Dos agrupaciones serenenses presentan Gloria de Vivaldi

Sábado 2 de Junio, 19:30 hrs.
Iglesia San Francisco de Asís
Av. Balmaceda 640, esquina Edo de la Barra, La Serena
Entrada Liberada con aporte voluntario


El Ensamble Coral Renacer junto con la Orquesta Barroca La Extravagante presentarán "Gloria de Antonio Vivaldi", con las solistas: Javiera Zepeda, Vanessa Medo y Liliana Peña. Además, la participación especial de dos instrumentistas invitados, Juan Fundas (Oboe Barroco) y Cristian Muñoz (trompeta natural).

La Orquesta Barroca la Extravagante, realiza un trabajo musical en base a música antigua históricamente documentada, respetando diversos rasgos de la estilística musical correspondiente, entre ellos: cuerdas de tripa, utilización de clavecín, archilaud, entre otros.

El Ensamble Coral Renacer junto a la Orquesta Barroca la Extravagante, han trabajado en conjunto para hacer de este concierto un acercamiento a cómo se pudo tocar en la época barroca.

Concierto teatralizado de Madrigales de Amor en Antofagasta

Jueves 31 de mayo, 19:00 hrs.
Centro Cultural Estación Antofagasta
Bolivar 252, Antofagasta
Adhesión General: $2.000
Estudiantes y Tercera edad: $1.000


Música medieval y renacentista a duo de voces y consort de cuerdas frotadas.
Un concierto convertido en un teatro musicalizado relatando historias de amor, desamor, pasiones y locura.

Duo vocal
Mayte Contreras
Cliptom Barañado

Instrumentistas

Diego Lanzarini Violin/viola (dirección)
Francisco Muriel Violín
Isaías Rojas Violin
Angela Osorio cello

CONCURSO MACH

Iniciamos nuestra segunda temporada de sorteos de discos de música antigua grabada por músicos chilenos. En esta ocasión tenemos el gusto de sortear el disco recientemente lanzado, "Stile Moderno" de la agrupación Les Carillons.

¿Cómo participar? debes enviar un mail a almodoantiguo@gmail.com en asunto escribir YO QUIERO EL DISCO DE LES CARILLONS

SORTEO 21 DE MAYO...
(Sólo para Chile)

Vamos.. anímate.. !!!

Syntagma Musicum celebra 40 años de trayectoria con barroco inglés

MIÉRCOLES 23 DE MAYO, 19:00 HORAS
AULA MAGNA USACH
Av.Ecuador 3659, Metro U. de Santiago
Entrada Liberada


Syntagma Musicum: "Music for a while"

Programa de obras.

Henry Purcell (1659-1695)
Sonata a 3, para flauta , violín y b.c.

Johann Pepusch (1667-1752)
Cantata “The Spring”

H. Purcell
Suite en sol mayor, para clave

Robert Valentine (1671-1747)
Sonata en sol mayor para flauta y B.C.

H. Purcell
“Music for a while”, para canto y b .c.

Joseph Gibbs (1699-1788)
Sonata en re menor para violín y b.c.

Johann Pepusch
Cantata “Cleora sat beneath a shade


Syntagma Musicum es integrado por:
Jaime Carter: clave
Gonzalo Cuadra: canto
Paulina Muehle-Wiehoff: cello barroco
Hernán Muñoz: violín
Franco Bonino: flauta dulce y dirección musical.

Holojazz recibe en la Sala Master de Radio U. de Chile a Cuarteto Helios

Miércoles 23 de Mayo 20:00 hrs.
Sala Master Radio U. de Chile
Miguel Claro 509, Providencia
Entrada Liberada


Creaciones de grandes compositores europeos serán parte del repertorio interpretado por Helios, el cuarteto chileno de música barroca formado en 2012 y encabezado por la soprano Esperanza Restucci, a cuyo cargo estará la interpretación de distintas arias de óperas y obras de los siglos XVII y XVIII. Helios, se presenta en el marco del ciclo “Poéticas de la música en Chile” producido por el programa radial Holojazz en Radio U. de Chile.

Conjunto La Interfase Tonal será parte del Ciclo IMUC en el GAM

Martes 22 mayo,19.30 hrs.
GAM Sala A1
ENTRADA LIBERADA
Por orden de llegada. Cupos limitados

El conjunto de música antigua La Interfase Tonal, compuesto por Oriana Silva (violín), Florencia Bardavid (viola de gamba) y Alejandro Reyes (clavecín), interpretará Sonata en trío en mi menor de Joseph Bodin de Boismortier, Suite en sol mayor de Louis de Caix d’Hervelois, Sonata a la Maresienne de Marin Marais, Sonata en do menor para violín y BC op. 5 n° 6 “Le Tombeau” y Sonate à 3 in D op2 n° 8 de Jean-Marie Leclair.

Conjunto de música antigua La Interfase Tonal se presenta en el I Ciclo de Cámara IMUC con el programa "SANS SOUCI"

Sábado 19 de mayo a las 18:00 hrs.
Aula Magna, Casa Central UC, Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada

Martes 22 de mayo a las 19:30 hrs.
Sala 1, GAM, Alameda 227, Santiago
Entrada Liberada


Programa

Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
Sonata en trio en mi menor
Allegro / Adagio / Allegro

Louis de Caix d’Hervelois (ca. 1680-1759)
Suite en sol mayor
Prélude-Vite / Musette en Rondeau La Surgere / Le Biron / Le Boussac / Menuet I et II

Marin Marais (1656-1728)
Sonata a la Maresienne
Un peu grave / legerement – tres lent / un peu gay / sarabande / gigue

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Sonata en do menor para violín y BC, Op. 5 no. 6
“Le Tombeau”
Grave - Allegro ma non troppo / Gavotta / Allegro

Sonate à 3 in D, Op. 2 n° 8
Adagio / Allegro / Sarabanda / Allegro assai


Intérpretes
Conjunto de música antigua La Interfase Tonal
Oriana Silva, violín
Florencia Bardavid, viola da gamba
Alejandro Reyes, clavecín

Notas al programa
por José Manuel Izquierdo

Sans Souci (“sin preocupaciones”), nombre inmortalizado por Federico el Grande para su palacio en Prusia, representa con fuerza aquellos nuevos ideales franceses que comenzaban a surgir hacia el 1700, en los últimos años del reinado de Luis XIV, “El Rey Sol”. La llegada de nuevas ideas sobre la libertad del ser humano, el vínculo entre persona y naturaleza, además del valor del diálogo entre personas individuales, fueron tomando fuerza en la música, creando un repertorio -particularmente en Francia- que lograba la mezcla de los ideales de la corte con las aspiraciones de creadores e intérpretes individuales. Aparecen los primeros “amateurs”, en el sentido más completo -y francés- del concepto: aquellos que sin ser necesariamente profesionales técnicos, son amantes de un arte, llegando a altísimos niveles en su comprensión, desarrollo e ideales.

Lo que podríamos llamar “música de cámara” de este período, principalmente para instrumentos solos acompañados por bajo continuo, es al mismo tiempo un reflejo de estas nuevas ideas y procesos, además de la herencia de la cultura musical francesa durante el reinado de Luis XIV. Como es bien sabido, el rey había importado y promovido los talentos de Jean-Baptiste Lully (1632-1678), originario de Italia (como Giovanni Battista Lulli), quien, nacionalizado francés, incorporó las técnicas e innovaciones italianas al mundo musical parisino. La principal tradición “íntima” francesa era aquella asociada a la viola da gamba, instrumento central en la cultura de Versalles. La Suite de Luis de Caix, por ejemplo, parece recién salida del “reinado” de Lully, quizás por la propia fascinación del compositor por la viola, instrumento para el compuso exclusivamente. Marin Marais quizás sea el más famoso de los compositores e intérpretes de la escuela de viola francesa. Como maestro de viola, su obra busca al mismo tiempo lucir su destreza como intérprete y su capacidad como compositor, jugando con complejas relaciones armónicas y melódicas.

Estas nuevas ideas italianas, sin embargo (las de Corelli, la sonata y el virtuosismo melódico), tuvieron especial impacto en la llegada de una nueva escuela de violín hacia el 1700. Joseph Bodin de Boismortier es un excelente reflejo de estos cambios y de cómo la música heredada del “reinado” de Lully se traspasó a los nuevos ideales de comienzos del siglo XVIII. Es reconocido habitualmente como uno de los primeros compositores sin empleador, financiado por la publicación de su propia música. Su sonata en trío en mi menor, la que refleja los nuevos gustos italianos por el modelo de concierto Rápido-Lento-Rápido. Jean-Marie Leclair, en la misma línea, logró instalar el gusto por estos nuevos repertorios en París en las primeras series de conciertos públicos, los Concert Spirituel, estableciendo así una reputación para su técnica y su obra que superó con creces los límites de Francia.

Se anuncia serie de Lanzamientos de "CD/Libro Organo Indiano, San Pedro de Atacama", iniciativa que forma parte del Programa de Recuperación del Patrimonio Organístico de Chile


Esta producción es el resultado del proceso de restauración de la Iglesia de San Pedro de Atacama y de la reconstrucción de su órgano, que incuye la reconfiguración de su sonido y de sus materiales, su puesta en funcionamiento, la investigación de repertorio histórico y el registro digital de la música.

Tres son las actividades que se han programado para el lanzmaiento de esta obra.

Concierto de Organo de Jaime Carter
Jueves 17 de Mayo, 15:00 hrs.
San Pedro de Atacama
Iglesia de San Pedro

Ponencia: "Recuperando el son olvidado: Restauración del órgano de San Pedro de Atacama" dirigida por Carlos Valdebenitos
Viernes 18 de Mayo, 11:00 hrs.
Festival de Arte Sur Andíno
Casa Bolognesi, Yungay 304, esquina Colon 50, Arica
http://www.aricabarroca.cl/

Presentación "CD/Libro Organo Indiano, San Pedro de Atacama" dirigida por Osiel Vega y Carlos Valdebenito
Jueves 24 de Mayo, 19:00 hrs.
Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado
Almirante Barroso 37, Metro Los Héroes, Santiago

“Gala Barroca”, una instancia en que la música y el arte de los siglos XVII y XVIII se tomarán el Teatro NESCAFÉ de las Artes

Entrevista  

Ver entrevista completa en https://teatro-nescafe-delasartes.cl/esperanza-restucci-soprano-hay-que-prepararse-para-entregar-algo-distinto/


Teatro NESCAFÉ de las Artes presenta “Gala Barroca”.

Miércoles 9 de mayo, 20:30 hrs.
Teatro Nescafé de las Artes
Valores de las entradas en PULSA AQUÍ


La música de Vivaldi, Haendel y Caldara, entre otros grandes compositores, cobrará vida en manos de Helios, un espléndido cuarteto chileno de música barroca, quienes interpretarán varias arias de óperas y obras para violín de los siglos XVII y XVIII.

La agrupación –formada en 2012- está liderada por la destacada soprano y compositora Esperanza Restucci, quien fuera premiada por la SCD como Mejor cantante de la escena independiente nacional (2014), y bajo la dirección musical del destacado violinista barroco Raúl Orellana, miembro del Ensemble Artaserse, del famoso contratenor francés Philippe Jaroussky.

Esperanza Restucci – Soprano
Raúl Orellana – Violín I y dirección musical
Gonzalo Beltrán – Violín II
Camilo Brandi – Clavecín
Luciano Taulis – Viola da gamba

Liú Marino – Arte Escénico
Guillermo Lorca – Pintor
Lupe Gajardo – Vestuario
Gabriel Schkolnick – Fotografía

Calenda Maia inicia las celebraciones de 30 años de Música y Teatro Medieval

Jueves 3 de mayo, 20:30 hrs.
Sala Master Radio U. de Chile
Miguel Claro 579, Providencia

ADHESIONES:
$6.000 Preventa via transferencia electrónica, solicitando datos a: zocaloproducciones@gmail.com o compra directa en Sala Máster de lunes a viernes entre las 15:00 y 20:00 Hrs. exclusivamente con el Sr. Mario Bórquez
$9.000 en puerta día del concierto

CUPOS LIMITADOS SOLO 150 LOCALIDADES


Calenda Maia significa el primer día del mes de mayo, considerado como el día de la consagración de la primavera, día del amor relacionado con el florecer y renacer. Es la época en que la vida vence a la muerte, la luz gana a la oscuridad. También es el título de una estampida medieval compuesta por Raimbaut de Vaqueiras, trovador provenzal.

El conjunto Calenda Maia, Música y Teatro Medieval nace precisamente en el mes de mayo de 1988.

Desde entonces se dedica a estudiar, investigar y difundir la música, el teatro y la cultura medieval. Para aquello se basan en fuentes directas, como la organología, iconografía y estudios relacionados con el vestuario, los objetos, gestos, poesía y textos medievales.

CALENDA MAIA

Lopus Locus - Jorge Matamala Lopetegui
Bardo Vitulus - Italo Fuentes Bardelli
Genéve - Francisca Márquez Nielsen
Iacopus - Ricardo Quiroga Cortés
Saira - Miriam Gusella Ebert
Walafried - Rafael Egaña Vial
Guiraut - Tata Barahona Venegas
Goldmundo - Leonardo Mellado González
Sibylla - Rosario Abarzúa de la Cerda

Memoria de América presenta ”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Lunes 30 de Abril, 19:00 Hrs.
Sala América Biblioteca Nacional
Alameda 651, Santiago, Metro Santa Lucía
Entrada Liberada


El programa, denominado ”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”, muestra la música que se creaba y tocaba en las misiones jesuíticas del Paraguay, actual Bolivia, como canciones de los indios canichanas y moxos e himnos guaraníes (guaraní colonial) en su lengua. O cantos en lengua huilliche que un intrépido sacerdote jesuita alemán, el cual vivió en el sur de Chile, puso en música de su tierra natal. También se interpretará la única obra instrumental que se conoce hasta ahora para flauta, cuerdas y continuo en cuatro movimientos, la cual fue creada en las misiones. Una alegre y picaresca chacona española y un festivo villancico que se interpretaba en la Catedral de Santiago de Chile en los albores de 1800, darán paso a canciones y músicas populares del Perú, que otro visionario sacerdote español tuvo a bien recoger de diferentes lugares en la diócesis de Trujillo, de la cual fue obispo.

Esta presentación, enmarcada en la Temporada de Conciertos 2018 de la Biblioteca Nacional, será realizada por la agrupación universitaria Memoria de América, conformada casi en su totalidad por académicos y alumnos del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la dirección de Eunice San Martín, docente y cantante del plantel, y con la asesoría estilística de la clavecinista española Cristina Gutiérrez.

Un imperdible para quienes quieran conocer de dónde provienen los ritmos y músicas de la tradición latinoamericana y quienes sientan la inquietud por los lazos identitarios de nuestra cultura, fruto del mestizaje y el sincretismo de varios mundos.

Sobre la agrupación Memoria de América

“Memoria de América” es una agrupación musical, dirigida y formada en el año 2007 por Eunice San Martín en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propósito fundamental es interpretar y difundir la música del período colonial en América, incluyendo dentro de su repertorio obras del barroco europeo como una necesaria comparación que permite al auditor comprender y valorar las similitudes y aportes de cada cultura.

Dentro de la música colonial americana que se interpreta se utilizan instrumentos de la tradición europea, como violines, violoncello, flautas, guitarra barroca y clavecín, además de instrumentos de la tradición indígena y afroamericana como tambores, cajón peruano y sonajas. Esta combinación de timbres, propios de la época colonial americana, da cuenta del sincretismo resultante del cruce de culturas durante el proceso de evangelización de América.

Las transcripciones musicales utilizadas en las interpretaciones corresponden a musicólogos de reconocida trayectoria en el ámbito de la investigación, tanto de Chile como de otros países, cuyo trabajo se basa en los originales recopilados en diferentes archivos musicales, códices, cancioneros y publicaciones.

Desde su creación se ha presentado en Temporadas de Conciertos, seminarios de musicología y clases magistrales de diversas casas de estudio, auditorios, salas de concierto e iglesias de la Quinta Región y Santiago. El año 2012 gana el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes, lo que permitió la realización de diecisiete conciertos entre la Cuarta, Quinta y Sexta Regiones más la Región Metropolitana con el proyecto “Música Colonial Chilena y Latinoamericana”.

Para conocer parte del trabajo realizado por la agrupación, remitirse a You Tube
-Memoria de América (Barroco latinoamericano) “Tata guasu aña retamengua”
-Fragmentos Concierto Navidad Colonial 2012
-Misa de San Ignacio de Doménico Zipoli, Memoria de América (en versión completa), Septiembre de 2015, Foyer Teatro Municipal de Viña del Mar.

PROGRAMA

”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Dos himnos anónimos pertenecientes al Archivo Musical de Chiquitos en lengua guaraní, Bolivia, siglo XVIII

Cinco canciones anónimas de los Indios Canichanas y Moxos en lengua moxeña, Bolivia, 1790, pertenecientes al Archivo General de Indias, España

Pastoreta Ychepe Flauta, anónimo instrumental perteneciente al Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia, siglo XVIII

“Chacona: A la vida bona”, Juan de Arañés (España), 1624 (Roma, Italia)

Dos canciones del Cancionero Chilidúgú de Bernardo Havestadt en lengua huilliche, 1777 (Münster, Alemania)

“Villancico a 4, con violines, bajo continuo y órgano”, José de Campderrós, perteneciente al Archivo de la Catedral de Santiago de Chile, 1795

Tres tonadas y un baile pertenecientes al Códex Martínez Compañón, Trujillo, Perú, 1783-1785

INTEGRANTES
Eunice San Martín, dirección general, soprano y percusión
Natalia Sanhueza, mezzosoprano
Fabián Muñoz, tenor y percusión
Marcelo Fuentes, bajo y percusión
Bárbara Olivares, violín
Geraldine Turres, violín
Macarena Barría, flauta dulce
Antonio Zolezzi, violoncello
José Manuel Valdés, guitarra barroca
Gastón Ruiz, clavecín



Elenco musical de la Casa Azul del Arte se perfeccionará en el estudio de la viola de Gamba

Consort de Violas de Gamba Infanto-Juvenil” se denomina el proyecto que ejecutará el Espacio Cultural Casa Azul del Arte de Punta Arenas y que beneficiará a los alumnos del Elenco de Música Antigua SurCanoris.


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