Concierto conmemorativo Natalicio de J.S. Bach 341 años

CONCIERTOS 2026 EMA
Sábado 21 marzo, 19:00 hrs.
Iglesia Evangélica Luterana La Trinidad
Dublé Almeyda 3396, Ñuñoa
 
Estudio MusicAntigua UC y amigos
Una tarde en casa de los Bach

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AL MODO ANTIGUO: Ensamble Villanueva celebra 10 años con nueva producción discográfica

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El programa de esta semana está dedicado al Ensamble de La Serena, una agrupación que cumple una década de vida artística. Desde su fundación en 2015, han transitado un camino de crecimiento musical que los ha posicionado como un referente indiscutido en la Región de Coquimbo y el norte de Chile.

Tras su reciente paso por escenarios de Copiapó y prontamente en La Serena, el Ensamble Villanueva nos presenta su más reciente producción discográfica titulada “ENSAMBLE VILLANUEVA: Una década de rescate del patrimonio musical americano”. Una retrospectiva y antología que recoge obras de diversas fuentes coloniales americanas. Para conocer detalles sobre este nuevo disco en la discografía chilena de música antigua, hemos tomado contacto con Tatiana Espinoza Lamatta, presidente de la Fundación Villanueva, celista y directora del Ensamble Villanueva.

El concierto de lanzamiento del nuevo disco de Ensamble Villanueva se realizará el viernes 27 de marzo a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Iglesia Santa Inés, ubicado en Diego de Almagro #282 esquina Matta en pleno centro histórico de La Serena. Entrada Liberada.

Fortuna Disperata presenta conversatorio y concierto sobre cantos marianos de la Contrarreforma

La agrupación, liderada por Gina Allende Martínez, explorará la mística del "Tempio Armonico" a través de una instancia de diálogo y una selección musical dedicada a la Virgen María.

La investigación aborda el estudio, edición, interpretación y registro fonográfico de la colección Tempio armonico della beatissima Vergine N.S, publicada en Roma en 1599. Este grupo de más de 120 canciones a tres voces constituyen el proyecto poético-musical de Giovanni Giovenale Ancina (1545-1604) publicado en Roma en 1599, en el contexto de la obra catequística de San Filippo Neri. Esta colección de laudes marianas representa un momento crucial en la historia de la música sacra europea, donde convergen la renovación espiritual de la Contrarreforma, la genialidad pastoral de San Felipe Neri y el florecimiento de una mariología expresada en lengua vernácula.

Las piezas de esta colección no son solamente música devocional, son pequeñas joyas musicales que nos muestran procedimientos compositivos que en el siglo siguiente se desarrollarían en obras de mayor volumen. Además, constituyen un testimonio vivo de cómo la fe se expresaba en las categorías culturales propias de su tiempo, anticipando desarrollos que solo se harían oficiales cuatro siglos después, con el Concilio Vaticano II.

AL MODO ANTIGUO: Conversación con Nicolás Emilfork y Rodrigo Díaz sobre la nueva Academia de Música Antigua

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Este 2026, Al Modo Antiguo cumple una década ininterrumpida dedicada a la difusión de la música antigua en nuestro país. Tras diez años al aire, el propósito de nuestro programa permanece intacto: consolidar un espacio compartido que integre la diversidad y la pasión por este repertorio, con un énfasis especial en la escena chilena y latinoamericana.

Celebramos este hito extendiendo nuestro más profundo agradecimiento a Radio San Joaquín por la confianza brindada a este proyecto cultural. Asimismo, recordamos con gratitud el impulso inicial de su director, Jaime Oyaneder, quien en julio de 2016 nos abrió las puertas para dar inicio a la aventura de Al Modo Antiguo.

Para inaugurar nuestra undécima temporada, conoceremos una iniciativa fundamental para el desarrollo de la interpretación histórica en Chile: la Academia de Música Antigua. Este proyecto formativo, nacido de la alianza entre la Universidad de Santiago de Chile y la Fundación Guitarra Viva Ernesto Quezada, se perfila como un espacio vital para la especialización de nuevos talentos.

Para profundizar en los detalles de este proyecto, nos acompañan los coordinadores académicos de la Academia y destacados músicos nacionales: Nicolás Emilfork y Rodrigo Díaz.

CONCIERTO MEDIADO: Órgano de tubos, compositoras y presencia — Patrimonio sonoro y experiencia de escucha

El órgano de tubos es un instrumento singular dentro de la tradición musical occidental. Su sonido nace del aire que atraviesa los tubos y se transforma en vibración sonora dentro de un espacio arquitectónico. En esa relación entre aire, sonido y silencio se produce una experiencia de escucha particular, donde el tiempo musical parece expandirse y la atención se vuelve más consciente.
 
El concierto mediado “Órgano de tubos, compositoras y presencia” propone un recorrido por obras escritas por mujeres de distintas épocas, integrando interpretación, mediación cultural y reflexión histórica. El programa reúne música de Elizabeth Stirling (1819–1895), Elfrida Andrée (1841–1929), Emma Lou Diemer (1927–2024), Alondra Huerta Salinas y Valeska Biskupovic Hagedorn, trazando un arco temporal que conecta el siglo XIX con la creación contemporánea.
 
En el caso de Elizabeth Stirling, organista y compositora inglesa formada en la Royal Academy of Music de Londres, su obra se inscribe en el romanticismo británico y refleja una escritura clara, de fuerte raíz contrapuntística y vinculada al repertorio litúrgico anglicano. Su figura representa una de las primeras presencias femeninas significativas en el ámbito organístico profesional del siglo XIX.
 
Por su parte, la compositora sueca Elfrida Andrée fue una figura pionera en Escandinavia. Organista de la Catedral de Gotemburgo durante gran parte de su vida, desarrolló una actividad musical intensa en un contexto donde el acceso de las mujeres a cargos profesionales aún era limitado. Su música combina el lenguaje romántico europeo con un carácter expresivo decidido y dramático.
 
El programa se proyecta luego hacia el siglo XX con Emma Lou Diemer, compositora estadounidense cuya obra explora el órgano desde una perspectiva vital y rítmica. En piezas como Fiesta, el instrumento aparece como un espacio de celebración sonora donde la energía rítmica y el color tímbrico adquieren protagonismo.
 
La presencia de las compositoras chilenas Alondra Huerta Salinas y Valeska Biskupovic Hagedorn sitúa este repertorio en el presente, ampliando el diálogo entre tradición organística y creación contemporánea en América Latina. Ambas se desempeñan como académicas de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, donde desarrollan su labor artística, creativa y pedagógica. Cabe mencionar, que la presentación de estas obras constituyen estrenos absolutos a nivel mundial. 
 
Más que una simple sucesión de obras, el programa se plantea como una arquitectura sonora progresiva, donde cada pieza explora distintas posibilidades del instrumento: desde registros más transparentes hasta la expansión tímbrica plena del órgano.
 
El concierto se presenta en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, reconociendo la contribución histórica de las compositoras a la tradición musical. Al mismo tiempo, invita a una experiencia de escucha que atiende no sólo a la música, sino también al espacio, al aire que la produce y al silencio que la rodea.