Convocatoria MACH

Estimados amigos:
 
MACH Gestión Cultural, a través de su sitio web tiene como principal objetivo visibilizar la escena chilena en torno a la práctica de música antigua. Por tanto, tienen lugar todas las iniciativas presentes en el circuito nacional sin importar trayectorias, desde agrupaciones escolares, estudiantes universitarios, agrupaciones emergentes, músicos amateurs y profesionales.

En el sitio web www.musicantiguaenchile.cl encontrarás información sobre conciertos, festivales y ciclos, clases, ponencias, venta de instrumentos, notas de prensa, videos, artículos, etc. En fin, todo lo que sea un aporte concreto que estimule la circulación de la música antigua y el quehacer de músicos chilenos tanto en Chile como en el resto del mundo.

Para que podamos difundir gratuitamente y con anticipación tus actividades debes enviar un correo electrónico con el nombre de la actividad, fecha, hora, dirección, valor, afiche, links, imágenes, texto descriptivo y todo lo que estimes pertinente publicar al mail enriquevasconcelos@hotmail.com
De la misma manera, si tienes discos o audios que desees difundir podemos realizar un programa especial con tu música en nuestro programa radial AL MODO ANTIGUO en Radio San Joaquín a través del dial 107.9 FM o bien via señal online www.radiosanjoaquin.cl

Saludos

ATTE.

Enrique Vasconcelos
Editor  

Conjunto Amicus celebra sus 10 años con música renacentista

Domingo 26 de noviembre, 16:00
Salón Blanco
Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal s/n, Santiago Centro
Entrada Liberada

En la ocasión se presentará una obra de amores y enredos musicalizada con música del Renacimiento Español.



Con homenaje a Bach la cantante Constanza Dörr y el Ensamble La Hermenéutica Armónica se presentna en el tercer Toccata Rancagua


Toccata Rancagua: del Barroco al Jazz

La tercera versión del Festival Toccata Rancagua viene a consolidar el camino iniciado hace dos años con una variada programación que une a la música con las artes, la ciencia y el patrimonio. “Ofreceremos numerosos conciertos, recitales, sesiones de jazz, mesas redondas, conferencias y exposiciones durante las cuatro jornadas del festival. Tendremos actividades para todo tipo de público y esperamos congregar a cerca de nueve mil personas”, señala Alejandra Kantor, Directora Ejecutiva de Fundación Toccata, organizadores del festival.

El músico Juan Sebastián Bach, uno de los grandes exponentes de la música barroca, tendrá también un homenaje en el concierto educativo que ofrecerá la cantante lírica Constanza Dörr y el Ensamble Hermenéutica Armónica. El programa incluiye hermosas arias de La Pasión según San Mateo y San Juan.

Sábado 25 Noviembre, 12:30 hrs.
Iglesia de La Merced


Noviembre trae inéditamente cuatro conciertos de órgano en distintas iglesias

Miércoles 22 de Noviembre, 19:30 hrs
Iglesia San Ignacio
Padre Alonso Ovalle 1494, Santiago.
Entrada Liberada

Organista: Daniel Díaz Mascaró

Bach: bwv 575 fuga en do menor
Bach/Krebs:Bwv 553-554-555 preludio y fuga en do mayor, re menor y mi menor respectivamente
Frescobaldi: Toccata avanti la messa della doménica del fiori musicale
Zipoli Canzona en re menor
Franck: Fantasia en do mayor (extracto)
Gigout Finale en la, album gregorien


Jueves 23 de noviembre, 19:30 hrs.
Iglesia de los Sagrados Corazones.
Independencia 2086, Valparaíso.
Entrada Liberada

Organista: Italo Olivares Cañete

En honor a Santa Cecilia, patrona de los músicos




Sábado 25 de Noviembre, 20:30 hrs.
Iglesia de San Antonio de Padua
Catedral 2345, Metro Cumming

Alumnos de la organista Leticia Albarracín R.

Bach: variaciones Golberg- Aria y II variación)Preludio en sol menor
Pachelbel: Coral. Ach Her mich armen sunder, Wie shon leuchter der morgenstern
Andre Fleury: Dos preludios, Priere, parafrasis sobre el salve regina, choral orne
Langlais: toccata
Buxtehude: Orgelchorak
Warren: Coral : A ti, Señor omnipotente Dios
Pachelbel: tocacate en sol menor
Sweelinck: toccata a 4 voces




Miércoles 29 de Noviembre, 19:30 hrs
Iglesia San Ignacio
Padre Alonso Ovalle 1494, Santiago.
Entrada Liberada

Organistas: Jaime Carter y Pedro Yurac

Memoria de América presenta ”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Jueves 16 de Noviembre, 19:00 Hrs.
Palacio Rioja Viña del Mar
3 Norte con calle Quillota



“Memoria de América” es una agrupación musical, dirigida y formada en el año 2007 por Eunice San Martín en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propósito fundamental es interpretar y difundir la música del período colonial en América, incluyendo dentro de su repertorio obras del barroco europeo como una necesaria comparación que permite al auditor comprender y valorar las similitudes y aportes de cada cultura.

Dentro de la música colonial americana que se interpreta se utilizan instrumentos de la tradición europea, como violines, violoncello, flautas, guitarra barroca y clavecín, además de instrumentos de la tradición indígena y afroamericana como tambores, cajón peruano y sonajas. Esta combinación de timbres, propios de la época colonial americana, da cuenta del sincretismo resultante del cruce de culturas durante el proceso de evangelización de América.

Las transcripciones musicales utilizadas en las interpretaciones corresponden a musicólogos de reconocida trayectoria en el ámbito de la investigación, tanto de Chile como de otros países, cuyo trabajo se basa en los originales recopilados en diferentes archivos musicales, códices, cancioneros y publicaciones.

Desde su creación se ha presentado en Temporadas de Conciertos, seminarios de musicología y clases magistrales de diversas casas de estudio, auditorios, salas de concierto e iglesias de la Quinta Región y Santiago. El año 2012 gana el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes, lo que permitió la realización de diecisiete conciertos entre la Cuarta, Quinta y Sexta Regiones más la Región Metropolitana con el proyecto “Música Colonial Chilena y Latinoamericana”.

Para conocer parte del trabajo realizado por la agrupación, remitirse a You Tube
-Memoria de América (Barroco latinoamericano) “Tata guasu aña retamengua”
-Fragmentos Concierto Navidad Colonial 2012
-Misa de San Ignacio de Doménico Zipoli, Memoria de América (en versión completa), Septiembre de 2015, Foyer Teatro Municipal de Viña del Mar.

INTEGRANTES:
Eunice San Martín, dirección general, soprano y percusión
Natalia Sanhueza, mezzosoprano
Fabián Muñoz, tenor y percusión
Marcelo Fuentes, bajo y percusión
Bárbara Olivares, violín
Geraldine Turres, violín
Antonio Zolezzi, violoncello
Gastón Ruiz, teclado
José Manuel Valdés, guitarra barroca


Programa de concierto

”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Dos himnos anónimos pertenecientes al Archivo Musical de Chiquitos en lengua guaraní, Bolivia, siglo XVIII

Cinco canciones anónimas de los Indios Canichanas y Moxos en lengua moxeña, Bolivia, 1790, pertenecientes al Archivo General de Indias, España

Pastoreta Ychepe Flauta, anónimo instrumental perteneciente al Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia, siglo XVIII. Solista: Alex Palacios.

“Chacona: A la vida bona”, Juan de Arañés (España), 1624 (Roma, Italia)

“Villancico a 4, con violines, bajo continuo y órgano”, José de Campderrós, perteneciente al Archivo de la Catedral de Santiago de Chile, 1795
Tres tonadas y un baile pertenecientes al Códex Martínez Compañón, Trujillo, Perú, 1783-1785


"Música Indiana: Esplendores del Virreynato del Perú" es el nombre del próximo programa de Syntagma Musicum

Miércoles 8 de noviembre, 19:00 horas
Aula Magna U. de Santiago.
Av. Ecuador 3659, Estación Central
Metro U. de Santiago
ENTRADA LIBERADA



El concierto de Syntagma Musicum "Música Indiana: Esplendores del Virreynato del Perú" se llevará a cabo en el marco del Festival Cultura Migrante Perú que por primera vez se realiza en la Usach dedicando sus actividades al Perú.

Y la agrupación en esta oportunidad se remontará a los primeros vestigios de la música colonial peruana, con el concierto “Música Indiana: esplendores del Virreinato del Perú”, donde el quinteto nacional interpretará algunas de las primeras piezas instrumentales escritas en nuestro continente.

PROGRAMA

“Hanac Pachap” , Juan Pérez Bocanegra (1560-1645)
Canzona del Cusco, Anònimo s.XVII
Folias, Anònimo s. XVIII
“El jabalí sigo en vano”, Tomás de Torrejòn y Velasco( 1644-1728)
Sonata II, a 2, Anónimo s.XVIII
“En la rama frondosa", Roque Ceruti (1683 – 1760)
Canzona en Do, Domingo Zipoli (1688-1726)
Pastoreta “Ychepe Flauta”, Anónimo s. XVIII
“Retirada del Emperador de los Dominicos de España”, Domingo Zipoli
Cantada a la Purísima Concepción, Roque Ceruti

Segundo concierto Intérpretes siglo XXI IMUC: Barroco Francés

Martes 07 de noviembre, 19:30 hrs.
Aula San Mateo del Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada Liberada


El segundo concierto del ciclo estará conformado por dos partes contrastantes. La primera estará focalizada en la interpretación de música para flauta dulce a cargo de Javiera Portales, en compañía de los docentes Gina Allende, en viola da gamba, y Eduardo Figueroa, en el laúd. Las obras que serán presentadas son la Suite I Op. 5 No. 1 de Jacques-Martin Hotteterre, Le Rossignol en amour de François Couperin y Sonata VI g minor - "Il Pastor Fido" de Nicolas Chédeville. En la segunda parte interpretarán el Cuarteto No. 2 en la menor, Op.13 de F. Mendelssohn, Fernando Espinoza (violín), Anais Burgos (violín), Natalia Carrillo (viola) y Diego Álvarez (violonchelo).

Programa:

Primera parte

Jacques-Martin Hotteterre (1674 - 1763)
Suite I, Op. 5 No.1
-Prelude Gravement
-Caprice Gay
-Allemande Piqué
-Sarabande
-Menuets I et II
-Sicilienne Un peu lentement
-Gavotte Gracieusement
-Gigue

François Couperin (1668-1733)
Le Rossignol en amour

Nicolas Chédeville (1705-1782)
Sonata VI g minor - "Il Pastor Fido"
-Vivace
-Alla breve Fuga a capella
-Largo
-Allegro ma non presto

Intérpretes:
Javiera Portales, flauta dulce
Gina Allende, viola da gamba
Eduardo Figueroa, laúd

Segunda parte

Félix Mendelssohn (1809-1847)
Cuarteto No. 2 en la menor, Op.13
I. Adagio – Allegro vivace
II. Adagio non lento
III. Intermezzo. Allegretto con moto – Allegro di molto
IV. Presto – Adagio non lento

Intérpretes:
Fernando Espinoza, violín
Anais Burgos, violín,
Natalia Carrillo, viola
Diego Álvarez, violonchelo

Ensamble Oltremontani & Viri Cantores de Santiago. Reforma 500 años: un recorrido por la historia de la música sacra alrededor de la reforma de Lutero.


Domingo 5 Noviembre, 18:00 hrs.
Santiago Community Church
Av-. Holanda 151, Metro Tobalaba
Ahesión Voluntaria


Historia de la música antes de la Reforma, la música reformada y sus cosecuencias y la Contrarreforma Católica. Se incluyen obras inglesas.




P R O G R A M A

Preludio
Gregoriano: Alleluia mittat vobis
Anónimo: Luto carens
Dufay: Ave Maris Stella
Desprez: Tu solus
Compère: O bone Jesu

Reforma en Alemania
Lutero: Verley uns frieden
Walter: Ein feste Burg
Hassler: Cantate Domino
Walter: In dulci jubilo

Reforma fuera de Alemania
Tallis: If Ye love me
Correa de Araujo: Todo el mundo
Juan Pérez de Bocanegra: Hanacpachap Cussicuinin

ContraReforma
Gregoriano/Byrd: Agnus Dei
Palestrina: Kyrie (Missa ad fugam)
de Cristo: Tristis est anima mea

Postludio: un músico converso
Dowland: Come again
Dowland: Can she excuse

Cristián Gutiérrez se presentará en el Festival Internacional de Música Barroca de Seúl, Corea


Cristián Gutiérrez, uno de los intérpetes chilenos más destacados en el campo de la música antigua, se presentará en el Festival Internacional de Música Barroca de Seúl, Corea. Además de sus actividades como solista ofrecerá una serie de charlas y clases magistrales orientadas a este repertorio para público especializado. Este Festival se realiza entre los días 1 y 8 de Noviembre 2017.

Cristián Gutiérrez
www.cristiangutierrez.cl

XIX Ciclo Música Antigua UC: Telemann, Concierto conmemorativo 250 años de su muerte

Martes 31 de octubre, 19:30 hrs.
Salón de Honor Casa Central UC
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago
Entrada Liberada





Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concerto di camera en sol menor TWV 43: g3
Allegro-Siciliana-Bouré-Menuet-Trio-Menuet

Introduzzione en la mayor TWV 42:C1
Grave-Vivace-Andante-Xantippe-Lucretia-Corinna-Clelia-Dido

Concerto en mi menor TWV 53: e2
Allegro-Andante-Menuet

Sinfonia en fa mayor TWV 50:3
Alla breve-Andante-Vivace

Intérpretes

Sergio Candia, flauta dulce y dirección
Juan Funda y Diego Villela, oboe barroco
Gonzalo Beltrán y David Núñez, violín barroco
Florencia Bardavid, alto y bajo de viola da gamba
Gina Allende, pardessus y bajo de viola da gamba
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Carlos Arenas, contrabajo
Camilo Brandi, clavecín continuo
Eduardo Figueroa, laúd y guitarra continuo

Notas al programa

Este programa de música instrumental, conmemorativo de los 250 años de la muerte de G. Ph. Telemann, está focalizado en el concierto y la suite de cámara, géneros en los que Telemann brindó variados ejemplos de combinaciones instrumentales, con un importante número de obras dedicadas a los instrumentos más frecuentados en los salones palaciegos de la realeza y la alta burguesía del norte de Alemania: la flauta dulce, el oboe, toda la familia del violín y de las violas da gamba, apoyados siempre en el bajo armónico por el clave y los diversos instrumentos de cuerdas pulsadas tales como la tiorba, la guitarra, el laúd y el archilaúd.
El Estudio MusicAntigua UC incluye en su interpretación de las obras de este programa una práctica recurrente en la época de Telemann: la re-instrumentación u “orquestación” de las obras. En este caso, se contará con la participación de dos oboes en obras que no los contemplan originalmente. Esta práctica, que atiende a la permanente preocupación de los músicos del Barroco por la coloración instrumental -casi siempre ligada a una concepción dramática o teatral del discurso musical- está acreditada en la propia producción de Telemann, en varias de sus cantatas además de obras instrumentales que forman parte de su conocida colección Der Getreue Music-Meister (1728-1729), en la que puede encontrarse la sugerencia de la duplicación de las partes del “canto” con oboes, violines o flautas.

Con la inclusión de este procedimiento, la coloración de la textura musical se traslada levemente del concierto para instrumento solista e instrumentos de “ripieno” a la del concerto grosso, caracterizado por el diálogo entre agrupaciones instrumentales, normalmente un grupo de “solistas” que se enfrenta a un grupo orquestal algo mayor.

Hemos querido ensayar esta práctica interpretativa en obras correspondientes al estilo “mezclado” típico de Telemann. En efecto, si bien las cuatro obras que componen este programa manifiestan una estética italiana, estas además incluyen movimientos de danza típicos de la suite u obertura francesa, con lo que se logra el ideal que F. Couperin denominó goûts réunis.

Sergio Candia Hidalgo

Charla y presentación de CD: Música para los ángeles del pasado en la Catedral de Santiago de Chile (ss. XVIII y XIX)

Jueves 2 de noviembre, 19:00 horas
Archivo de Música Biblioteca Nacional
Entrada Liberada







El Archivo de Música de la Biblioteca Nacional invita a esta charla y a la presentación del CD "Plaint-chant, polyphonie e orgue . XVIII y XIXe s. à la cathedrale de Santiago du Chili (Vox Itinerans, Suiza)" a cargo del Dr. David Andrés Fernández.

Esta actividad es financiada por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las artes 2017 y por FONDECYT.


"En la ruta del madrigal" junto a Ensamble Vocal Quodlibet

Sábado 28 de octubre, 13:00 hrs.
Parroquia El Sagrario - Catedral Rancagua
Plaza de los Heroes 384
Entrada Liberada





Concierto coral a capella titulado "En la ruta del madrigal" que abarca géneros predecesores del madrigal en Italia, Alemania, España, Francia y además una obra del barroco latinoamericano.

Continúan las actividades en el IV Encuentro de Flauta Dulce UAH con la ponencia "Una mirada crítica a 50 años de enseñanza de la flauta dulce en Chile", a cargo del académico y flautista Octavio Hasbún.

Miércoles 25 Octubre, 15:00 hrs.
Instituto de Música UAH, Sala 115
Almirante Barroso 75, Los Héroes.
Entrada Liberada




OCTAVIO HASBÚN ROJAS
Destacado profesor e intérprete en flauta dulce.

A mediados de la década del sesenta, ingresa al Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica de Chile y en los años 80 pertenece al Cuarteto Renacentista. Con ambas agrupaciones participa en giras dentro del país, Latinoamérica y Europa. Como solista ha participado en innumerables conciertos de música de cámara junto a las más importantes orquestas nacionales. Fue Director del Conjunto de Música Antigua de la UCV desde 1982 a 1990.

Se desempeñó durante muchos años como profesor de la Cátedra de Flauta Dulce en el Instituto de Música de la Universidad Católica y en el Departamento de Música de la UMCE. Sin duda, su vasta experiencia como docente e intérprete lo posiciona como el más importante profesor especializado en la enseñanza básica y superior de la flauta dulce en el país, tanto desde una perspectiva de interpretación histórica como de su aplicación en sistemas escolares.

También se ha destacado en la administración académica siendo Director del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (1991-1997), Director del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1997-2006). Además, como presidente del Consejo de Música de Chile y miembro del Consejo Internacional de Música de la UNESCO.

Desde 2005, dirige y conduce el programa "Música Arcana" en Radio Beethoven.



El movimiento denominado “Música Antigua”, dedicado principalmente al rescate de la música medieval, renacentista y barroca, que comenzó a partir de la década del sesenta, adquirió sorprendente relevancia e hizo que reaparecieran en escena instrumentos por largo tiempo olvidados, considerados obsoletos como el laúd, la viola da gamba o la flauta dulce, entre otros.

Esto llevó a replantearse la técnica de ejecución y a estudiar los tratados antiguos de interpretación en versiones impresas y manuscritas, a la vez aparecieron lutieres que investigaron y reprodujeron lo más fielmente, y con mejores resultados, estos instrumentos históricos.

El impacto causado por los conciertos ha permitido al público acceder a un mundo musical ignorado y maravilloso, que en la actualidad logra reunir a agrupaciones, especialistas y fanáticos en todo el mundo.
La Universidad de Santiago de Chile con una tradición de casi 40 años de su conjunto Syntagma Musicum, se suma con el Festival Internacional de Música Antigua a revivir las obras de estos períodos, para deleitarnos con los sonidos del pasado.

HISTORIA

A fines de la década del 70 surge la Sociedad Chilena de Música Antigua (1977-1980) que reagrupó a un importante grupo de músicos, instrumentistas, cantantes, bailarines, constructores de instrumentos y fanáticos del repertorio, alcanzando a realizar tres Jornadas Internacionales de Música Antigua de gran impacto en el medio. En ese contexto surgieron, entre otros, el Conjunto Syntagma Musicum que el año 1980 se integró a la USACH.

Fue entonces que a instancias del recordado músico y director coral Arturo Junge se realizó en 1992, en el local de Goethe Institut, el Primer Encuentro de Música Antigua en el que participó Syntagma Musicum que se comprometió a la realización de una segunda versión.
En 1993 se realizó la primera versión del Festival, en ese entonces, llevó por nombre “2° Encuentro Nacional de Música Antigua” y contó con la organización y auspicio del Departamento Cultura USACH, la Liga Chileno- Alemana y la Embajada de Alemania.

Desde entonces, el Festival se realizó casi ininterrumpidamente hasta el año 2004. Presentándose una veintena de conjuntos profesionales, vocacionales y escolares que interpretaron no solo música europea de los períodos medieval, renacentista y barroco, sino además repertorio americano de estos últimos dos períodos, normalmente conocido como música colonial o virreinal.

La irrupción de este repertorio en este espacio permitió instalar y generalizar a nivel de gran público la música americana junto a la europea bajo la misma etiqueta de música antigua.

El 2014, después de 10 años sin realizarse, el Departamento de Extensión con la colaboración de Syntagma Musicum – refundó el Festival Internacional de Música Antigua, realizando exitosos conciertos y estableciendo lazos de cooperación con otros Festivales del área de Perú y Bolivia, siendo el único Festival Internacional de Música Antigua en Chile.


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