Se programan tres conciertos de Música Antigua en el XIV Encuentro de Música Sacra UC

Martes 14 de marzo a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 15 de marzo a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

Verbum caro factum est

Conjunto de música antigua “La interfase tonal”
Oriana Silva, violín
Florencia Baravid, viola da gamba
Alejandro Reyes, órgano positivo y dirección general

Músicos invitados:
Doris Silva, soprano
Gonzalo Beltrán, violín


Martes 28 de marzo a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 29 de marzo a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

Lutero a 500 años de la Reforma

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
Annya Pinto, soprano
Rodrigo del Pozo, tenor
Arturo Sanhueza, barítono
José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, oboe
Verónica Sierralta, continuo
Cuarteto Surkos
Coro de Estudiantes UC
Dirección general: Víctor Alarcón


Martes 11 de abril a las 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Miércoles 12 de abril a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz, José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

“Pueblos escuchad”. Cantatas sacras de Telemann a 250 años de su muerte

Intérpretes:
María José Brañes, soprano
Gonzalo Simonetti, barítono
Ensamble vocal AMDG / Director y organista Alejandro Reyes:
Estudio MusicAntigua UC:
Gonzalo Beltrán, violín barroco
Juan Fundas, oboe barroco
Gina Allende, viola da gamba
Florencia Bardavid, viola da gamba
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Eduardo Figueroa, laúd
Camilo Brandi, clavecín
Sergio Candia, flauta dulce y dirección general

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El cellista nacional Sebastián Mercado comparte traducción de interesante artículo sobre el Violonchelo barroco y su ejecución

El Violonchelo barroco y su ejecución
Autor: Marc Vanscheeuwijck

Traducción: Sebastián Mercado Vrsalovic

Vanscheeuwijck, Marc (1996) “The Baroque Cello and Its Performance,” Performance Practice Review: Vol. 9: No. 1, Article 7. DOI: 10.5642/perfpr.199609.01.07

Texto original Disponible en: http://scholarship.claremont.edu/ppr/vol9/iss1/7

El instrumento que actualmente llamamos chelo (o violonchelo) se desarrolló aparentemente durante las primeras décadas del siglo XVI a partir de una combinación de varios instrumentos de cuerda de origen Europeo popular (especialmente los rabeles) y la vielle. A pesar que nada nos impide formular la hipótesis que el bajo de los violines apareció al mismo tiempo que los demás miembros de esa familia, la evidencia más temprana de su existencia se encuentra en los tratados de Agricola,1 Gerle,2 Lanfranco,3 y Jambe de Fer.

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Se vende Flauta Dulce Bajo

Flauta Dulce Bajo marca Angel
Resina ABS
$80.000.-

Interesados comunicarse con Agne Delaveau Heimpell al mail jaco_1@hotmail.com




Reseña de libro de Ramiro Albino en El Mercurio

Una nueva manera de redescubrir un patrimonio americano:
Asómese a la riqueza musical de la Colonia


Romina de la Sotta Donoso
Cultura, El Mercurio
lunes, 13 de febrero de 2017 Pag. A7


El investigador trasandino Ramiro Albino presenta un volumen de bolsillo que ofrece una panorámica de 300 años de práctica musical que han sido olvidados.

Con su conjunto barroco, Capilla del Sol, el mendocino Ramiro Albino (1970) ha llenado varias veces el Teatro Colón. Lleva 20 años trabajando con este repertorio; además de tocar el arpa, hace investigación musicológica y difunde contenidos musicales en radios y revistas.

Ya está en Chile su último libro, "Música Colonial Hispanoamericana" (278 páginas, Musicantiguaenchile.cl y en versión digital en ramiroalbino@hotmail.com). El volumen funciona como una introducción a una etapa particularmente prolífica de nuestra historia que estuvo olvidada. Se centra en la práctica musical, evita los conceptos complejos y las abstracciones, y entrega un relato ameno que vincula el contexto histórico y la música que sonó en América por tres siglos.

"Son 300 años que se nos han presentado como una especie de Edad Media, sin demasiada identidad y que solo sirvió para vincular las imágenes casi míticas del período precolombino con el glorioso nacimiento de las naciones actuales. Se intentó destruir el mundo colonial", denuncia Albino.

Las primeras piezas coloniales que se identificaron y transcribieron en América fue en 1931. "Pero los primeros antecedentes de recuperación no superan el medio siglo. Estuvimos cerca de perdernos este acervo. Hubo partituras en la basura, como las de la esclava chilena María Antonia Palacios, y otras dispuestas como papel de baño en Chiquitos", exclama. La epopeya del rescate ocupa un capítulo del libro, e incluye los aportes de los chilenos Samuel Claro, Víctor Rondón y Alejandro Vera.

"Este es el libro que me hubiera gustado leer hace 20 años. Lo ideé pensando en qué quiere el público que escucha música por gusto y en qué necesita un intérprete", dice el autor.

El volumen es de bolsillo y parte con la gran paradoja de la conquista: ¿Cómo pudo fundarse un mundo musical de tanta belleza en un modelo social tan poco inclusivo como el de las colonias españolas en América?

Explora largamente la febril actividad musical de las misiones jesuíticas en Sudamérica y cómo estos religiosos estudian y se apropian de la cultura local, con foco en lo lingüístico. "Los jesuitas aprendieron las lenguas indígenas antes que los pueblos y adaptaron a los indígenas a la vida europea, los vistieron, los peinaron y los pusieron a estudiar violín y órgano. A eso se suma que los indígenas americanos tenían un gran gusto por la música", detalla. Cuando fueron expulsados en 1767, los indígenas y mestizos que habían formado se redistribuyen por la región y siguen haciendo música.

Albino aborda también cómo funcionaban las capillas musicales y cuán diferentes fueron, según la riqueza local. Mientras la capilla de la Catedral de México tenía 35 músicos en 1647, la de Santiago se formó recién en 1721 y solo tenía un cantor, bajón, arpa, órgano y cuatro niños de coro, más el maestro. Es decir, parecía del siglo XVII.

No obstante, la música fue una constante continental. "Había fiesta todo el año. Estaba la música de la iglesia, es decir, las obras canónicas con música: vísperas, laudes, etcétera. Aparte de esto, en las fiestas más importantes había también villancicos, afuera de la iglesia, y en algunas había procesiones o después, fiestas en casa del obispo o del gobernador. Los músicos de las capillas trabajaban sin parar. Era de locos", comenta Albino. Baste considerar que en algunas diócesis había 200 fiestas eclesiásticas al año.

En todo caso, alerta, aún falta por descubrir: "Existían muchos repertorios que no conocemos mucho, por ejemplo, los repertorios domésticos y, en concreto, las canciones de cuna y las canciones infantiles".

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Tras una exitosa primera versión de Curso de Música Antigua la Universidad Alberto Hurtado anuncia un nuevo periodo de clases a partir de marzo de este año.


Dado el alto incremento en el interés por la música antigua en nuestro país, reflejado en la gran cantidad de agrupaciones de nivel amateur y estudiantil existentes, actividades regionales, festivales y conciertos, el Instituto de Música abre un espacio teórico-práctico en esta disciplina.

Si bien en Chile se estudian algunos de los instrumentos históricos, urge que esta práctica apunte a sectores y puntos de vista más variados. Es por ello que este curso responde a la necesidad de abrir nuevos espacios de estudio y especialización para formar y desarrollar músicos capacitados para enfrentar este repertorio específico con entera propiedad, desde un punto de vista estilístico firmemente asentado en su contexto histórico.

El curso cuenta con académicos del más alto nivel, titulados en algunos de los mejores conservatorios de Europa. Los vínculos creados en estos centros de estudio abren la oportunidad de tener contacto directo con el ambiente más relevante de la música antigua en el mundo y la posibilidad de crear instancias de intercambio, visitas, clases magistrales y cooperación.

Este curso corresponde al segundo de tres versiones, siendo la continuación del proyecto comenzado el pasado semestre y fundamental en términos de lograr un primer nivel de especialización en los temas propios del área de la música antigua.

Más información PULSA AQUÍ




Estimados amigos: 


MACH Gestión Cultural, a través de su sitio web tiene como principal objetivo visibilizar la escena chilena en torno a la práctica de música antigua. Por tanto, tienen lugar todas las iniciativas presentes en el circuito nacional sin importar trayectorias, desde agrupaciones escolares, estudiantes universitarios, agrupaciones emergentes, músicos amateurs y profesionales.


En el sitio web www.musicantiguaenchile.cl encontrarás información sobre conciertos, festivales y ciclos, clases, ponencias, venta de instrumentos, notas de prensa, videos, artículos, etc. En fin, todo lo que sea un aporte concreto que estimule la circulación de la música antigua y el quehacer de músicos chilenos tanto en Chile como en el resto del mundo.


Para que podamos difundir gratuitamente y con anticipación tus actividades debes enviar un correo electrónico con el nombre de la actividad, fecha, hora, dirección, valor, afiche, links, imágenes, texto descriptivo y todo lo que estimes pertinente publicar al mail enriquevasconcelos@hotmail.com

De la misma manera, si tienes discos o audios que desees difundir podemos realizar un programa especial con tu música en nuestro programa radial AL MODO ANTIGUO en Radio San Joaquín a través del dial 107.9 FM o bien via señal online www.radiosanjoaquin.cl


Estaremos atento a tu contacto.


Saludos


ATTE.


Enrique Vasconcelos
Editor  

Ensamble Kayros y el tenor Rodrigo del Pozo presentan para el público de Cañete su concierto “THE MUSES GARDIN FOR DELIGHT”

Lunes 23 y martes 24 Enero, 19:00 hrs.
Auditorio I. Municipalidad de Cañete

Ensamble Kayros, nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano europeo. Fundado por un grupo de músicos del mas alto nivel interpretativo e investigativo. Está integrado por el laudista Claudio Hernández, Paulina Souvalle en Viola da Gamba y Franco Bonino en instrumentos de viento del Renacimiento y Barroco. Para este concierto contarán con la participación del destacado tenor chileno Rodrigo del Pozo.

El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. La orgánica del Ensamble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Láud, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaud para poder proporcionar un continuo rico y variado.


Más información en https://ensamblekayros.blogspot.cl/




Calenda Maia es invitado a celebrar los 26 años del Centro Cultural La Barraca

Jueves 19 enero, 19:30 horas.
CENTRO CULTURAL LA BARRACA
Dirección: Paraguay 8749. La Florida
Entrada Liberada









Charla orientada especialmente a los nuevos públicos de Música Antigua dictará Christine Gevert en Rancagua y Santiago

Ars Perfecta – El Arte Perfecto de la Polífonia Renacentista y la vida de Giovanni P. da Palestrina

Miércoles 18 Enero, 18:00 hrs.
Casa de la Cultura de Rancagua
Av. Cachapoal 90, Rancagua

Viernes 20 Enero, 20 hrs. 
Campus Oriente PUC


Esta charla de una hora de duración será dada por Christine Gevert, Directora Artística y Fundadora de Crescendo. Explorará el desarrollo y la importancia de la Polifonía Vocal en Música, centrándose en la vida y obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Incluirá imágenes proyectadas y ejemplos musicales para explicar este estilo musical y su impacto en toda la música clásica occidental. Paralelos con otras formas de arte, como la pintura, la arquitectura, el diseño de jardines, y los pensamientos filosóficos de los tiempos completan el cuadro. La charla incluye ejemplos musicales de Guillaume Du Fay, de Josquin Des Prez, de Adrian Willaert, y de las obras vocales sagradas de Palestrina y de sus contemporáneos.

Christine Gevert se graduó como solista en órgano y música antigua de la Hochschule für Musik und Theater, Hamburgo, Alemania. Previamente obtuvo un título de Licenciatura en Música de la Universidad de Chile. Estudió dirección coral en Berlín, Alemania y clavecín en Leipzig y Londres.

Fue profesora de bajo continuo y acompañamiento historico en la Escuela de Música Sacra de Berlín y publicó realizaciones de bajo continuo para Amadeus. Ha ofrecido recitales como solista en órgano y clavecín y clases magistrales en Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos. Su trayectoria como solista e integrante de ensambles de cámara y orquestas europeas incluye grupos como Berliner Bachsolisten, Berliner Bachorchester, Leipziger Bachchor, L'Arpa Festante, Musica Poetica, Chursaechsische Capelle y Ars Antiqua Lipsiensis y su propio ensemble Les Inégales.

Con su propia organización musical estadounidense Crescendo ganó el premio nacional Chorus America/ASCAP/Alice Parker en 2014 y en dos ocasiones el premio Choral Arts-Alfred Nash Patterson.

Su reciente concierto en el festival de “El Nuevo Mundo” en Nueva York con obras de Domenico Zipoli fue aclamado como: ...”de nivel supremo” (G. Wedow, Director de la Opera de Nueva York) y ...”Zipoli es un descubrimiento verdaderamente importante!” (Gotham Early Music Scene).






Programa Radial AL MODO ANTIGUO prepara especial musical con grabaciones realizadas por el destacado tenor Gonzalo Cuadra

Itinerario de un tenor que protagoniza la escena nacional
Gonzalo Cuadra: el príncipe de la música antigua en Chile


Ofrece, mínimo, tres conciertos al mes, y ha grabado cuatro discos en el último año. El solista del Estudio MusicAntigua, Syntagma Musicum y del Ensamble Terra Australis, canta también música popular, y su otra pasión es la régie .  

Por Romina de la Sotta Donoso 
Artes y Letras El Mercurio
Domingo 31 de octubre de 2010

Artículo completo en PULSA AQUÍ



Músicos de vasta trayectoria en la escena nacional forman nuevo Trío de Música Antigua pronto a presentarse en concierto

Sábado 14 de Enero, 20:00 horas
Rukatemplo
Arzobispo Fuenzalida 2951 Ñuñoa
Cupos Limitados
Preventa: $5.000.- fono 2 2274 1536

Cecilia Barrientos, canto
María Luz López, Laúd
Pablo Ulloa, Viola da Gamba







Obras renacentistas y barroco-temprano con disminuciones presentará Ninon Dusollier en su Examen de Título

Jueves 12 Enero, 20:00 hrs.
Auditorio San Mateo
Campus Oriente PUC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Ñuñoa


Programa

Cipriano de Rore (1515/1516 – 1565)
Madrigal: ‘Ancor che col partire’
disminuciones: Giovanni Battista Spadi (fl. 1609-1624)

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Madrigal: ‘Vestiva i colli’
disminuciones: Girolamo Dalla Casa (c.1550- 1601)
disminuciones: Francesco Rognoni (1570 -1626)

Orlando di Lasso (c.1495 – c.1560)
Chanson: ‘Susanne ung jour’
disminuciones: Giovanni Bassano (1558 – 1617)

Segunda Parte

Giovanni Antonio Pandolfi di Mealli (c.1629 – c.1679)
Sonata prima Op.4 ‘La Bernabea’

Jehan Chardavoine (1538 - 1580)
Chanson: Une jeune fillette
Francesco Turini (1595-1656)
Sonata a tre “E tanto tempo hormai”

Angelo Berardi (c.1636 - 1694)
Sinfonie a Violino solo, op. 7: Canzone Sesta

Tarquinio Merula (1595 - 1665)
Ciaccona op. 12 nro. 20

Dario Castello (c. 1590 – c. 1630)
Sonate concertante in stil moderno, libro II: Sonata seconda

Intérprete(s):
Camilo Brandi, clavecín
Eduardo Figueroa, laúd y tiorba
Florencia Bardavid, Gina Allende y Daniela Maltrain, viola da gamba
Karla Bocaz, violín
Diego Arellano, canto

Notas al programa

Las disminuciones son una práctica recurrente en todos los períodos de la nominada “música antigua”. Son adornos que, tal como lo dice la palabra, dividen la duración del valor rítmico de una figura a otras más pequeñas introduciendo nuevas notas en el diseño melódico original. En el período renacentista existieron numerosos compositores y músicos que realizaron esta práctica tomando como inspiración tanto obras instrumentales como cantadas, siendo los madrigales italianos y las chansons francesas objeto recurrente en la práctica de la disminución. Posteriormente, en el comienzo del barroco, ya resultaba recurrente la composición de obras instrumentales que incluían la disminución como un recurso definido de manera escrita por el propio compositor y no necesariamente inventado o improvisado por otros compositores o el intérprete sobre la obra original.

Los compositores a menudo destinaban sus disminuciones a instrumentos específicos, como es el caso de la viola bastarda, muy usada para esta práctica. Otros sólo especificaban el registro o tipo de instrumento, Bassano, por ejemplo, en la disminución sobre “Une jeune fillette” indica solamente el registro “soprano”, es decir, un instrumento agudo.
En el madrigal “vestiva i colli” podemos apreciar las diferencias entre la disminución de Dalla Casa y la de Rognoni, ambas hechas sobre la voz más aguda del madrigal llamada “superius o cantus”. El primero, compuso una disminución destinada al canto, basándose estrictamente en la voz del cantus y en la lógica de la música vocal, mientras que el segundo escribe claramente “no sujeta al canto”, especificando que no es una disminución pensada para un cantante sino más bien posee un carácter instrumental. Las disminuciones de Spadi sobre “Ancor che col partire” y de Bassano sobre “Susane ung jour” no están tampoco destinadas al cantante, aunque la primera es bastante más ejecutable en el canto que la segunda. Bassano incluso llegó al punto de no tomar en cuenta la línea original en ciertos puntos, haciendo que en ciertos momentos la melodía original varíe sustantivamente en cuanto a su dirección.

La segunda parte del programa _ comienza con una sonata un tanto más tardía en su composición y que muestra un carácter totalmente instrumental. Tiene secciones definidas con cambios de carácter bastante notorios y en los que se pueden apreciar distintos tipos de disminuciones, algunas de las cuales siguen siendo cantables, mientras que otras son claramente instrumentales. La característica de las disminuciones destinadas al canto es que son más lineales y siguen el contorno de la melodía original, mientras que las disminuciones instrumentales suelen ser más rápidas y con ritmos difíciles de ejecutar para un cantante. Tampoco se apegan totalmente a la melodía original, sino que las figuraciones saltan, se usan motivos rítmicos más propios de danzas o sonatas y generalmente terminan alterando en gran parte la melodía original.

La chanson “Une jeune fillette” fue una canción muy conocida en el periodo renacentista y una inspiración para muchos compositores que la usaron como base para variaciones, disminuciones e incluso sonatas, como fue el caso de Turini, el primero en usar el formato de trío sonata. La sonata “e tanto tempo hormai” usa la melodía de la chanson y comienza realizando disminuciones sobre ella de forma muy cantable, luego realiza disminuciones más instrumentales y, hacia la mitad de la obra, incluso llega a cambiar la métrica.
Seguimos con Berardi y su sonata para violín. Esta se caracteriza por sus secciones cortas y muy contrastantes. Comienza con un preludio corto y luego transita por movimientos que recuerdan diferentes estilos de danzas de diferentes nacionalidades, tales como Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Las disminuciones en esta sonata son en su gran mayoría instrumentales, si bien en las secciones lentas se puede apreciar todavía un carácter vocal.
La ciaccona de Merula, considerada un clásico de comienzos del s. XVII, consiste en una improvisación escrita sobre un bajo que se repite una y otra vez. En esta obra se distinguen secciones con caracteres distintos, ya sea por la instrumentación o por el tipo de disminución usada.

Termina el concierto con una sonata “in stile moderno” de Dario Castello. El estilo de las disminuciones en esta sonata es claramente instrumental, aunque, tal como en la sonata de Berardi, en las secciones lentas se puede apreciar el carácter cantable de los adornos y disminuciones.
El arte de la disminución no se acaba con la última sonata mencionada, al contrario, se siguió desarrollando hasta alcanzar su apogeo durante el barroco. Compositores tales como Telemann, Bach, Corelli y muchos más siguieron llevando esta práctica más lejos en la historia musical, teniendo, al igual que lo hemos visto en este programa, distintas características dependiendo del lugar, fecha y contexto del músico, es decir, el único límite era, y sigue siendo, la creatividad del compositor o intérprete.

Seminario: Las 15 Invenciones de Bach: Teoría, práctica e interacción con tu instrumento

Miercoles 11 y jueves 12 de Enero, 9:30 a 13:30
Auditorio Universidad Mayor Sede Manuel Montt
Más info PULSA AQUÍ



Los invitamos a sumergirse por dos días completamente en las invenciones de Bach, obra que es necesaria absolutamente para todo músico de cualquier nivel profesional o no profesional, con todo tipo de instrumentos; al estar en esta situación de trabajo en una invención de Bach, significa trabajar afinación, ritmo, armonía, análisis, lectura, trabajo en ensamble, creatividad, y muchos otros puntos, que contribuyen al buen desarrollo de la formación de un músico.

Seminario dirigido a docentes de Educación Musical, educación básica, interpretes de música clásica y popular que dominen cualquier instrumento, compositores, amantes de la música y toda persona vinculada al mundo de las artes y la educación.

Seminario de 10 horas presenciales, teóricas, prácticas e interactivas donde podrás conocer un poco más a Bach desde tu instrumento.

Seminario dictado por el músico chileno radicado en Francia Favio Villaroel
https://faviovillarroelflautatraversa.wordpress.com/


Valores Promoción Cursos 2017
  • Por participante $25.000.-
  • Inscripciones hasta el Martes 10 de enero 2017
Formas de Pago:
  • Deposito Bancario
  • Transferencia Electrónica
  • Sistema Webpay 1 a 24 cuotas.