“Manual de nociones introductorias al clavecín para pianistas” por Montserrat Venegas.

Montserrat Venegas, licenciada en música, Magíster en artes vía investigación musical y pianista, el año 2025 se adjudicó una beca de especialización y perfeccionamiento para estudiar clavecín y bajo continuo con el destacado clavecinista nacional Camilo Brandi Walsen. Esto, luego de integrarse al Ensamble “La Musa al Margen” de la Fundación Villanueva de La Serena. Fruto de este proyecto, además de tres clases magistrales realizadas, se escribe el “Manual de nociones introductorias al clavecín para pianistas”. Un recurso digital y gratuito que responde a la necesidad de descentralización de conocimiento especializado sobre el clavecín sumándose a los esfuerzos que la Fundación Villanueva de La Serena ha realizado en el norte de Chile. La fundación no sólo ha promovido la formación de diversos ensambles, sino también ha propuesto diversas instancias formativas y ha tenido un rol de suma importancia en la divulgación del repertorio barroco europeo y americano. Este mes lanzaron su último disco con el Ensamble Villanueva “Una década de rescate del patrimonio musical latinoamericano” que se encuentra disponible en PortalDisc, Spotify y Youtube.

Este manual se plantea como una herramienta introductoria a los aspectos principales del clavecín como es su organología, su historia, principales escuelas de composición, nociones técnicas y el bajo continuo. Esto desde un lenguaje práctico y sintetizado que engloba información cotejada de diversas fuentes, así como del programa de especialización cursado. Asimismo, se citan diversos tratados para que sean cotejados por los lectores y algunas recomendaciones de estudio o datos de interés. Al final de este manual hay una sección de recursos que pueden consultar en la que encontrarán textos de lectura, tratados, partituras, textos pedagógicos, audiciones y enlaces.

Pueden acceder a este manual dirigiéndose al enlace Manual enlace

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondo de la Música, Línea Becas Chile Crea, modalidad beca de especialización y perfeccionamiento, Convocatoria 2025 , Folio N° 754124.

Estudio MusicAntigua UC presenta nuevo proyecto discográfico

Tafelmusik: Schein, Scheidt & Biber
A German Banquet

Para escuchar PULSA AQUÍ

Ver Booklet: PULSA QUÍ

El presente fonograma ofrece una visión general de la música instrumental europea destinada a amenizar banquetes y festividades cortesanas durante el Barroco (siglos XVII y XVIII).

Aunque esta práctica se originó en la Edad Media y se desarrolló en el siglo XVI, fueron los compositores alemanes bajo el mecenazgo noble quienes la impulsaron significativamente. Debido a su vínculo con las celebraciones, el género adoptó la estructura de la suite de danza —influenciado por los modelos italiano, inglés y, posteriormente, francés de la época de Luis XIV—, pero evolucionó hacia una mayor complejidad, variedad y abstracción musical más allá del simple baile.

La grabación para esta publicación se realizó en el Auditorio San Mateo, Instituto de Música, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile, en enero de 2026.

Estudio MusicAntigua UC

Sergio Candia – Flauta dulce y Dirección
Ariadna Quappe – Flauta dulce y Cornetto
Gonzalo Beltrán – Violín Barroco
Gina Allende – Viola da gamba y flauta dulce
Florencia Bardavid - Viola da gamba y flauta dulce
Camilo Brandi – Órgano de Cámara
Eduardo Figueroa – Tiorba y Guitarra Barroca
 
Grabación de sonido, masterización y edición digital: Félix Rodríguez
Dirección artística y Notas sobre esta grabación: Sergio Candia
Fotografía: Carlos Arriagada – Belén Droguett
Diseño gráfico: María Paz Albornoz
 
Proyecto financiado por Prorrectoría, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Alio Modo – Chile 2026
Proyecto de Música Antigua
aliomodoproject@gmail.com
Canal de YouTube: Proyecto Alio Modo

Santiago de Chile – 2026
Todos los derechos reservados

 

AL MODO ANTIGUO: Laura Fahrenkrog: Los “indios cantores” del Paraguay

Podcast disponible PULSA AQUÍ

En el programa de esta semana, nos acercamos a la investigación de las prácticas musicales coloniales en Sudamérica. Para ello, conversaremos con una destacada académica que ha logrado unir de manera brillante la historia con la música y la musicología.

Laura Fahrenkrog Cianelli posee una importante formación interdisciplinar: Es Licenciada en Música por la Universidad Católica de Chile, Máster en Música Hispana por la Universidad de Salamanca y Doctora en Historia por la Universidad Católica de Chile. Actualmente, entre otras muy interesantes actividades, es académica de la Facultad de Artes Liberales en la Universidad Adolfo Ibáñez e investigadora del Centro de Estudios Americanos y del Centro del Patrimonio de la misma Universidad.

Su trabajo se centra en el estudio de las prácticas musicales en Asunción y las misiones en Paraguay durante los siglos XVI al XVIII. Esta investigación la hizo merecedora, en 2018 del premio Miguel Cruchaga Tocornal de la Academia Chilena de la Historia por su tesis doctoral. Por otra parte, su libro Los “indios cantores” del Paraguay. Prácticas musicales y dinámicas de movilidad en Asunción colonial, obtuvo el premio Clarence H. Haring Prize en Historia Latinoamericana en 2021 de la Asociación Histórica Americana.

Si deseas conocer más sobre el trabajo de la doctora Fahrenkrog visita su perfil académico en el siguiente enlace https://uai.academia.edu/laurafahrenkrog

VENUS Y ADONIS. La Fundación Cultural Dei Fiori anuncia la puesta en escena de pieza clave del barroco inglés

Sumérgete en la belleza y la tragedia de Venus y Adonis (1863), la exquisita ópera barroca de John Blow que marcó el nacimiento de la ópera inglesa. Inspirada en el mito clásico, esta obra cautiva con la apasionada historia de Venus, diosa del amor, Adonis, el joven de irresistible belleza, y Cupido, el travieso y decisivo dios que mueve los hilos del destino.

La obra transita desde la ligereza pastoral hasta una intensidad emocional desgarradora, culminando en un final profundamente conmovedor que ha perdurado a lo largo de los siglos. Su elegante partitura y fuerza dramática anticipan el genio de Henry Purcell, consolidándola como una joya imprescindible del repertorio barroco.

La Fundación Cultural Dei Fiori invita a disfrutar de esta destacada producción, a cargo de la Camerata Dei Fiori, el Coro Dei Fiori y el Coro de Niñas Dei Fiori. Los roles protagónicos estarán interpretados por Fanny Leiton como Venus, Diego Delpiano como Adonis y Cristhopher Osorio como Cupido. La dirección musical estará a cargo del director invitado Ramiro Albino, junto a la dirección escénica de Gonzalo Cuadra.

Una experiencia íntima y poderosa que invita a redescubrir el amor, el deseo y la inevitable fragilidad de la vida.

(Estudiantes y tercera edad deben presentar cédula de identidad, pase escolar o certificado de alumno, el día del evento)

Compra tus entradas en Ticketdigital.cl

- Función 11 de junio: Compra tus entradas aquí

- Función 12 de junio: Compra tus entradas aquí

Concierto: La ruta de ultramar. Música para vihuela y tecla documentada en el Nuevo Mundo por Cristian Gutiérrez

Ver fuente original PULSA AQUÍ

El miércoles 20 de mayo, a las 18:30 tendrá lugar en nuestra capilla, el concierto La ruta de Ultramar.  Música para vihuela y tecla documentada en el Nuevo Mundo interpretado por el reconocido músico chileno Cristian Gutiérrez. Este concierto forma parte de las actividades relacionadas con el XXI Encuentro Anual de la Sociedad de la Vihuela, que se celebrará en octubre de 2026, a la que agradecemos su colaboración con nuestro museo.

“La Ruta de Ultramar” no es solo un trayecto marítimo: es también el camino por el que las ideas del Renacimiento llegaron a las Américas. En ese viaje, la música desempeñó un papel clave, acompañando la expansión de la Monarquía Hispánica durante el siglo XVI. 

El Renacimiento español no viajó únicamente en barcos, sino también en personas, libros y prácticas vivas. Músicos, clérigos y funcionarios formados en la península ibérica llevaron consigo repertorios, técnicas y formas de pensar la música que pronto encontraron nuevos espacios en América. La vihuela de mano, uno de los instrumentos más representativos del Renacimiento hispánico, fue parte de este proceso. Aunque la evidencia directa de la vihuela en América es limitada, su presencia se confirma a través de registros documentales —inventarios, testamentos y archivos catedralicios—, así como por la circulación de libros de cifra impresos en España, que fueron copiados y adoptados en el Nuevo Mundo. 

Este programa no busca reconstruir de manera literal lo que se interpretaba en América, sino ofrecer una mirada evocadora de ese momento de tránsito. Así como las carabelas cruzaban el océano, esta música también viajaba, transformándose en el camino y encontrando nuevas formas de resonar.  

Ver Programa PULSA AQUÍ