Con un homenaje a Cipriano de Rore y otros compositores de la escuela franco flamenca el XIII Encuentro de Música Sacra cierra el mes de marzo



Martes 29 de marzo 19:30 hrs. Templo Mayor de Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán 3300, Ñuñoa
Entrada liberada

Miércoles 30 de marzo a las 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz
José Victorino Lastarria 124, Santiago
Entrada liberada

Programa

Primera parte

Matthaeus Pipelare (c. 1450-c. 1515)
Vray Dieu d’amours

Marbrianus de Orto (c. 1460-1529)
Lamentatio Jeremiae Prophetæ (Jeremías 1:1,1:3)

Antoine Brumel (1460-1513)
Lamentatio Jeremiae Prophetæ (Jeremías 2:8,2:11)


Segunda parte

Josquin Desprez (c. 1450/55-1521)
Praeter rerum seriem

Cipriano de Rore (1516-1565)
Missa Praeter Rerum Seriem
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo
IV. Sanctus
V. Benedictus
VI. Agnus Dei

Intérpretes:
Ensamble Oltremontani
Dirección: Felipe Ramos Taky

Notas al programa

El presente programa recorre una parte importante de la historia de la Escuela Franco-Flamenca de polifonía renacentista, la que encontró su época de mayor desarrollo entre 1420 y 1620 aproximadamente, en lo que hoy denominamos Países Bajos.

La primera parte del concierto está dedicada completamente a compositores activos durante el siglo XV. Comenzamos con Vray Dieu d’amours, una chanson de Matthaeus Pipelare, compositor neerlandés, probable intérprete de instrumentos de viento. La obra nos enfrenta a un pathos extremadamente sutil y efectivo. El texto y su correcta prosodia describen casi exactamente las sensaciones del amor y la plegaria. ¿Es amor divino, amor filial o amor carnal? Ya lo descubriremos, pero la desesperanza evocada en la chanson es evidente: triste, pensativo y doliente.
Las Lamentaciones del profeta Jeremías puestas en música son elocuentes y quebrantan el ánimo. Estos escritos del profeta Jeremías han inspirado a compositores de todos los tiempos, y tienen una de sus versiones más creativas y difundidas en Marbrianus de Orto y Antoine Brumel, hombres también de la segunda y tercera generación de la Escuela Franco-Flamenca. Estas obras tratan, con la mayor de las contemplaciones, la característica mezcla de dolor y esperanza que se produjo por el hecho histórico de la caída de Jerusalén en el 586 d. C.

Una segunda parte la constituye la misa Praeter rerum seriem (Más allá del orden de las cosas): misa parodia a siete partes con cantus firmus. Esta misa está basada en el motete homónimo de Josquin Desprez dedicado al duque Hércules I de Este, para quien trabajó. En cada verso del cantus firmus, el nombre del duque aparece alabado en la parte del tenor.

El mismo procedimiento utiliza Cipriano de Rore en su obra maestra: las fluidas melodías son interrumpidas en ocasiones por pequeñas secciones imitativas y tensión armónica. Cambios rítmicos y de textura son utilizados junto a aquel recurso para controlar la atmósfera. La elaborada polifonía está perfectamente expresada en una escritura vocal sin precedentes. El maestro Cipriano de Rore, nacido en 1516, es nuestro homenajeado hoy con este estreno.


Felipe Ramos Taky
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Antofagastinos podrán disfrutar de un concierto de música antigua en Semana Santa


Domingo 27 marzo, 21:00 hrs. 
Basílica Corazón de María
Lord Cochrane # 2070, Antofagasta
Entrada Liberada

Concierto que incluye repertorio sacro del Renacimiento, Barroco Europeo e Hispanoamericano en conmemoración a la crucifixión y resurrección del Señor Jesucristo interpretadas por los grupos Renassentia Vocale y Conjunto Barroco Antofagasta. En la ocasión, se podrán apreciar obras de Falconieri, Cazzati, Buxtehude, del Codex Martínez Compañon, entre otras.


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Concierto de Semana Santa en Las Condes

Miércoles 23 de marzo, 20:00 horas.
Parroquia Santa Elena
Presidente Errázuriz esquina Polonia, Las Condes
Entrada liberada


Con un concierto de Semana Santa se inicia el miércoles 23 de marzo, a las 20 horas, la exitosa Temporada de Música, con la Orquesta de Cámara de Chile, organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que ya cumple más de 21 años de programación ininterrumpida. 

La maestra Alejandra Urrutia Borlando, que disfruta de una importante carrera internacional como directora, violinista y educadora, asumió la batuta titular de la Orquesta de Cámara de Chile a mediados de 2015 y estará a cargo del concierto de apertura de la temporada. Ella recibió su Doctorado y Magister en Artes Musicales, mención violín, en la Universidad de Michigan y el Bachillerato en Música en la Universidad de Columbus, Ga., Estados Unidos. En 2008 obtuvo el premio regional de música Claudio Arrau, como fundadora de la Orquesta Bicentenario de Curanilahue y por su dedicación a la formación de jóvenes músicos en Chile. Ha dirigido el Ensamble Orchestral du Paris (FR), New York Chamber Players (USA), Orquesta Sinfónica de Chile,  Orquesta de la American Academy of Conducting at Aspen (USA), entre otras agrupaciones, y recientemente se desempeñó como directora de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina. 

El concierto de Semana Santa se abre con la Sinfonía N°92 “Oxford”, de Joseph Haydn (Rohrau, 1732 – Viena, 1809) y continúa con la Misa Coronación, la más conocida y popular obra sacra de W. A. Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791), que se interpretará junto al Coro Ensamble Libre, dirigido por Paula Elgueta.

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Syntagma Musicum invita a su tradicional concierto Homenaje a J. S. Bach por 331° Aniversario de su nacimiento


23 de marzo 19:00 hrs.
Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile
Av. Ecuador 3659, Estación Central
Metro U. de Santiago.
Entrada Liberada


Syntagma Musicum

Concierto Homenaje a J. S. Bach 331° Aniversario de su nacimiento
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Misa a cuatro en Mi Mayor de José de Campderrós, último maestro de capilla de la colonial

Lunes 21 de Marzo 20:00 hrs.
Catedral Metropolitana de Santiago
Entrada Liberada


Redescubierto en 1939 y publicado una década más tarde, el Stabat Mater, RV 621, del maestro del barroco europeo Antonio Vivaldi (1678-1741), es probablemente la pieza sacra más antigua que se conserva de su autoría. Escrito por encargo de la iglesia de Santa Maria della Pace en Brescia hacia 1712,  destaca por su carácter contemplativo y por el uso de recursos propios de la música secular  en su composición, tales como la forma ritornello, propia del concierto.

El uso de un lenguaje común que hermana estilística y formalmente las esferas secular y sacra de su obra, es un rasgo propio del compositor veneciano. Una muestra de ello, es que en el salmo Lauda Jerusalem, RV 609, vuelve a recurrir a una forma muy cercana al ritornello para dar forma a su composición, alternando secciones de material recurrente con episodios de mayor libertad musical. Sin embargo,  este salmo aparece como una vigorosa aclamación que contrasta con el carácter introspectivo del Stabat, exponiendo así, los dos estados de ánimo propios de esta fecha solemne, cuales son la aflicción por la muerte de Jesucristo, y el posterior júbilo por su resurrección.

El programa se completa con la Misa a 4 voces en Mi mayor del compositor catalán José de Campderrós (1742- 1811), quien fuese el último maestro de capilla de la Catedral de Santiago durante la época colonial.

La influencia de su prolífica producción musical- que se conserva en gran parte en el archivo catedralicio- se dejó sentir a lo largo de prácticamente la totalidad del siglo XIX gracias a la reutilización que hicieron de sus obras sus sucesores en el cargo (los maestros José Antonio González, José Bernardo Alzedo y Manuel Arrieta, principalmente).

Con el reencuentro entre esta obra y la Catedral de Santiago, “Grupo  Cámara Boecio”, da inicio al proyecto “Misas de José de Campderrós, último maestro de capilla de la Colonia (1793-1811): revisión y difusión de su legado musical conservado en el Archivo de la Catedral Metropolitana de Santiago", que permitirá escuchar no sólo la presente, sino que una serie de obras de este importante compositor del barroco chileno, entre las que felizmente, encontraremos más de un estreno.

Francisca Meza Bernstein
Musicóloga UC.

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El programa El Zócalo Nacional de Radio U. de Chile celebra 17 años de trayectoria con un concierto de Calenda Maia

El Zócalo Nacional, programa icónico de Radio Universidad de Chile (102.5 FM), se viste de gala para celebrar sus 17 años de vida. 




ADHESIONES: $5.000 PREVENTA / $7.000 DIA DEL CONCIERTO

Formas de comprar preventa:
- Vía transferencia electrónica, solicitando datos a: zocaloproducciones@gmail.com
- Venta directa en Sala Máster de Radio U. de Chile (Miguel Claro 509, Providencia) a partir del 01 de marzo, después de las 16:00 Hrs. con el Sr. Mario Bórquez.





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Inicia temporada de conciertos a dos violines a cargo de jóvenes intérpretes





Domingo 13 marzo 19:30 hrs.
Parroquia Nuestra Señora de Los Angeles, El Golf 
Av. El Golf 155, Santiago, Chile
Entrada Liberada

Temporada de conciertos a dos violines 2016 que llevaran a cabo los intérpretes Daniel Moreno y Nicolás Norambuena.


Programa 


Libro 1 Dúo (Jacques Féréol Mazas)
Concierto en la menor para dos Violines (Antonio Vivaldi)
Rondó en re menor del Abdeleazer (Henry Purcell)
Concierto para dos Violines en re menor (J.S Bach)




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Conjunto Barroco Antofagasta busca nuevos integrantes



El Conjunto Barroco Antofagasta es la única agrupación en la región de Antofagasta interesado en una interpretación de la música barroca bajo criterios históricos.

Se busca instrumentista en violín, viola y cello

Mayores detalles comunicarse con Franco Lanzarini - Celular o Wathsapp +569 56474793
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Melodías medievales y renacentistas cobran vida en manos de músicos angolinos

Ecce Gratum, es una agrupación que cultiva la música medieval y renacentista, nace en Marzo del año 2007 en la ciudad de Angol en la región de la Araucanía. Bajo la dirección del guitarrista Franco Quintana Morgado, “Ecce Gratum” comienza progresivamente a desarrollarse con músicos autodidactas y profesores, dando cabida también a jóvenes de enseñanza media.

Entre sus primeros integrantes podemos nombrar a Cecilia Robin en voz y percusión, Carolina Núñez en cuerdas frotadas, Raúl Parra en flauta y cuerdas, Erick Aguilera en cuerdas y en la dirección a Franco Quintana.


Poco a poco Ecce Gratum comienza a darse a conocer a través de diversas presentaciones y conciertos. Llegan los primeros instrumentos de época, fabricados por el maestro Nicanor Oporto, y gracias a la gestión de la municipalidad el grupo adquiere una “gaita asturiana”.

Durante tres años “Ecce Gratum”, ofrece diversos conciertos en multitud de escenarios de la región, siempre priorizando el papel pedagógico de la música. La comunidad se manifiesta muy interesada en nuestra propuesta, acercándose en cada presentación a conversar con los integrantes y exhibiendo un creciente interés por las sonoridades y timbres completamente desconocidos para ellos.

Ingresan nuevos y valiosos eslabones, como Orlando Cerda,  que hoy nos continúa acompañando desde otra dimensión, y Claudia Quezada, ambos excelentes cantantes y finalmente Josefa Molina, en teclado. 

Pero el tiempo pasa y gran parte de los integrantes comienzan a emigrar a otras ciudades, “Ecce Gratum” entra en un profundo sueño. Sin embargo, desde hace dos años se retoma el trabajo, pero esta vez con Catalina Quintana Novoa como cantante y en las percusiones. Un nuevo futuro se vislumbra para la agrupación, realizan algunas grabaciones y en estos momentos realizan la convocatoria para nuevos músicos. Ecce Gratum, ha despertado. 

Escucha el sonido de Ecce Gratum :

Uskudara (canción tradicional turca)
Puncha la rosa (tradicional sefardí) 

Contacto: Franco Quintana 
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Camerata Aconcagua en la prensa sanfelipeña.

Diario El Trabajo, página 9 del 7 de marzo de 2016.


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La Camerata Aconcagua presenta concierto Banquete Medieval

Sábado 5 Marzo 19:30 hrs. 
Teatro Municipal de San Felipe
Salinas 1211, San Felipe

Siguiendo con el Ciclo de Conciertos de Verano 2016, Camerata Aconcagua ofrecerá un concierto gratuito y con un repertorio exclusivamente del medioevo. La cita será el día sábado 5 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro Municipal de San Felipe, en la región de Valparaiso.

Camerata Aconcagua está compuesto por seis voces selectas que nos ungen con lo mejor de la música antigua (siglos XII al XVII)

El repertorio a interpretar en esta oportunidad será el siguiente:
  • Quando el Rey Nimrod, tradicional sefardí del siglo XII (en idioma Ladino)
  • Los set gotxs, Libro Rojo de Montserrat, siglo XIV (en Catalán)
  • Miri it is, tradicional celta del siglo XII (en inglés antiguo)
  • Ad mortem festinamus, Libro Rojo de Montserrat, siglo XIV (en latín)
  • La rosa enflorece, tradicional sefardí, siglo XII, (en ladino)
  • Polorum regina, Libro Rojo de Montserrat, siglo XIV (en latín)
  • Mariam Matrem, Libro Rojo de Montserrat, siglo XIV (en latín)
  • Cuncti simus concanentes, Libro Rojo de Montserrat, siglo XIV (en latín)
  • Morena me llaman, tradicional sefardí del siglo XV (en ladino)
  • Bache bene venies, Codex Buranus, siglo XIII (en latín)


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Con motivo de los 260 años de natalicio del compositor Rancagua celebrará con Festival Mozart


Más información en http://teatrorancagua.cl/

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