La agrupación The Broken Consort anuncia realización del 7º Encuentro Independiente de Música Antigua

Sábado 29 de julio, 20:30 hrs.

Teatro Centro Cultural de La Reina “Vicente Bianchi”

Santa Rita Nº 1153 esquina Echeñique

Venta de Entradas

Vecinos y vecinas con Tarjeta Reinina:Entrada única: $4.500.-

Sólo se venderán 2 (dos) entradas por Tarjeta Reinina.

Entrada General: $6.000.- Estudiantes y tercera edad: $5.000

Informaciones: 22277 6214

info@culturalareina.cl

Música de la alta edad media, el renacimiento y el barroco, una oportunidad única para disfrutar de un viaje musical al pasado.

Debido a la ausencia de un encuentro que aglutine a los conjuntos independientes de música antigua del país, el ensamble The Broken Consort decide llevar a cabo un encuentro anual autogestionado en el que participen tanto músicos aficionados como profesionales para dar a conocer su labor artística a la comunidad. Así entonces el Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) se ha convertido en un referente cultural para artistas emergentes nacionales en sus ya seis versiones anteriores en diferentes espacios (Centro Cultural Chileno de las Artes, Instituto de Música UAH, Fundación Cultural de Providencia, Liga Chileno-Alemana, Iglesia Luterana de Providencia) y este año 2017 es la Corporación Cultural de La Reina quien acoge el séptimo encuentro.

Agrupaciones participantes

The Broken Consort fue creado en el año 2003 como un taller independiente de música antigua en la Universidad de Los Lagos (campus Osorno) con el fin de promover el repertorio musical del renacimiento tardío y temprano barroco (siglos XVI-XVII).

Desde entonces y en forma ininterrumpida, ha venido realizando una labor de investigación y difusión de este repertorio preclásico en Chile, con especial dedicación al estudio y la investigación de la música antigua europea. Cabe destacar que como proyecto autogestionado, The Broken Consort siempre ha estado ligado al círculo de las artes emergentes independientes.

Entre sus primeros integrantes estuvo la académica Hulda Riveros (dirección y flauta dulce), Octavio Tenorio (flauta dulce) y Moisés A. Bittner (traverso). Siempre con la atenta guía de Renate Mattich (viola da gamba y flauta dulce), unas de las iniciadoras del movimiento de música antigua en Chile en la década de 1970.

En la actualidad, el ensamble de música antigua The Broken Consort está constituido por dos cantantes y seis instrumentistas: Ana Neumann (soprano), Rolando Belmont (contratenor), Moisés A. Bittner (traverso), André Rochefort (violín barroco), Moiver Ocayo (viola da gamba), Ruth Robles (viola da gamba), Octavio Tenorio (flauta dulce y viola da gamba) y Felipe Moya (laúd y guitarra barroca), quienes individualmente realizan actividades académicas, artísticas e investigativas de relieve local y nacional. Este proyecto musical presenta cada año diversas obras interpretadas por miembros permanentes y músicos invitados (músicos de sesión).

Alcyon Consort cuarteto de cuerdas antiguas, dedicado a la interpretación de repertorio Renacentista y Barroco temprano. Nace el año 2015 con la intención de formar un ensamble de especialistas en la interpretación histórica, para abordar los repertorios para consort del siglo XV, XVI y XVII. El consort es un tipo de agrupación instrumental propia de la música renacentista, en el cual se agrupan determinadas familias instrumentales -en este caso, cuerdas frotadas- en conjuntos relativamente pequeños. En estas familias, el discurso musical se construye en base a la colaboración simétrica y equivalente de cada uno de los integrantes del ensamble, cuyo rol no está determinado por el instrumento se que toque, sino por la función que cumpla cada instrumento en cada pieza musical. De esta manera, se logra cumplir con los principios estéticos de simetría y equilibro que reinan en todas las artes del renacimiento. Para abarcar los distintos registros de la música de la época, Alcyon Consort es integrado por violín barroco, viola barroca y dos violas da gamba bajos.

Sus integrantes son connotadas intérpretes especializadas en música antigua, con amplia trayectoria y experiencia en la ejecución de dichos instrumentos tanto en grupos de cámara, orquesta y como solistas.

Karla Bocaz: violín

Paulina Sauvalle: viola

Daniela Maltrain: viola da gamba

Florencia Bardavid: viola da gamba y dirección.

El Grupo Carmina Profanæ, es una agrupación de músicos entusiastas de la música de los siglos XII al XIV y la luthería de instrumentos de la época.

A lo largo de estos años la agrupación se han llevado la recreación de sus sonidos e instrumentos de la alta edad media presentado en distintas encuentros tanto en la capital como fuera de ella, compartiendo y dando a conocer su trabajo en ferias medievales, espacios públicos y conciertos educativos.

Integrantes:

Claudia Agusto: flautas

Carola Montecino: fídula

Christian Segovia: voz y cítola

Jaime Saavedra: voz y laúd medieval

Sebastián Osorio: fídula

Nicolás Ojeda: dirección, voces y percusiones

El tenor Gonzalo Cuadra es invitado a dictar Clase Magistral en la Universidad Nacional de Cuyo

El viernes 28, de 13 a 16, se brindará la clase magistral “La vocalidad en el barroco italiano del siglo XVII”, a cargo de Gonzalo Cuadra Balagna, de Chile.

Gonzalo Cuadra Balagna, de Chile, brindará la clase magistral “La vocalidad en el Barroco italiano del siglo XVII”. Será el viernes 28, de 13 a 16, en el aula 22 del edificio de Carreras Musicales de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional de Cuyo.

Aquellos que deseen inscribirse o más información podrán ingresar a http://fad.uncuyo.edu.ar/cursos/item/clase-magistral-la-vocalidad-en-el-barroco-italiano-del-siglo-xvii.

Esta clase se realiza en adhesión al ciclo Música Antigua 2017, que ha ofrecido conciertos en la Iglesia de la Merced, ha brindado importantes capacitaciones y está organizado por la Secretaría de Cultura y Carreras Musicales-Extensión FAD.

Gonzalo Cuadra Balagna se formó como cantante con las maestras Nora López y Clara Oyuela. Es egresado con distinción máxima de la Universidad de Chile, en las carreras de Licenciatura en Artes Mención Música y Licenciatura en Canto. Posteriormente, se perfeccionó en música antigua.

Ha sido solista en festivales de Música Antigua en países de Sudamérica como Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, Ecuador, Venezuela, y en Europa: Portugal, Francia, Suiza y Alemania. Ha cantado roles en óperas y obras escénicas, que van del barroco temprano hasta estrenos contemporáneos. En 2010, fue protagonista en el estreno de la ópera-rock Ícaro.

Solista de Syntagma Musicum, Estudio MusicAntigua y Ensamble Terra Australis, con ellos aborda el grueso de su discografía y videografía. También ha sido director musical de la compañía teatral “La Calderona”, especializada en el teatro hispano del Barroco y es parte fundacional de la compañía “Del salón al cabaret”, especializada en el rescate escénico de la música popular latinoamericana de la primera mitad del siglo XX.

Como régisseur, ha puesto en escena, en temporadas oficiales, óperas y obras escénicas de Blow, M. A. Charpentier, Torrejón y Velasco; J. S. Bach, Pergolesi, Mozart, Rossini, Ravel, Verdi y Donizetti.

Ha sido docente de la Facultad de Teatro e Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile; Fundación Antorchas, Universidad de Cuyo y Camping Musical Bariloche, de Argentina; SODRE de Montevideo y “Les Chemins du Baroque”, de Francia.

Actualmente, es docente de la carrera de Interpretación Superior en Canto de la Universidad Alberto Hurtado y de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En musicología, ha publicado artículos para la Revista Musical Chilena y ha investigado y procurado primeras audiciones modernas de óperas y música vocal de cámara chilenas entre 1830 y 1950.

Correalizó con el maestro Miguel Patrón programas radiales para la Universidad de Chile. Su discografía y repertorio incluyen, además de la música antigua, electroacústica y popular latinoamericana.

fuente:http://prensa.mendoza.gov.ar/concluyen-las-clases-magistrales-del-ciclo-musica-antigua-2017/

Dúo y solos de laúd y guitarra barroca en Providencia

Miércoles 26 de Julio, 19.30 Hrs.
Auditorio Fundación Cultural
Nueva Providencia 1995,Providencia, Metro Pedro de Valdivia.
Santiago - Chile
ENTRADA LIBERADA
Cupos Limitados

Intérpretes
Oscar Ohlsen, laúd
Eduardo Figueroa, laúd, archilaúd y guitarra barroca.

Obras de Haydn, Vivaldi y del chileno René Silva interpretará la Orquesta de Cámara de Chile

Miércoles 26 de julio, 20:00 hrs.
Parroquia San Pedro de Las Condes
Isabel La Católica 4360, Las Condes
ENTRADA LIBERADA

Bajo la batuta de su directora titular, Alejandra Urrutia, la Orquesta de Cámara de Chile tocará piezas de Haydn, Vivaldi y del chileno René Silva (1984)

En la oportunidad interpretará la obra Sinfonía No. 103 en Mib mayor, de J. Haydn; Concierto para flauta en Do mayor, de Vivaldi, con Beatrice Ovalle (flauta) como solista, y Memorial de los Andes, del chileno René Silva (1984). Este último es uno de los compositores más prolíficos de su generación, cuya obra se relaciona con la identidad latinoamericana y la temática social.

Memorial de los Andes, de René Silva

Memorial de los Andes es una pieza que nace como recuerdo sonoro de un viaje realizado por su autor a través de pequeños pueblos altiplánicos. Musicalmente es posible oír un constante “andar”, mediante un ostinato rítmico, marcado por los timbales y contrabajos.

A través de ese ritmo reiterativo, nos iremos encontrando con diferentes imágenes sonoras, tal como ocurrió en aquel viaje, en donde el compositor pudo adentrarse por caminos antiguos, salitreras abandonadas, pueblos vacíos al interior de la Región de Tarapacá; y también (casi mágicamente) encontrarse y compartir con distintos pobladores incluyendo un enigmático curandero de un pueblo perdido entre las quebradas, conocidos como “Yatiri”, en lengua aymara.

Con obras medievales y renacentistas el conjunto de música antigua Ars Laude presenta su próximo programa en el Museo de Arte Colonial

Viernes 21 Julio, 19:00 hrs.

Museo de Arte Colonial

Iglesia San Francisco

Alameda 834, Santiago.

ENTRADA LIBERADA

Claudio Hernández presenta obras para laúd de Dowland y Kapsberger en su proximo concierto.

Domingo 23 de Julio, 19:00 hrs.

Sala de Exposiciones DCB

Avenida Vitacura 5875, Vitacura

$3.000 Adhesión general

$2.000 Socios



Semper Dowland, Semper dolens”. El juego de palabras del propio Dowland es aún el comentario particular repetido más a menudo acerca del compositor. Sin embargo, no es nada fácil determinar hasta qué punto pretendió que este autorretrato fuera un comentario sobre su carácter o, mas bien, sobre su música. Es indudable que muchas de sus canciones se inspiraran en la propensión de la época Isabelina y Jacobita a la melancolía, aunque no era raro que esa actitud adoptase la forma de una agudeza. A pesar de estas salvedades, parece poco dudoso que Dowland era proclive a sufrir ataques de melancolía, pero, según hemos visto, fue también un hombre de emociones complejas capaz de arranques de pasión que invalidaban cualquier consideración práctica. En el prologo a “A Pilgrimes Solace” hallamos la reacción exagerada de Dowland con motivo de sus aventuras en Italia. En ambos casos es poco probable que los resultados redundaran en beneficio del compositor y resulta difícil oponerse a la valoración de Holman, quien afirma de él que “fue a veces el peor enemigo de sí mismo”. Es bastante seguro que, durante gran parte de su vida, Dowland fue victima del ardiente sentimiento de injusticia y frustración que le provocaba verse continuamente postergado por la corte inglesa, lo cual podría explicarse a su vez porque en aquel circulo se le consideraba persona “difícil”. Esta conclusión adquiere mayor credibilidad a la luz de una observación de su amigo Henry Peachman citada a menudo según el, el laudista “dejo escapar muchas oportunidades de mejorar su suerte”. Al igual que Mozart, Dowland era, indiscutiblemente un hombre orgulloso muy consiente de sus facultades. Entre las vidas de ambos hay, además, otros paralelismos. Dowland parece haber sido, como Mozart, un mal administrador de sus propios asuntos, según darían a entender dificultades que experimentó en la corte danesa, a pesar de su esplendido salario. Aunque resulte incompleto, el retrato que se desprende de ello es el de un genio quisquilloso, un hombre de sentimientos intensos que padeció en su estado de animo violentos altibajos que hoy asociaríamos a un carácter maniaco depresivo.

Tras la muerte de Dowland, su música se mantuvo viva gracias a unas pocas obras suyas en particular en Europa, donde algunos compositores crearon variantes de sus famosas “Lachrimae”. A pesar de que en el prólogo a “The First Book of Songes” Dowland había prometido publicar sus piezas para laúd, el compositor no las dio nunca a la imprenta. En consecuencia, a excepción de nueve piezas incluidas en el libro de su hijo Robert “Variete of Lute-Lessons” (1619), el resto de su música para ese instrumento conservada hasta hoy se ha de buscar en diversas fuentes manuscritas, muchas de las cuales son de origen o fecha desconocidos. Al existir varias versiones de algunas de ellas se acentúan mas aún los problemas con que nos enfrentamos los intérpretes actuales,que debemos decidir cual parece ser la más auténtica.

La gama de obras abarca, pues, desde formas de danza (pavanas, gallardas, alemandas, corrientes y jigas) y versiones de melodías de baladas populares de la época, como por ejemplo complejas variaciones sobre Loath to depart, hasta fantasías libres que hacen alarde de una suprema destreza contrapuntística. Muchas de las piezas llevan nombres de cortesanos famosos e incluso monarcas de la época con quienes Dowland tuvo alguna relación. Disponemos así de asi de su “The Most Sacred Queen Elizabeth, her Galliard” y de personajes tan notables como el conde de Essex, de la cual en este programa está la intabulación de la canción “Can she excuse”. Pero los destinatarios no solo fueron personajes de renombre y de alto rango. En los vivaces ritmos de 6/8 tenemos una de las piezas mas deliciosamente chispeantes de Dowland, mientras en particular de dos grandes fantasías incluidas en este programa, Farewell y A Fantasia, ambas están construidas sobre una línea cromática reiterada, que en el caso de Farewell es una figura ascendente, y en A Fantasia es descendente. Las dos fueron realizadas con una habilidad suprema y utilizan armonías sumamente sutiles donde el talante de Farewell bebe de las profundas aguas del pozo de la melancolía, A Fantasia alcanza un grado de angustia emocional notable incluso para Dowland.

Así nos sumergimos en un ambiente de melancolía y obscuridad donde lo único que nos trae a la mente es que “Semper Dowland, Semper Dolens” será el epígrafe con el que el gran John Dowland nos transportara a lo mejor de la época de oro de Elizabeth I.

Ciclo coral a cappella: “La gloria del madrigal”, Claudio Monteverdi a 450 años de su nacimiento

Miércoles 19 de julio, 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada liberada

Claudio Monteverdi (1567-1643)
IV libro de madrigales (1603)



Ah, dolente partita! (texto: G. B.Guarini)
Cor mio, mentre vi miro! (G. B. Guarini)
Cor mio, non mori? E mori!
Sfogava con le stelle (O. Rinuccini)
Volgea l’anima mia soavemente (G. B. Guarini)
Anima mia, perdona (G. B. Guarini)
Che se tu se’ il cor mio (G. B. Guarini)
Luci serene e chiare
La piaga c’ho nel core
Voi pur da me partite, anima dura (G. B. Guarini)
A un giro sol de’ begl’ occhi lucenti (G. B. Guarini)
Ohimé! se tanto amate (G. B. Guarini)
Io mi son giovinetta (G. Boccaccio)
Quel augellin, che canta (G. B. Guarini)
Non piú guerra, pietate (G. B. Guarini)
Sí ch’io vorrei moriré
Anima dolorosa che vivendo
Anima del cor mio
Longe da te, cor mio
Piagn’e sospira, i quand’i caldi raggi

Intérpretes:
Estudiantes de la Carrera de Canto IMUC (profesor: Rodrigo del Pozo):
Vanessa Rojas, soprano
Javiera Lara, mezzo
Diego Arellano, tenor
Pablo Santa Cruz, barítono

Invitados:
Javiera Saavedra, soprano
Bryan Ávila, tenor
Catalina Menares, narradora

Dirección: Víctor Alarcón

Notas al programa

La primera década del siglo XVII es un tiempo de grandes transiciones en el arte. El equilibrio formal e ideal apolíneo del Renacimiento, poco a poco, deja paso a un estilo nuevo, poblado de contrastes, claroscuro y teatralidad. En la música esta transición fue admirablemente liderada por uno de los genios vanguardistas más importantes de todos los tiempos: Claudio Monteverdi. En los mismos años en que Cervantes publica la primera parte de El Quijote (1605), cambiando las formas narrativas y fundando así la novela moderna, Monteverdi emprende un viaje lleno de imaginación y descubrimientos entre la llamada prima pratica (polifonía contrapuntística vocal) a la seconda pratica (discurso vocal de melodía acompañada por bajo continuo). Su ideal “primo la parola, dopo la música”, desarrollado principalmente en sus ocho libros de madrigales, lo lleva a un destino inevitable, la composición de la primera ópera: Orfeo (1607).

El madrigal nace como un género poético, principalmente amoroso, en el cual los compositores, generalmente comprometidos con cargos musicales en la Iglesia y en la corte, encontraron un nicho donde expresar sus sentimientos y búsquedas artísticas más profundas. Los textos de Dante, Boccaccio, Petrarca, Rinuccini, Guarini y otros grandes poetas humanistas les permitían experimentar musicalidades donde, la “descripción” del texto poético y el “afecto” de las palabras, les abría horizontes inusitados. Así, todo lo que no podían explorar en la música de iglesia, en el madrigal encontraba gozo y profundidad. Las armonías y formas se volvieron osadas, pobladas de disonancias diatónicas y cromáticas, en medio un discurso homofónico, alejado del exceso de polifonía y politextualidad.

En su libro cuarto de madrigales, a cinco voces (1603), Monteverdi da pasos importantes en su transición. Sus libros anteriores aún están ligados fuertemente a la tradición polifónica. En el cuarto libro, en cambio, se aprecia un discurso más homofónico, con líneas más puras y la inclusión de disonancias duras sobre ciertas palabras. Provocan fuerte impresión los madrigales donde deja a los intérpretes la solución rítmica de ciertos versos, invitando a un canto “recitado”. Los textos de Boccaccio, Rinuccini y Guarini son abordados con sentido de ciclo. El amor y el desamor son tratados en toda su complejidad, desde la alegría del compartir al dolor de la despedida y el abismo de la soledad, llegando hasta lo último posible, la idealización del sentimiento ante la muerte: “La muerte como único amor, el romance final que se incuba en el silencio del corazón”.

En la tradición del amor inalcanzable, de Dante por Beatrice y Petrarca por Laura, las voces, magistralmente guiadas por Monteverdi, están siempre cargadas del dramatismo y fatalidad que el amante siente al perder la libertad e independencia, ante ser amado.

Víctor Alarcón

La cuarta versión de la Escuela de Invierno IMUC ofrece un espacio de exploración de la Música Antigua a jóvenes escolares o recién egresados de enseñanza media.

Introducción a los Instrumentos Antiguos

flauta dulce, viola da gamba, clavecín, cuerdas pulsadas (guitarra barroca, laúd)

Profesores: Sergio Candia, Florencia Bardavid, Verónica Sierralta, Camilo Brandi y Eduardo Figueroa)

Curso-taller dirigido principalmente a jóvenes entre 7 y 25 años (varía de acuerdo al instrumento), interesados en conocer y aprender más sobre los cuatro instrumentos antiguos que se imparten cómo cátedras en el IMUC: clavecín, viola da Gamba, laúd, guitarra barroca, flauta dulce. Durante las clases se alternarán sesiones expositivas dictadas por los docentes del área en combinación con talleres exploratorios, donde los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar con los diversos instrumentos que estarán a disposición, bajo la supervisión de los docentes. Se abordarán aspectos como: repertorio musical preclásico, historia y morfología de los instrumentos, técnicas de ejecución, aspectos de interpretación musical.

Esta versión se realizará desde el 17 al 28 de julio

Actividad gratuita, previa inscripción (cupos limitados).

Enviar mail a Carmen Sánchez: csancheg@uc.cl

Jueves 20 y viernes 21 de julio

Horarios a convenir con los profesores

Salas: Aula San Juan y Sala de Música Antigua

Cupos: 5 por instrumento

Edades por instrumento:

Laúd y Guitarra Barroca: entre 12 y 32 años

Clavecín: entre 7 y 18 años

Flauta dulce: entre 12 y 25 años

Viola da gamba: entre 7 y 25 años

Nueva oportunidad para disfrutar de la elocuencia del estilo barroco con el sello habitual de "Grupo Càmara Boecio" Orquesta y coro.

Domingo 16 de Julio, 12:00 hrs.

Salón Blanco Museo Nacional de Bellas Artes

ENTRADA LIBERADA

" El Dixit Dominus R.V. 807 para solistas, coro y orquesta de Antonio Vivaldi es una obra de reciente reasignación al compositor ya que durante mucho tiempo se atribuyó a Baldassare Galuppi y muy recientemente, después de nuevos estudios se asignó al cura pelirojo.

El mayor experto en Vivaldi, Michael Talbot, no duda en catalogar este hallazgo, en el año 2005, como el más importante descubrimiento sobre el autor, de los últimos 75 años.

Se completará el concierto con la interpretación de algunos números de la suite de concierto de la ópera "Las Indias Galantes" de J.P. Rameau.

La intensa actividad de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo

A punto de cumplir cinco años , la agrupación rancagüina actúa mañana en Santiago y anuncia atractivas apuestas de repertorio en lo que queda del año.

por Romina de la Sotta Donoso

A los seis meses, ya tenían 800 asistentes promedio en sus conciertos. Dos fueron las claves del veloz despliegue de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo: sus integrantes eran todos especialistas en interpretación histórica, con estudios en el extranjero y años de trayectoria, y estaban decididos a asumir desde el primer momento desafíos mayores del repertorio.

Rápidamente, ya reunían a dos mil personas en Rancagua para escuchar "El burgués gentilhombre", de Lully, y pronto estrenaron en Chile la versión original de la Pasión según San Juan, de Bach, con Manfredo Kraemer, figura de referencia mundial. También sus apuestas operáticas siempre han tenido críticas elogiosas. Algunos ejemplos fueron "Platée" (Rameau), "El barbero de Sevilla" (Rossini), "Indias Galantes" (Rameau) y "Orfeo" (Monteverdi).

A punto de cumplir cinco años, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo sigue igual de activa. Este año cuentan con apoyo de un Fondo de la Música y una nutrida agenda de conciertos en teatros e iglesias de O'Higgins, además de Santiago.

Fundada en 2012, por Marcelo Vidal, quien entonces volvía a Chile con ocho discos grabados y 12 años de carrera como tiorbista y laudista, su concertino es el excepcional violinista barroco Raúl Orellana, cuya fama sobrepasa al continente, como atestiguan sus permanentes colaboraciones con L'Arpeggiata, de Cristina Pluhar, y el Ensemble Artaserse, de Philippe Jaroussky. Cuando Orellana está de gira, como sucedió este mes, ese rol de concertino conductor lo asume Gonzalo Beltrán, otro especialista y profesor en la UC.

"Las orquestas nacen como extensión de la música de cámara, así es que se mantuvo la misma usanza, que el primer violín o el clavecinista condujera desde el instrumento. El rol de director se inventó mucho después del Barroco", explica Beltrán.

Otros miembros destacados son Franco Bonino, fagot; Luciano Taullis, viola da gamba; Camilo Brandi, clavecín; Paulina Sauvalle, viola, y Juan Fundas, oboe.

"Estamos comprometidos con el desarrollo artístico de la orquesta y por eso buscamos ampliar el repertorio, explorar nuevas sonoridades e integrar nuevos instrumentos. Por ejemplo, ahora estamos consiguiéndonos sacabuches y el trombonista Francisco Alanis los está trabajando muy bien. Así podremos abordar nuestra propuesta más desafiante de este año, las 'Vísperas' de Monteverdi", aclara Carlos Arenas, contrabajista y coordinador de la orquesta.

Igualmente, exploran otros repertorios. Por un lado, hacen una temporada paralela de música renacentista, en la Casa Apaltas, en Rengo. Por el otro, se asoman al siglo XX. Acaban de presentar la "Cantata de los Derechos Humanos", de Alejandro Guarello, y arreglos de Violeta Parra que hizo Jaime Soto León, director de Barroco Andino. "Queremos vincularnos más con los compositores vivos, nos encantaría hacer música contemporánea con instrumentos barrocos", agrega Beltrán.

Novedades musicales

En mayo, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo inauguró su ciclo de conciertos en Santiago, invitada por la Universidad San Sebastián. "El público ha sido muy entusiasta. Y los encargados de la universidad, Sebastián Errázuriz y Donatella Gelsomino, han sido un gran apoyo", comenta Arenas.

Mañana, a las 19 horas, presentarán el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, en el Campus Bellavista de la USS (Bellavista 7, gratis). Las voces solistas serán la soprano Nora Miranda y la contralto Ana Navarro, y el concertino conductor, Gonzalo Beltrán. Él destaca la belleza del texto: "Describe la imagen de María a los pies de la cruz, sufriendo la pasión de su hijo. Está lleno de emociones fuertes y dolorosas, y Pergolesi pinta todos esos afectos en la música, con disonancias y con armonías bien extremas". Y enfatiza que este Stabat Mater "es una de las obras sacras barrocas más conocidas e importantes".

En www.orquestanuevomundo.net hay varios registros históricos de la agrupación, y también están sus actividades. Sus próximas apuestas son Telemann y Bach (fines de julio), "La fiesta de Vivaldi" (agosto), "Las Vísperas de la beata Virgen", de Monteverdi (fines de septiembre en la Región de O'Higgins y el 1 de octubre en la U. San Sebastián), "Música del agua", de Haendel (octubre) y repertorio barroco latinoamericano, con foco en Chile (noviembre).

Ver fuente PULSA AQUÍ

Tactus Antiquo, grupo dedicado a la interpretación de música antigua realiza su primer concierto en Calama.

Viernes 14 Julio, 20:00 hrs.

Iglesia San Juan Bautista, Calama

Entrada Liberada

La Tirana Antigua

Un concierto educativo sobre la celebración de la fiesta de Nuestra Señora del Carmen. Sus orígenes y raíces más antiguas que la misma festividad, se propone como objetivo principal, mostrar al publico la música que se hizo en nuestra zona en tiempos de; conquista, Cristianización, Colonia del Virreinato del Perú, Virreinato del Río de la Plata(Actuales Bolivia, Argentina y Norte de Chile) y finalizando con los Ritmos latinoamericanos tomado por los europeos en el Renacimiento y aplicados a las necesidades musicales en la Europa Barroca.

Con música de:

Codex Martinez de Compañon, Juan Pérez Bocanegra,Dario Castello,Antonio Vivaldi, Georg F. Telemann y más.

Syntagma Musicum nos transporta a la Venecia de los siglos XVII y XVIII

Miércoles 12 de julio, 19.00 hrs.

Aula Magna USACH

Av. Ecuador 3659, Estación Central – Metro U. de Santiago

ENTRADA LIBERADA

* Los interesados sólo deben llegar entre 5 y 20 minutos antes de las 19 horas.

“Música Serenissima” se llama el programa de este concierto que revivirá el auge de la creación musical en la República de Venecia durante los siglo XVII y XVIII.

Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi y Dario Castello, serán algunos de los compositores escogidos para esta fecha.

Syntagma Musicum está compuesto por:

Julio Aravena: viola da gamba

Franco Bonino: flauta dulce, bajón y dirección musical.

Jaime Carter : clavicémbalo

Gonzalo Cuadra: tenor

Ángela Espinoza : flauta dulce y bajoncillo

Hernán Muñoz: violín

Ramiro Albino realiza en Mendoza Taller gratuito de introducción a la música orquestal del barroco

Lunes 10 al viernes 14 de julio, de 15 a 19

Sábado 15 de julio, de 11 a 19

Sala Elina Alba

Gutiérrez esquina España, ciudad de Mendoza.

ACTIVIDAD GRATUITA

TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ORQUESTAL DEL BARROCO

(para intérpretes de instrumentos “modernos”)

Dirigido a intérpretes de violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta, oboe, fagot, trompeta, trombón y percusión.

Repertorio a trabajar: obras de Handel, Vivaldi, Lully y Muffat

Esta actividad es totalmente gratuita y se hace en el marco del Ciclo de Música Antigua organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza

INSCRIPCIONES: escribir a ramiroalbino@yahoo.com

Ensamble Barroco interpretará tanto en Algarrobo como en Santiago obras vocales en homenaje a J. S. Bach

Sábado 8 de Julio, 12:00 hrs

Iglesia La Candelaria / Algarrobo

Domingo 9 de Julio, 18:00 hrs

Santiago Community Church

Holanda 151, Providencia, Santiago

En esta oportunidad, Ensamble Barroco presenta un concierto homenaje a J.S. Bach, que consta de 2 partes, con una duración aproximada de una hora. En la primera, se presentan arias de oratorio y composiciones para solista, de obras como Magnificat y Pasión según San Mateo, entre otras. En la segunda parte, el motete para coro: “Jesu, meine Freude” BWV 227.

El motete es una obra de alta exigencia, escrita para 5 voces; Soprano I, Soprano II, Alto, Tenor y Bajo. Musicalmente, presenta secciones contrastantes y dramáticas. Se inicia con un coral de cuatro partes, pasando luego a una exigente parte coral para cinco voces, un trío, una doble fuga, y otros, para volver nuevamente al coral con distinto texto.