El órgano de tubos es un
instrumento singular dentro de la tradición musical occidental. Su sonido nace
del aire que atraviesa los tubos y se transforma en vibración sonora dentro de
un espacio arquitectónico. En esa relación entre aire, sonido y silencio se
produce una experiencia de escucha particular, donde el tiempo musical parece
expandirse y la atención se vuelve más consciente.
El concierto mediado “Órgano
de tubos, compositoras y presencia” propone un recorrido por obras escritas por
mujeres de distintas épocas, integrando interpretación, mediación cultural y
reflexión histórica. El programa reúne música de Elizabeth Stirling (1819–1895),
Elfrida Andrée (1841–1929), Emma Lou Diemer (1927–2024), Alondra Huerta Salinas
y Valeska Biskupovic Hagedorn, trazando un arco temporal que conecta el siglo
XIX con la creación contemporánea.
En el caso de Elizabeth
Stirling, organista y compositora inglesa formada en la Royal Academy of Music
de Londres, su obra se inscribe en el romanticismo británico y refleja una
escritura clara, de fuerte raíz contrapuntística y vinculada al repertorio litúrgico
anglicano. Su figura representa una de las primeras presencias femeninas
significativas en el ámbito organístico profesional del siglo XIX.
Por su parte, la compositora
sueca Elfrida Andrée fue una figura pionera en Escandinavia. Organista de la
Catedral de Gotemburgo durante gran parte de su vida, desarrolló una actividad
musical intensa en un contexto donde el acceso de las mujeres a cargos
profesionales aún era limitado. Su música combina el lenguaje romántico europeo
con un carácter expresivo decidido y dramático.
El programa se proyecta luego
hacia el siglo XX con Emma Lou Diemer, compositora estadounidense cuya obra
explora el órgano desde una perspectiva vital y rítmica. En piezas como Fiesta,
el instrumento aparece como un espacio de celebración sonora donde la energía
rítmica y el color tímbrico adquieren protagonismo.
La presencia de las
compositoras chilenas Alondra Huerta Salinas y Valeska Biskupovic Hagedorn
sitúa este repertorio en el presente, ampliando el diálogo entre tradición
organística y creación contemporánea en América Latina. Ambas se desempeñan
como académicas de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad
Austral de Chile, donde desarrollan su labor artística, creativa y pedagógica. Cabe mencionar, que la presentación de estas obras constituyen estrenos absolutos a nivel mundial.
Más que una simple sucesión de
obras, el programa se plantea como una arquitectura sonora progresiva, donde
cada pieza explora distintas posibilidades del instrumento: desde registros más
transparentes hasta la expansión tímbrica plena del órgano.
El concierto se presenta en el
marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, reconociendo la
contribución histórica de las compositoras a la tradición musical. Al mismo
tiempo, invita a una experiencia de escucha que atiende no sólo a la música,
sino también al espacio, al aire que la produce y al silencio que la rodea.
