLÍN “ IL GROSSO MOGUL” EN RE MAYOR RV.208
1. Allegro
2. Grave Recitativo
3. Allegro


CONCIERTO PARA OBOE, CUERDAS Y BAJO CONTINUO OP.8 N.9 EN RE MENOR RV.236
Allegro
Largo
Allegro


CONCIERTO VIOLÍN Y OBOE EN SI BEMOL RV.548
Allegro
Largo
Allegro


CONCIERTO PARA FLAUTA “LA TEMPESTA DI MARE” EN FA MAYOR RV.433
Allegro
Largo
Presto

Gira de Léon Berben en Chile





Entre el 04 y el 11 de mayo tendrá lugar el XII Festival de Música Antigua en Santiago. El Festival está organizado por la Universidad de Santiago y apoya el intercambio intercultural musical. El repertorio del Festival incluye música renacentista y barroca americana y europea.
Gracias al patrocinio del Goethe-Institut el festival contará con la participación del músico del clavecín Léon Berben. Él nació en 1970 en Heerlen (Países Bajos) y vive en Colonia. Estudió órgano y clavecín en Amsterdam y La Haya con Rienk Jiskoot, Gustsav Leonhardt, Ton Koopman y Tini Mathot y terminó sus estudios con el diploma de solista.
Léon Berben es considerado experto en su campo en el clavecín y el órgano. Más allá de estos amplios conocimientos en la historia de la música y en la práctica histórica de actuación le identifican como uno de los altos cargos de la joven generación del ambiente de la “Música Antigua”. Su repertorio comprende piezas para piano entre los años 1550 y 1770 a lo cual fija la atención principalmente en música alemána, los virginalistas y Jan Pieterszoon Sweelinck. Aparte de eso escribió como co-autor para la enciclopedia “La Música en Historia y Presente”.


Conciertos gratuitos en Chile:
En Santiago:

Sábado 07 de mayo a las 19 hrs. en el Centro Cultural Espacio Matta
Lunes 09 de mayo a las 19:30 hrs. en el Aula Magna de la Universidad de Santiago



En Concepción:


Miércoles 04 de mayo a las 19:30 hrs. en la Iglesia Evangélica Luterana (Colo-Colo N° 54)


Masterclass.
Fecha: 09 y 10 de mayo
Hora: 10 a 12 hrs.
Lugar: USACH


Además Léon Berber ofrecerá conciertos y dos Masterclass en las escuelas PASCH:


Jueves 05 de mayo en Chillán: Masterclass y Concierto Conversado / Colegio Pasch San Nicolás
Viernes 06 de mayo en Talagante: Masterclass y Concierto en la Jugendlandschule