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Instituto de Música UAH lanza colección digital de Sylvia Soublette con homenaje musical a su legado


Una invitación a escuchar el pasado a través de documentos que hablan, suenan y conmueven: así se puede resumir el espíritu del ciclo Hagamos sonar el archivo, organizado por el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, que este mes culmina con el lanzamiento del archivo digital de Sylvia Soublette (1923–2020), figura clave en la historia musical chilena y fundadora del Instituto de Música de Santiago, predecesor de nuestro Instituto de Música UAH. La actividad se realizará el martes 15 de abril, a las 12:00 horas, en el auditorio Manuel Larraín del Campus Patrimonial de la UAH

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Orquesta Barroca NuevoMundo fue ovacionada en el Teatro Colón de Argentina

El Domingo 12 de mayo se presentaron en la sala central de uno de los más importantes escenarios del mundo junto a los cantantes del Instituto Superior de Arte de Argentina.


Poco antes de las nueve de la mañana llegaban al Teatro Colón los 12 músicos que conforman la Orquesta Barroca Nuevo Mundo, ahí uno de los productores argentinos , Luciano Maya, comentaba que las entradas estaban agotadas.

El trabajo musical y el rescate de instrumentos únicos en latinoamericana habían causado curiosidad en el exigente público trasandino, que estaba entusiasmado por escuchar como la teorba, la viola da gamba, los cornetos, los sacabuches y el clavecín dan armonía a las antiguas partituras de la obra “Selva Morale e Spirituale” de Claudio Monteverdi.

Todo esto acompañado de las voces de 8 estudiantes del Instituto Superior de Arte argentino, que ya se habían presentado junto a la Orquesta Barroca en el II Festival de Música Sacra realizado en la región durante Semana Santa.

En una sala repleta y bajo la dirección del argentino Manuel de Olaso, por más de una hora la NuevoMundo se lució, con una interpretación limpia y emotiva de esta obra culmine del compositor italiano, que los asistentes aplaudieron de pié.

De esta manera finaliza el proyecto Monteverdi, iniciativa financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y que permitió la realizaciòn de esta obra chileno-argentina en la que los músicos barrocos nacionales y los cantantes trasandinos de manera concertada y pese a distancia, prepararon por más de seis meses este repertorio que encantó a las audiencias que tuvieron, en ambos países, el placer de escucharlos.


Se realiza grabación de antiguo órgano indiano restaurado en la Iglesia de San Pedro de Atacama

Tomado de:PULSA AQUÍ


Erigida durante el siglo XVII, la iglesia de San Pedro de Atacama es probablemente una de las edificaciones más representativas de nuestro país. Con un altísimo valor patrimonial que trasciende a lo arquitectónico, esta iglesia alberga en su interior diversos bienes, entre ellos, el órgano indiano más antiguo que se conserva en nuestro país y que debido a diversos daños, cayó en silencio hace más de cien años.

Tras el último proceso de restauración de la iglesia, realizado durante 2014 y 2015, se refaccionaron varios de los elementos albergados el interior del edificio, incluyendo, el órgano indiano, el que luego de más de cien años de silencio volvió a entonar su característico sonido. Dicha restauración impulsó el proyecto de registro sonoro “Órgano Indiano: Iglesia de San Pedro de Atacama”, el primero de esta clase realizado en Chile y que contó con la participación del Director de la Escuela de Sonido y Música de IP-ARCOS, Roberto Muñoz, quien dirigió la etapa de grabación y producción de este registro.

Se trata de diversas piezas musicales de corte barroco, interpretadas por el organista Jaime Carter, y cuyo resultado será publicado durante el mes de diciembre.

Sobre el proceso de Registro

Para el registro, Roberto Muñoz comenta que se ocuparon un total de 8 micrófonos de condensador, configurando 4 técnicas estéreo de microfonía: MS, XY, par AB y una cuarta técnica para captar el sonido de la sala.

La edición y mezcla final se hizo en los estudios Digisound, en donde se realizó la comparación de sonidos de las diferentes técnicas realizando las selecciones correspondientes para cada pieza y toma.

Como cierre del proceso de registro, se realizó un concierto abierto a la comunidad, interpretado por Jaime Carter y el organista Pedro Jurak, el cual también fue registrado por Roberto Muñoz.

Respecto al valor de este trabajo, Roberto Muñoz comentó que “fue una gran experiencia haber sido parte de este gran proyecto y conocer a quienes lo realizaron. Quiero destacar el trabajo del organero Carlos Valdebenito quien estuvo a cargo de la reconstrucción del el órgano durante 8 meses y quien debió realizar la afinación previa a cada sesión de grabación.



Imágenes: organeriavaldebenito.com y Roberto Muñoz.


Cristian Gutierrez, único músico latinoamericano invitado al Festival Hudební lahůdky en República Checa


El vihuelista, guitarrista barroco y tiorbista Cristián Gutiérrez ha sido invitado a participar como solista y profesor al festival Hudební lahůdky, República Checa, en donde presentará un programa de música del barroco colonial para guitarra barroca. Este festival es uno de los eventos más importantes de Europa de Este en torno a la música antigua y concentra conciertos, clases magistrales, encuentros y ponencias. Participan algunos de los especialistas más destacados de la escena mundial en el campo de la música histórica. Este festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y las Artes de República Checa y los conciertos se realizan en recintos de gran importancia historica, todos ellos reconocidos y auspiciados por la UNESCO.

Cristián Gutiérrez, uno de los intérpretes chilenos de carrera internacional más destacados en el campo de la música antigua, es el único músico latinoamericano invitado para esta versión, presentando un programa de gran importancia patrimonial, además de dictar una serie de clases magistrales orientadas a este repertorio para público especializado de toda Europa y resto del mundo. El artista cuenta con el apoyo y patrocinio de la Embajada de Chile en República Checa, la que estará presente en todas las actividades del músico durante su estadía en el país. El festival Hudební lahůdky se realiza entre los días 22 y 27 agosto 2017.

El guitarrista chileno Ramón Vergara Silva edita transcripción para guitarra de la Partita II para violín solo BWV 1004 de Johann Sebastian Bach.


La edición de la transcripción fue presentada recientemente en las ciudades de Cochabamba y Tacna.

En Bolivia el lanzamiento se realiza gracias a la gestión de Iván Katery, creador del ciclo de conciertos “Café Cultural en las Casonas” y al apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Municipal de Cochabamba. En tanto en Perú, la Asociación de Guitarra Clásica “Padre Jesús Amaya León” y el Consulado General de Chile en Tacna fueron los responsables de organizar la presentación.

Concierto en "Café Cultural en las Casonas", Cochabamba 

Ramón Vergara junto a miembros de la Asociación de Guitarra Clásica "Padre Jesús Amaya León" de Tacna

Las actividades en ambos países consitió en conciertos y charlas, en las cuales se presentaron el proceso de la transcripción, historia de la partita, contexto histórico, análisis musical y anécdotas sobre la creación de la obra, sobre todo de la Ciaccona, obra cumbre de la historia de la música.

Del mismo modo, el destacado músico chileno espera realizar prontamente un concierto acompañado de una charla en la ciudad de Santiago con el propósito de presentar este trabajo a la comunidad artística y en general.

Sobre la obra

La Partita en Re menor para violín solo (BWV 1004) de Johann Sebastian Bach fue escrita entre 1717 y 1720. Es una parte de su ciclo compositivo llamado Sonatas y Partitas para Violín Solo.

La partita contiene cinco danzas (movimientos):

Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Ciaccona

Sobre esta última danza llegó a decir Brahms:

«La chacona BWV 1004 es en mi opinión una de las más maravillosas y misteriosas obras de la historia de la música. Adaptando la técnica a un pequeño instrumento, un hombre describe un completo mundo con los pensamientos más profundos y los sentimientos más poderosos. Si yo pudiese imaginarme a mí mismo escribiendo, o incluso concibiendo tal obra, estoy seguro de que la excitación extrema y la tensión emocional me volverían loco.»


La edición de la transcripción fue realizada por RVS Producciones Ltda. y se encuentra a la venta a través de contacto@rvsproducciones.cl.



Sobre Ramón Vergara Silva

Ramón Vergara S., Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, Especialidad Guitarra Clásica, e Intérprete con Mención en Guitarra Clásica, ambas con Distinción Máxima en la Universidad de Chile.

Inicia sus estudios musicales con su padre a la edad de 7 años, ingresando a los 12 años edad a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las Cátedras de Guitarra de diversos profesores, terminando sus estudios formales con el Maestro Luís Orlandini. Realiza sus estudios de Música de Cámara con la Maestra Elmma Miranda (Discípula de Claudio Arrau).

Paralelamente ha tomado Master Class con los Maestros David Russell, Eduardo Isaac, Ricardo Gallén, Eduardo Fernández, Carles Trepat, Marco Socias, Álvaro Pierri, Alex Garrobé, Margarita Escarpa, Dejan Ivánovich, Pablo Márquez, Carlo Marcchione, Thomas Offermann, entre otros, con los laudistas Octavio Lafourcade y Eduardo Egües y con el legendario guitarrista y compositor Leo Brouwer.

Ha realizado recitales como solista e integrando Grupos de Cámara, en Salas y Teatros de múltiples regiones de Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Uruguay, España, Italia y Marruecos, además ha sido entrevistado por diarios, revistas, radios y televisión de los países antes mencionados.

Actualmente integra el Dúo Vergara, Dúo Hispania: verso y madera, Dúo Rozas-Vergara y Compañía de Teatro Finalis Terra, además se desempeña como Profesor de Guitarra Clásica, en donde sus alumnos han obtenido gran prestigio nacional e internacional.

Cabe destacar que el 2014 fue ganador del Concurso de Guitarra “Ángel G. Piñero”, en el Puerto de Sta. María (España).

Como músico y compositor ha participado en la musicalización de obras de colectivos de danza y teatro, en donde destaca la composición e interpretación en vivo de la obra “119” para flauta y guitarra.

Desde Enero de 2013 hasta la fecha musicaliza las obras de la Compañía Finalis Terra “Juicio”, “El Perro del Hortelano” y “Belleza”.

El conjunto Les Carillons presentó el programa Sonata da Chiesa, de Italia y América en el recién pasado Festival Internacional de Música Sacra 2017



El Festival Internacional de Música Sacra de Quito cumple su XVI edición. A lo largo de estos años la temática ha experimentado profundos períodos de transformación, ir de la oscuridad a la luz a través de la sonoridad musical invitando a espacios de reflexión desde la espiritualidad.

Este año, el Festival contó con un nutrido cartel de conciertos compuesto por agrupaciones locales e internacionales. Entre ellos la agrupación chilena Les Carrillons que ofreció un adelanto de su próxima producción discográfica.

Ver nota preparada por la periodista Romina de la Sotta para diario El Mercurio https://goo.gl/mdfga7


En venta Viola da Gamba

Viola da Gamba Modelo Henry Jaye
Luthier Joaquín Taulis, 2002
Fb: Daniela Fia
dmaltrain@gmail.com
9- 499 1418

Álbum de fotos aquí: https://goo.gl/L61ZeA
Valor : 1.200.000.-





Motivadora experiencia artística y social realiza el conjunto de música antigua Excalibur en la Región de Tarapacá


Santiago Veloso, ex miembro del recordado conjunto Ars Antiqua de Valparaíso funda en Villa Alemana hacia el año 2000 el conjunto de música antigua Excalibur. Junto a sus compañeros continuará una motivadora experiencia artística y social siempre ligada a la música antigua en la primera región.

A lo largo de este tiempo, Excalibur se ha adjudicado varios proyectos culturales y sociales presentados al Fondart y FNDR respectivamente. Cinco han sido los proyectos ejecutados este año por ejemplo, y entre los cuales se pueden mencionar “Conciertos por las tierras del Dragón”, “Música de la Antigüedad”, “Los sonidos de la Historia”, “Cantos y bailes de los trovadores” y “La Música a través del tiempo”. Gracias al financiamiento obtenido han podido realizar varios conciertos de música medieval, renacentista y música con raíces celtas y de la antigua Europa, con instrumentos y atuendos de época en diferentes localidades de la primera región, principalmente en Iquique y Alto Hospicio. Entre los principales destinatarios de estas iniciativas en torno a la música antigua se encuentra la gratificante experiencia de realizar talleres para niños y jóvenes de COANIL. Por otra parte, los recursos también han servido para adquirir nuevos instrumentos para la agrupación, como un clavecín, consort de cromornos, Hurdy-gurdi. Cittern y una gaita germana.
 


Excalibur está integrado fundamentalmente por Joyce Lowick-Russell, Estrella Rojas y Santiago Veloso, y a los que también se suma una gran familia de músicos que participan tanto en el grupo de Iquique como también en ocasiones en Villa Alemana. Para conocer más sobre esta interesante agrupación chilena de música antigua que no sólo realiza un aporte cultural a la región si no que también de tipo social se puede visitar su página de Facebook (Conjunto Excalibur Musica Antigua) y poder apreciar muchas fotos de sus presentaciones y realización de proyectos mencionados.





La Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes cautivó a los asistentes en Cofradía Medieval 2016

El sábado 3 de diciembre la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona Señora de Lourdes representado por el grupo de música medieval, fue invitada a tocar y presentar su trabajo musical en el evento Cofradía Medieval realizado en el café literario en la comuna de Providencia. "Para nosotros fue una experiencia muy interesante y nutritiva, pues compartimos en un entorno familiar en donde el concepto del medioevo se dejaba sentir con las diferentes caracterizaciones que los participantes brindaban con sus trajes, réplicas de armas, artesanía y las distintas actividades que revivieron este imaginario" relata Mario Montano, director de la Academia.

La Edad Media sin arte es difícil de concebir, por esta razón se dio lugar a las manifestaciones artísticas de este importante momento de la historia de la humanidad, así, malabaristas, poetas, escritores, luchadores y por supuesto los músicos, pudieron ser parte de esta aventura en pleno centro de Santiago. Algunas piezas musicales que interpretó este conjunto escolar fueron "El lamento de Tristán e Rotta" "Cantigas de Alfonso X" y música Sefardie, entre otras.

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Lanzamiento en Chile de nuevo libro de Ramiro Albino titulado Música Colonial Hispanoamericana

Un libro sobre la música y la sociedad hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII, para comprender cómo y por qué sonaba de esa manera.


 
SANTIAGO
Martes 15 Noviembre, 19:00 hrs.
Instituto de Música
Universidad ALberto Hurtado
Almirante Barroso 75, metro Los Héroes
ENTRADA LIBERADA

LA SERENA
Sábado 19 Noviembre, 16:00 hrs.
Museo Arqueológico de La Serena
Cordovez esquina Cienfuegos s/n
ENTRADA LIBERADA
Esta presentación también incluirá una breve presentación del trabajo musical que realiza el Ensamble Villanueva de la Serena a cargo de Tatiana Espinoza y Ricardo Aquea.

Música Colonial Hispanoamericana, un estudio necesario sobre los sones de Latinoamérica
Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc
Tomado de www.musicaantigua.com

Hace unas pocas décadas que el fenómeno que hemos denominado “música antigua” ha ido cobrando un protagonismo y un impulso decidido dentro del panorama de la música comúnmente denominada clásica.

No son pocos los profesionales que han centrado sus esfuerzos en recuperar los sonidos anteriores al siglo XVIII -investigarlos, ejecutarlos en escena y grabarlos en disco utilizando instrumentos originales de cada época-, despertando el interés del público melómano por la música medieval, renacentista y barroca.

Por desgracia, todavía quedan lagunas en este campo y terrenos poco explorados, uno de los principales es la música que se hacía en las colonias españolas de América durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

Es por ello que trabajos como el libro Música Colonial Hispanoamericana del periodista y musicólogo argentino Ramiro Albino resultan más que necesarios. El autor lleva más de veinte años estudiando la músicas colonial y ha querido plasmar sus hallazgos y reflexiones en el volumen que nos ocupa. Su esfuerzo parte de una denuncia: el canon dominante sobre lo que el público “debe” conocer sobre un periodo histórico determinado excluye por sistema a las minorías.

De esta forma, cuando hablamos de Barroco, a todo el mundo le vienen a la mente nombres como Vivaldi o Haendel, pero no otros como los americanos Juan de Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco o Gaspar Fernández (debo añadir a la reflexión de Albino que no pocos músicos españoles son ignorados también por el público mainstream – ¿a cuántos aficionados que conocen a Purcell y a Lully les suena Juan Hidalgo?).

La celebración de las formas musicales de las colonias no debe limitarse a las efemérides, como los centenarios del Descubrimiento o de la independencia de las distintas repúblicas del subcontinente.

Ramiro Albino reconoce que mucho se ha avanzado en este particular y que ya es más común encontrar el repertorio americano en actuaciones en vivo, discos y vídeos de coros y solistas, así como protagonizando festivales y eventos monográficos.

Sin embargo, critica la aproximación exclusivamente pragmática que se lleva a cabo a esta música, es decir, centrada en la interpretación, y echa en falta una mayor reflexión y conceptualización sobre ella, sobre lo que se escribió en América en el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración.

La tarea que emprende Música Colonial Hispanoamericana no es nada fácil, pues enfrenta grandes zonas oscuras.

Por un lado, el impulso independentista y descolonizador de los criollos americanos con frecuencia dejó aparcada en el olvido la época de influencia española volviendo la vista a las tradiciones y formas culturales precolombinas.

Por otra parte, la inmensidad del espacio geográfico contemplado hace casi inabarcable la clasificación de las formas musicales que tuvieron lugar a lo largo de tres siglos desde el norte del río Grande hasta Tierra de Fuego.

Además muchas fuentes primarias de información, como por ejemplo algunos archivos eclesiásticos, son celosamente guardadas por sus propietarios llegando a obstaculizar su consulta.

Finalmente, el autor ha encontrado dificultades para acceder a investigaciones sobre el tema que son relegadas exclusivamente al ámbito de los expertos.
Música Colonial Hispanoamericana se desarrolla sobre una rica y variada bibliografía que el autor ha querido destacar especialmente insertando regularmente citas textuales de gran extensión.

Constituye una forma narrativa original, por oposición al formato basado en la nota a pie de página o en apéndice, que reafirma y permite contrastar sobre la marcha las tesis expuestas en el libro de la boca de distintos autores.

A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas.

Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas.

Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado.

Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano.




Cristián Gutiérrez junto al grupo español La Ritirata participa en el V Festival de Música Sacra de Bogotá



Cristián Gutiérrez, uno de los más destacados especialistas chilenos en el campo de la música antigua y la cuerda pulsada, se presenta el próximo 28 de septiembre junto a la premiada agrupación "La Ritirata" en el V Festival de Música Sacra de Bogotá, Colombia. En el Festival participan algunos de los conjuntos más importantes de la escena musical a nivel mundial.



Exitosa primera versión del Curso de Iniciación y Perfeccionamiento en Música Antigua que dicta el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado durante este segundo semestre del año

Dado el gran interés en esta primera etapa, ya se piensa en un segundo periodo de clases para el año 2017.  

Con una veintena de entusiastas músicos provenientes de diversas áreas se inaugura con exito el programa Curso de Iniciación y Perfeccionamiento en Música Antigua que se dicta en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado. Instancia académica pionera en su género en Chile, que promete ser un espacio de estudio para formar y desarrollar músicos capacitados para enfrentar repertorios específicos con propiedad.

Sumado a las clases de instrumentos antiguos, el curso ha contado además, de importantes visitas extranjeras como el sacabuche español Daniel Anarte, quien dictó una interesantísima charla sobre ministriles y música del renacimiento. En la ocasión, la oboista Antonia Sánchez junto a Héctor Calderón interpretan una selección de obras renacentistas en chirimia y bajón.


Cabe destacar que esta iniciativa inédita en el país cuenta con un destacado cuerpo docente integrado por los más importantes interpretes nacionales especializados en instrumentos antiguos, entre ellos Cristián Gutiérrez, especialista en cuerda pulsada y director del proyecto, Máster en Música, Royal Conservatoire of The Hague, Holanda; Intérprete Superior especialidad Música Antigua, Conservatorio Superior de Sevilla, España; Intérprete en Guitarra Clásica, Universidad de Chile;  Antonia Sánchez, especialista en oboe barroco, Intérprete Superior y Máster en Música, Royal Conservatoire of The Hague, Holanda; Licenciada en Música, Universidad de Chile; Raúl Orellana, especialista en violín barroco Intérprete Superior mención violín, Scuola Civica de Milan, Licenciado en Música, Universidad de Chile; Luciano Taulis especialista en viola da gamba, Intérprete Superior especialidad Música Antigua, Conservatorio Superior de Sevilla, España. El curso cuenta también con la participación de Felipe Arias, en iniciación al bajo cifrado y como clavecinista acompañante.

Otras de las sesiones del curso estuvo dedicada al Barroco Francés. Los profesores Cristián Gutiérrez en tiorba y Luciano Taulis en viola da gamba interpretan y explican cada una de las obras representativas del estilo. 

Taller de Danzas Antiguas: La investigadora Ana María Vela lanza sitio web en reconocimiento a la bailarina chilena Sara Vial


En el actual momento histórico de transición y búsqueda del ser humano inmerso en la vorágine del avance tecnológico y en el comienzo de nuestro nuevo milenio, se convoca a resaltar la misión del artista, de naturaleza sensible y perceptiva, a estar más alerta a los cambios que la sociedad está pidiendo –como las constantes manifestaciones sociales convocadas en todo el mundo que claman por una nueva esperanza, un cambio real y verdadero– y que a lo largo de la historia nace desde las artes como una expresión que refleja su época, el mundo de hoy. Y en la danza en especial, por su cualidad y espíritu de enfrentamiento de la vida como manifestación artística en constante transformación en y a través del movimiento. 



Tributo y Reconocimiento


La necesidad de dar a conocer el trabajo de Sara Vial Domvile obedece al deseo de situar a su figura en el lugar de reconocimiento que se merece. Sara fue danza en todo gesto. La urgencia por plasmar el material registrado en textos, testimonios, fotografías y videos es un deber y un acto de justicia ante generaciones que no tuvieron el privilegio de conocerla, pues aún se sitúa en un recóndito lugar de la memoria cultural. 
            
A través de esta investigación se ha buscado dar un criterio de unidad a esta serie de elementos disgregados, porque consideramos que convergen (y a la vez emergen) los diferentes aspectos y acontecimientos de la cultura chilena e internacional en su figura y en la trayectoria del taller donde sus bailarines, colegas, músicos y actores involucrados fueron los protagonistas en el esfuerzo y batalla que dieron a pulso para tener un espacio en la escena nacional.

Pueden visitar el sitio en http://www.danzasantiguas.cl/

Cristián Gutiérrez se presentará como el unico músico latinoamericano en la versión 2016 del Festival "Hudební Lahudky" en República Checa



El destacado músico nacional Cristián Gutiérrez ha sido invitado como solista y profesor al Festival "Hudební Lahudky", uno de los más prestigiosos de Europa del Este, a realizarse durante las próximas semanas en República Checa. Al evento asisten estudiantes de Conservatorios de todo el mundo para participar en una serie de conciertos y actividades relacionadas con la música antigua, compartiendo con algunos de los artistas más relevantes de esta disciplina a nivel mundial.


Concierto VER DETALLES
Clases Magistrales VER DETALLES

Syntagma Musicum dedica proximo concierto a ex integrante y fundador recientemente fallecido



Ernesto Quezada

Corrían los grises años de mediados de los 70’. El Conjunto de Música Antigua de la PUC se había desmembrado y varios intérpretes especializados salieron del país, a trabajar, o a seguir sus estudios. A nivel internacional era el boom del movimiento y en Chile, los que nos quedamos comenzamos a organizarnos para mantener la actividad; a fines de esa década nació la Sociedad Chilena de Música Antigua (SCHMA), de corta pero fructífera existencia . Conciertos y jornadas, varias de ellas con presencia de importantes nombres a nivel internacional, fueron organizados por la SCHMA, la que incluso alcanzó a publicar unos pocos boletines que circulaban entre sus socios y simpatizantes que llegaron a sumar más de un centenar. Uno de los resultados más valiosos de esa labor fue la integración de las danzas antiguas al movimiento de interpretación, por lo no que no fue raro que dos agrupaciones se proyectaran en las décadas siguientes: el Taller de Danzas Antiguas, que lideró la recordada Sara Vial, y el conjunto Syntagma Musicum. La idea de formar esta agrupación, que integraba originalmente a músicos con trayectoria en este ámbito y jóvenes valores, rondaba desde un principio en la SCHMA que pretendía renovar la escena de la Música Antigua.

Alrededor del año 77 o 78 Ernesto Quezada llegaba después de algunos años de perfeccionamiento, en el laúd, en la Schola Cantorum de Basilea. Recuerdo que asistimos a uno de sus conciertos en la Escuela Moderna de Música, y al término de éste le propusimos se integrara a nuestro conjunto en formación. Al principio Ernesto se mostró algo reticente, pues planeaba desarrollar una actividad de solista, pero pronto reconsideró nuestra invitación y se integró al núcleo original en el que finalmente permanecimos Miguel Angel Aliaga, Julio Aravena, Ernesto Quezada y Víctor Rondón. En 1978 dimos nuestro primer concierto y, dos años más tarde, nos incorporamos como grupo estable a la entonces Universidad Técnica del Estado, hoy Universidad de Santiago de Chile.

Ernesto nos acompañó en esa primera década de profesionalización de nuestra agrupación; realizamos las primeras grabaciones (en cassete) y giras nacionales e internacionales. Fue un período de búsqueda en el repertorio e instrumentos; esa primera década tocábamos música desde la Edad Media hasta el Preclasicismo. Llegamos a tener una gran variedad de instrumentos y todos tocábamos tres o cuatro en el mismo programa. Paralelamente, Ernesto iniciaba su destacadísima labor como maestro de guitarra en la Universidad de Chile, y a tal labor dedicaba la mayor parte de su tiempo, incluso en fines de semana y vacaciones. Fue así que en el año 90 dejó nuestro grupo para dedicarse exclusivamente a tal ministerio. Seguramente en los días sucesivos se destacará esa labor que ha llevado a nuestro país a ser reconocido como exportador de grandes guitarristas. Pero su amor por la música antigua siguió en dos líneas no menos importantes: una fue la edición de repertorio antiguo editado para guitarra, labor publicada tanto en Chile como en el extranjero; la otra fue incorporar a la formación de sus guitarristas algunos cursos de formación y práctica en tablaturas e instrumentos de cuerdas antiguos. Muchos de nuestros actuales especialistas surgieron de allí.

Luego de su alejamiento después de 12 años de labor conjunta, nuestro contacto fue esporádico, aunque siempre se mantuvo el afecto y la nostalgia por las vivencias y experiencias compartidas en esa época.Su legado, sin duda, permanecerá durante mucho tiempo en nuestro medio. Y en nuestra memoria, su presencia y afecto por esos años compartidos alrededor de la música antigua en nuestro conjunto Syntagma Musicum. Hoy no es tiempo para anécdotas, que las hubo, y muchas, sino para expresar nuestra tristeza por su partida. Ernesto: gracias y nos vemos.

Syntagma Musicum

Datos del concierto PULSA AQUÍ

El destacado tiorbista chileno Rodrigo Díaz realiza concierto y clases magistrales en la Universidad de Los Andes de Bogotá

Gracias a la invitación del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes de Bogotá,  el destacado músico nacional Rodrigo Díaz Riquelme realizó los primeros días de Abril un concierto de Tiorba en el Auditorio Alberto Lleras de la misma Universidad y clases magistrales para los alumnos de Guitarra del departamento de Música. La invitación, gestionada por el director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes de Bogotá, Armando Fuentes, nace luego de conocer el trabajo del disco " Un Bocconcino di Fantasía ", primer disco de tiorba sola en Chile lanzado el año pasado. Cabe destacar que el maestro Fuentes es un reconocido laudista que participó en la versión 2015 del Festival Internacional de Música Antigua de la U. de Santiago con la agrupación Música Cortesana.

Para Rodrigo Díaz, no es primera experiencia internacional, ya que como académico especialista en cuerdas pulsadas, ha sido invitado en otras ocasiones a realizar clases maestras en el Conservatorio Nacional de Lima, el Departamento de Música de La Universidad de Costa Rica , en Universidades de Bolivia y en Guatemala.


Los conjuntos Voce Lontana e Izia Samaisi tuvieron una destacada participación en la Ruta musical en iglesias de Los Ríos

Desde el 2 al 7 de febrero se realizó la Ruta Musical de las Misiones, una serie de conciertos en parroquias ubicadas en zonas de evangelización. 

La iniciativa es parte de un proyecto de investigación de académicas del Instituto de Historia UC con el apoyo de la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli y cuyo objetivo es dar a conocer el legado de las misiones capuchinas

En esta tercera versión de la ruta se rescata el sonido de la música antigua y la cantata mapuche. Se destaca la participación de los conjuntos Voce Lontana e Izia Samaisi integrado, entre otros destacados músicos, por Magdalena Amenábar y Gastón Recart. 




Para ver más información Pulsa Aquí 

Conjunto chileno de música antigua se presenta con gran éxito en Mendoza



El Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica Silva Henriquez presentó este fin de semana recién pasado en la Enoteca de las Artes de Mendoza un concierto donde incluyeron obras medievales y renacentistas de diversos compositores como Diego Ortiz, Juan del Encina, Luys de Milan, Francesco Canova da Milano, entre otros. En la ocasión, compartieron junto a la  agrupación local Ensamble Zeffiro.

El grupo de Música Antigua de la Universidad Católica Silva Henríquez, fue fundado el año 2008 por el destacado laudista Patricio Medina Morales y estudiantes de dicha universidad. La agrupación se ha presentado en múltiples escenarios universitarios del país y ceremonias desarrolladas en la UCSH. Integran la agrupación Sandra Godoy, José Miguel Bello, Sebastián Rojas, Mauricio Platoni, Rafael Solís, bajo la dirección del músico Patricio Medina.

Foto: Gentileza de Ramiro Albino



ATENCIÓN: Ana Carolina Morales sufre lamentable robo de Flauta Ganassi

El día viernes 20 de noviembre, la interprete nacional Ana Carolina Morales fue víctima de un lamentable robo.  En un bus de Santiago a Viña del Mar se le sustrajo una flauta dulce Ganassi en sol 460 hertz y un Bansuri. Ambos instrumentos estaban en un estuche portable. 

Ante cualquier dato o antecedentes comunicarse al fono +569 68766154 o al mail ac.morales.coronado@gmail.com