17 programas de media hora cada uno contempla la primera temporada del programa radial AL MODO ANTIGUO

AL MODO ANTIGUO es una aventura en el tiempo. Un viaje al pasado, en el que cada semana iremos descubriendo tesoros escondidos del patrimonio musical universal. Al Modo Antiguo es un lugar de encuentro y difusión de la escena chilena en torno a la práctica de Música medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.

Conduce Enrique Vasconcelos.
Radio San Joaquin 107.9 FM

Para escuchar toda la Primera Temporada PULSA AQUÍ



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Escuela de Verano IMUC 2017 incluye actividades en torno a la música antigua



SEMINARIO
Taller danzas antiguas Sara Vial: Un legado cultural para Chile
Profesora Ana Vela

Miércoles 4 y jueves 5 de enero,
10:00 a 13:00 hrs.
Aula San Mateo
Cupo máximo: 20 alumnos
Inscripciones: Sra. Carmen Sánchez csancheg@uc.cl

En este seminario teórico-práctico, dará a conocer el sitio www.danzasantiguas.cl que contiene el legado de Sara Vial sobre su investigación en danzas antiguas cortesanas europeas desde sus primeras fuentes registradas en manuscritos desde el s. XV hasta el s. XVII y el contexto histórico en el cual se desarrollaron para observar la diferencia estilística en ese período de tres siglos.



CHARLA
Ars Perfecta – El arte perfecto de la polifonía renacentista y la vida de Giovanni P. da Palestrina

Viernes 22 de enero
20:00 a 21:30 hrs
Aula San Mateo
Charla gratuita
Inscripciones: Sra. Carmen Sánchez csancheg@uc.cl

Esta charla, de una hora de duración, será dada por Christine Gevert, directora artística y fundadora de Crescendo. Explorará el desarrollo y la importancia de la polifonía vocal en la música, centrándose en la vida y obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Incluirá imágenes proyectadas y ejemplos musicales para explicar este estilo musical y su impacto en toda la música clásica occidental. Paralelos con otras formas de arte, como la pintura, la arquitectura, el diseño de jardines y los pensamientos filosóficos de los tiempos completan el cuadro. La charla incluye ejemplos musicales de Guillaume Du Fay, de
Josquin Des Prez, de Adrian Willaert, y de las obras vocales sagradas de Palestrina y de sus
contemporáneos.



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Helios presenta Gala Barroca en Nancagua


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Los Juglares del Orbe despiden el año con un concierto en San Joaquín.

Sábado 17 Diciembre, 20:00 hrs.
Parroquia San Damian de Molokai 
Varas Mena 337, San Joaquín
Adhesión Voluntaria

En este concierto podran recorrer tiempos pasados, realizar un viaje por la Europa medieval, entre codices y danzas del siglo XII y XIII.


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Tres agrupaciones dirigidas por el maestro Eduardo Jahnke presentan emblemática obra de Antonio Vivaldi en doble concierto.


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IMUC anuncia concierto de Navidad con cantatas de J. S. Bach

Jueves 15 Diciembre, 19:30 hrs.
Templo Mayor de Campus Oriente UC
Entrada Liberada
Programa

Johann Sebastian Bach
Cantata BWV 110: Unser Mund sei voll Lachens (para el primer día de Navidad)
Coro: Unser Mund sei voll Lachens (que nuestra boca se llene de risa)
Aria tenor: Ihr Gedanken und ihr Sinnen (pensamientos y sentimientos)
Recitativo bajo: Dir, Herr, ist niemand gleich (nadie es semejante a ti, Señor)
Aria alto: Ach Herr, was ist ein Menschenkind (¿Señor, que es el hombre?)
Dueto soprano, tenor: Ehre sei Gott in der Höhe (gloria a Dios en las alturas)
Aria bajo: Wacht auf, ihr Adern und ihr Glieder (Despertad, venas y miembros)
Coral: Aleluya! Gelobt sei Gott (¡Aleluya! Alabado sea Dios)

Johann Sebastian Bach
Cantata BWV 248 III: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (para el tercer día de Navidad)
Coro: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (Soberano del cielo, escucha el balbuceo)
Recitativo tenor: Und da die Engel gen Himmel fuhren (Y cuando los ángeles se fueron al cielo)
Coro: Lasset uns nun gehen gen Bethlehem (vayamos a Belén)
Coral: Dies hat er alles uns getan (Esto lo ha hecho por nosotros)
Aria soprano, bajo: Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen (Señor, tu compasión y tu misericordia)
Recitativo tenor: Und sie kamen eilend (y llegaron presurosos)
Aria contralto: Schliesse, mein Herze, dies selige Wunder (Guarda, corazón mío, esta feliz
maravilla)
Recitativo alto: Ja, ja!, mein Herz soll es bewahren (Sí, mi corazón conservará)
Coral: Ich will dich mit Fleiss bewahren (con solicitud te guardaré)
Recitativo tenor: Und die Hirten kehrten wieder ein (y los pastores volvieron glorificando)
Coral: Seid froh dieweil (Estad alegres)
Coro: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen (Soberano del cielo, escucha el balbuceo)

Intérpretes:
Andrea Aguilar, soprano
María Fernanda Carter, contralto
Rodrigo del Pozo, tenor
Patricio Sabaté, bajo

Coro de Cámara UC. Mauricio Cortés, director.


Sopranos: Petra Albütz, Irene Alvarado, Jenny Alvarado, Elise Becker, Pamela Castro, Andrea Cayumil, Ester Contreras, Stefanny Franco, Mariana González, Alice Haynes, Josefina Hervé, Catalina Madariaga, Marta Montes, Pilar Pérez, Claudia Trujillo* y Magdalena Wilson.
Contraltos: Camila Aguilera, Mathilde Bellenger, Erika Isler, Mariana Karachov*, Javiera Lara, Marco Marchant, Víctor Muñoz, Adriana Parada, Gloria Rojas, Macarena Sanz, Edith Sepúlveda, Ximena Sepúlveda y Carmen Thielemann.
Tenores: Martín Aurra*, Manuel Cubillos, Emilio Espinoza, Felipe González, Xavier Mancero, Christian Moscoso, Alejandro Musa, Felipe Ramos** y David Rojas.
Bajos: Alcides Bravo, Christian Castro, Miguel Hervé, Kevin Mansilla, Humberto Marín, Marco Montenegro*, Franco Oportus y Pablo Santa Cruz.


*Jefes de Cuerda
**Director Asistente


Orquesta de Estudiantes UC. Concertino-conductor: Gonzalo Beltrán

Violines: Rodrigo Aros, Rubén Pino, Darío Tapia, Francesca Montefusco y Rolando Pacheco.
Violas: Diego Abbott, Carlos Brito y Roberto Soto.
Violonchelos: Marco Carrasco y Benjamín Solano .
Contrabajo: Josué Garay.

Músicos invitados:
Sergio Candia y Elke Zeiner, flauta dulce
Rodrigo Herrera, Juan Fundas y Jorge Cabrera; oboes (oboe d’amore y corno inglés)
Efraín Vidal, fagot
Luis Durán, Rodrigo Cifuentes y Diego Oyarzun; trompetas
Pablo Espinoza, timbales
Camilo Brandi, clavecín

Alejandro Reyes, órgano y dirección general


Notas al programa

J. S. Bach: Cantata BWV 110, Unser Mund sei voll Lachens
Esta cantata fue escrita en Leipzig para la Navidad de 1725. En ella se alternan tres veces citas de la biblia con un aria, cuyos textos de carácter madrigalesco pertenecen a Georg Christian Lehms, coronando como es habitual con un coral. Su temática central es una alabanza a Dios por la redención, prescindiendo mayormente de alusiones específicas a la Navidad. El coro inicial es una paráfrasis del salmo 126, 2-3, que habla de la alegría por la liberación de los prisioneros de Sión. El aria que le sigue describe la gratitud por la obra de Dios, que se hace hombre porque “somos hijos del cielo”. En ella dialogan dos flautas dulcemente con el tenor. Le sigue un recitativo, basado en Jeremías 10, 6, que alaba la grandeza del Señor, contrastando en el aria que le sigue con una reflexión sobre la bajeza del hombre. El dueto que viene a continuación habla del canto de alabanza de los ángeles (Lucas, 2, 14), aludiendo por primera vez a la Navidad. En el aria de bajo con trompeta (n° 6) se insta a la comunidad cristiana a entonar cantos de alabanza. Finalmente el coro, representando a la congregación, cierra la cantata con un coral lleno de júbilo: ¡Aleluya! Alabado sea Dios. El coro inicial es una contrafacta de la magnífica obertura de la cuarta suite orquestal, en la cual la orquesta se funde magistralmente con el coro.

J. S. Bach: Cantata BWV 248 III, Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
Bach escribió tres oratorios, de los cuales el de Navidad es el más temprano y, sin duda, el que ha recibido mayor difusión. Consta de seis cantatas que relatan la historia de la natividad desde el nacimiento del redentor hasta la epifanía. Mucho se ha hablado del hecho que Bach parodió sobre todo partes de cantatas profanas para este oratorio, intentando restarle profundidad y espíritu religioso. Estas críticas son totalmente infundadas. Por un lado, la música es tan elocuente en su mensaje y tan bella en sus líneas, que cabe preguntarse cómo es posible enunciarlas; por otro lado, sabemos, gracias a investigaciones ya no tan recientes, que Bach acostumbraba a escribir cantatas profanas pensando a priori en la cantata sacra, a modo de ensayo general.
La tercera cantata de este oratorio, que escucharemos en esta ocasión, narra fundamentalmente la adoración de los pastores, enmarcada por un coro muy brillante de alabanza al Señor, con la súplica de que éstas sean oídas.



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La Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes cautivó a los asistentes en Cofradía Medieval 2016

El sábado 3 de diciembre la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona Señora de Lourdes representado por el grupo de música medieval, fue invitada a tocar y presentar su trabajo musical en el evento Cofradía Medieval realizado en el café literario en la comuna de Providencia. "Para nosotros fue una experiencia muy interesante y nutritiva, pues compartimos en un entorno familiar en donde el concepto del medioevo se dejaba sentir con las diferentes caracterizaciones que los participantes brindaban con sus trajes, réplicas de armas, artesanía y las distintas actividades que revivieron este imaginario" relata Mario Montano, director de la Academia.

La Edad Media sin arte es difícil de concebir, por esta razón se dio lugar a las manifestaciones artísticas de este importante momento de la historia de la humanidad, así, malabaristas, poetas, escritores, luchadores y por supuesto los músicos, pudieron ser parte de esta aventura en pleno centro de Santiago. Algunas piezas musicales que interpretó este conjunto escolar fueron "El lamento de Tristán e Rotta" "Cantigas de Alfonso X" y música Sefardie, entre otras.

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Concierto de Lanzamiento: Nuevo disco de Syntagma Musicum rescata primeras partituras del barroco europeo y americano

Miércoles 14 de Diciembre, 19:00 hrs.
Aula Magna U. de Santiago
AV. Ecuador 3659, Estación Central
Metro U. de Santiago
ENTRADA LIBERADA


Tras años de investigación musical, el conjunto de música antigua de la Universidad de Santiago de Chile, Syntagma Musicum, grabó este año entre los meses de julio y agosto, su último y más estudiado trabajo discográfico, el cual registra piezas inéditas del repertorio renacentista europeo y americano.

El disco, que fue grabado y editado con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes bajo la producción ejecutiva de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, tiene formato de disco doble y lleva por título “De América y Europa”, de manera que un primer CD está centrado en Europa, en tanto que el segundo se ocupa de la música escrita en las colonias americanas de la época.

El contenido de la producción abarca una selección con las que son hoy en día reconocidas como las primeras piezas y partituras musicales de las que se tienen registro durante los siglos XVI, XVII y XVIII; “Ministriles de Guatemala” (Anónimo Guatemala 1582), y “Al niño Dios la Virgen” (Anónimo. Siglo XVII), son algunos de los títulos que llegan al formato fonográfico gracias a este álbum. Para Franco Bonino, director del elenco, el disco integra de manera representativa los distintos repertorios que ha venido investigando el conjunto en los últimos años. “El álbum constituye un corte sincrónico sobre aquellos programas que hemos abordado recientemente, teniendo como criterio para la selección de las piezas, el gusto y preferencia tanto individual como colectivo de parte de quienes integramos Syntagma”.

Para su lanzamiento, el Departamento de Extensión de la Universidad organizó un concierto especial este miércoles 14 de diciembre a las 19 horas en el Aula Magna del plantel con entrada gratuita, actividad que se enmarca en la Temporada de Conciertos U. de Santiago. Además del programa musical, que estará mayormente centrado en la presentación del disco, el concierto contará con intervenciones de los integrantes del grupo quienes explicarán parte del contenido del CD.

En relación al concierto, Bonino adelanta que será una especie de compendio de todo el trabajo de investigación musical que ha venido realizando el conjunto, considerado uno de los elencos más longevos del país en su género de música antigua o barroca, con 38 años de trayectoria. “La presentación busca representar lo mejor de lo que hemos venido realizando con nuestra nueva formación instrumental, destacando el material musical que incluye las primeras obras instrumentales que se han encontrado en América y que datan a contar del siglo XVI, las que son además de autoría anónima”.

Syntagma Musicum está integrado por el maestro Franco Bonino (flauta dulce, fagot y dirección musical); el músico co-fundador del elenco Julio Aravena (viola da gamba); Jaime Carter (clavicémbalo); Gonzalo Cuadra (tenor); Hernán Muñoz (violín); y Víctor Rondón en flauta dulce.

Tomado desde: http://extension.usach.cl/2016/12/07/nuevo-disco-de-syntagma-musicum-rescata-primeras-partituras-del-barroco-europeo-y-americano/
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Como cierre de la temporada de conciertos del año 2016, el Grupo Cámara Boecio Orquesta y Coro ha preparado dos conciertos de navidad gratuitos

Domingo 11 Diciembre
Salón Blanco del Museo de Bellas Artes
Parque Forestal S/N, Metro Bellas Artes

Miércoles 14 de Diciembre,20:00 hrs.
Iglesia de los Santos Ángeles Custodios
Obispo Perez de Espinoza con Av. Providencia  
Metro Baquedano

El presente programa reúne representativas obras del período barroco. Desde los llamativos conciertos para flauta de Vivaldi, obras maestras de la inventiva del compositor a cargo del a veces "misterioso y oscuro" solista David Gutiérrez Villagómez, que en un abrir y cerrar de ojos, nos puede transportar a la luz y alegría, en una oda a la naturaleza cantando como un Jilgero!... hasta el Magnificat en re mayor BWV 243 de Bach que en cada uno de sus doce números, nos impregna de ésa profunda sacralidad propia de su fe, a cargo de los notables solistas de Grupo Cámara Boecio.

El concierto finaliza con el Lauda Jerusalem RV 609 de Vivaldi coronando la velada con una obra enérgica y de gran brío.

Programa:

Antonio Vivaldi
Conciertos para Flauta RV 439 "La Notte" y RV 429 "Il Gardellino"
Solista Flauta: David Gutiérrez Villagómez

Juan Sebastián Bach
Magnificat en re mayor BWV 243
Solistas:
Sopranos:Valentina González, Doris Silva,Stefanie Alegre, Gabriela Dosow,
Altos: Alex Santander, Montserrat Urbina
Tenores:Francisco Huerta, Juan Eduardo Contreras
Bajo: Ismael Latrach

Antonio Vivaldi
Lauda Jerusalem RV 609
Sopranos: Doris Silva, Valentina González


Dirección musical: Geraldine Palma Fuenzalida
Dirección General: Ricardo González Muñoz

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Helios, cuarteto chileno de Música Antigua se presenta en el Festival ERART – Encuentro Internacional de Música 2016

Helios está conformada por Esperanza Restucci, soprano; Raúl Orellana, violín barroco; Cristián Gutiérrez, tiorba; y Luciano Taulis, viola da gamba.


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Syntagma Musicum en la Isla de Maipo

Miércoles 7 Diciembre, 19:30 hrs.
Salón Parroquial de Isla de Maipo
Entrada Liberada

El conjunto de música barroca de la Universidad de Santiago de Chile, Syntagma Musicum, presentará un programa dedicado al repertorio renacentista que recorre las primeras piezas y partituras musicales de las que se tienen registro tanto en Europa como en el continente americano.

Este concierto es un adelanto de la última producción discográfica del conjunto titulada "De América y Europa", disco que fue grabado entre julio y agosto de 2016 con financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes, bajo la producción ejecutiva de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile.





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Navidad medieval junto a Calenda Maia

Miércoles 7 Diciembre, 19:30 hrs.
Capilla del Hospital Salvador (interior del hospital)
Avenida Salvador 364, Providencia
ENTRADA LIBERADA






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Ensamble Oltremontani presenta conciertos de Navidad

Domingo 4 Diciembre, 12:30 hrs.
Sala Anahuac - Parque Metropolitano
ENTRADA LIBERADA

Lunes 5 Diciembre, 19:30 hrs.
Sala América, Biblioteca Nacional
ENTRADA LIBERADA 



La historia de la Navidad es probablemente la más popular, y vívidamente pictórica, narración bíblica del año litúrgico. El viaje a Belén, el nacimiento en un establo, la visita de los Pastores, la brutal persecución de Herodes, la exótica historia de los Magos de Oriente: todos estos temas han sido constante fuente de inspiración a través de toda la historia de la música.

Este concierto contempla melodías de villancicos tradicionales tomadas del Renacimiento.







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El grupo de música medieval Los Juglares del Orbe estarán presentes en la versión 2016 de COFRADÍA

Domingo 4 de Diciembre, 18:00 hrs.
Café Literario Parque Balmaceda
Av. Providencia 410, Metro Salvador

"Evocando sonidos de los siglos XIII al XIV , entre alabanzas y lamentos, entre oraciones y danzas, estos Juglares del Orbe tocarán la música medieval durante todo el camino."
COFRADÍA.
El mundo antiguo siempre nos ha cautivado, ya sea por su literatura, sus paisajes, sus vestimentas y su artes. Nos dejamos llevar por bellas historias imaginándonos el como seria si estuviéramos ahí.

COFRADIA es la puerta de entrada a los más bello de este mundo, los invitamos a ser parte de esto y poder sumergirnos juntos en este mundo lleno de costumbres, bufones, guerreros y hermosos seres mágicos. Con los detalles propios de la época, los invitamos a vivir esta experiencia medieval a probar un viaje en el tiempo y detener el reloj un par de días. 3 y 4 de Diciembre desde las 11:00 hrs. en el Café Literario Parque Balmaceda.
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Concierto Barroco: Obras de Vivaldi, Caldara y Monteverdi


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Orquesta Impetum y Ensamble Vocal Andante presentan Te Deum de Dettingen de G. F. Haendel

Sábado 3 Diciembre, 20:00 hrs.
Templo Mayor - Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
ENTRADA LIBERADA

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VI Encuentro Independiente de Música Antigua - EIMA 2016

Viernes 2 de Diciembre 19:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Av. Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones.
ENTRADA LIBERADA




PROGRAMA EIMA 2016


1.- CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA LEA (Chile)
BASSE DANCE “LA UOLUNTÉ” – Pierre Attaingnant (1494-1552)
COURTLEY MASQUING AYRES – John Adson (1587-1640)
BRANLE – Pierre Attaingnant (c.1494-1552)
GAGLIARDA PRIMA – Giovanni Battista Buonamente (1595-1642)
CIACCONE (clavecín solo) - Giovanni Battista Ferrari (1584-1655)
MINUET - Marin Marais (1656-1728)
PASACAILLE - Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Edwing Contreras (violín)
Daniela Campos (flauta dulce)
Matías Vega (flauta dulce)
Camila Alcavil (oboe)
Darío Cáceres (órgano)
Helena Vögler (clavecín)
Nicolás Bustos (guitarra, viola da gamba)
Enrique Vasconcelos (viola da gamba/dirección)
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2.- ENSAMBLE BARROCO LATINOAMERICANO (Chile)
“Loa a Nuestra Señora la Reina María Luisa Borbón” – Indios Moxos de Trinidad y San Javier (Bolivia, s. XVIII)
Canzona a Dos con Acompañamiento – Anónimo, Cusco s. XVII (Editada por Víctor Rondón)
“Pastoreta Ychepe Flauta” – Anónimo Misional Chiquitano, mediados s. XVIII

Andrea Oyarzún (flautas dulces)
Mario Montano (violín)
Moiver Ocayo (viola da gamba)
Mauricio Vargas (continuo)
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3.- CARMINA PROFANAE (Chile)
LA ROTTA – Danza italiana anónima (siglo XIV)
LOS SETS GOTXS – Llibre Vermell de Montserrat (siglo XIV)
TEMPUS TRANSIT GELIDUM – Codex Buranus (siglo XIII)

Nicolás Ojeda (dirección, flautas, voces y percusiones)
Christian Segovia (voz, cítola)
Claudia de Segovia (flautas, percusiones)
Jaime Saavedra (laúd, voces, percusiones)
Carola Montecino (fídula)
Sebastián Osorio (fídula)
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4.- AESTUS HARMONICUS (Chile/Italia)
Nelson Contreras Escudero (viola da gamba)

SONATA PARA VIOLA D AGAMBA, TWV 40:1 - Georg Philipp Telemann,
Publicada entre 1728 y 1729 en Der getreue Music-Meister, Lektion 15-16 (No.45)

Prelude: Andante
Courante: Allegro Vivace
Recitativo ed Aria: Lento espressivo
Menuet: Allegro


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5.- THE BROKEN CONSORT (Chile)
INTRADA NONA XXVII – Johann Christoph Demantius (1567-1643)
COME AGAIN! SWEET LOVE DOTH NOW INVITE – John Dowland (1562-1626)
THE HONEYSUCKLE [ALMAIN] – Anthony Holborne (c.1545-1602)
NOEL’S GALLIARD – Anthony Holborne (c.1545-1602)
AN HELLEN TAGEN (A lieta vita) – Giovanni Gastoldi (c.1554-1609)

Ana Neumann (soprano)
Rolando Belmont (contratenor)
Moisés A. Bittner (traverso)
*Luís Domínguez (violín barroco)
*Cristián Madrid (viola da gamba)
Ruth Robles (viola da gamba)
Moiver Ocayo (viola da gamba/arpa)
Octavio Tenorio (fl.dulce/viola da gamba)
Felipe Moya (laúd/guitarra barroca)
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The Broken Consort anuncia sexta versión del tradicional Encuentro Independiente de Música Antigua


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La Hermenéutica Armónica se presenta en Sala Capilla

Viernes 2 Diciembre, 19:30 hrs.
Sala Capilla
Casa de la Ciudadanía Montecarmelo
Bellavista 0594, Providencia
ENTRADA LIBERADA


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La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck, la ópera “Orphée et Euridice”, versión de Paris (1774)

Miércoles 30 de noviembre, 19.00 hrs.
7 de diciembre, 19.00 hrs.
Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile
Av. Ecuador 3659, Estación Central – Metro U. de Santiago.

Orquesta Clásica - Aula Magna - Ópera

Elenco
Rodrigo del Pozo: Orphée
Paulina González Melgarejo: Euridice
Carolina Grammelstorff: Amour
Coro de la Universidad de Santiago de Chile
Leopoldo Martínez, dirección de mimos
Nicolas Rauss, dirección


La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck.

La ópera que da vida al mito de Orfeo y Eurídices, será interpretada por la Compañía de Mimos de Leopoldo Martínez con una propuesta escénica y musical inédita en el país.

La Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago de Chile ofrecerá en su Aula Magna un novedoso formato artístico, que reunirá en escena a los músicos de la Orquesta Clásica y Coro del plantel, con un elenco de cuatro mimos para dar vida a la clásica Ópera de Orfeo y Eurídice del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck.

Para este novedoso concierto operático se estructuró un programa que incluirá un montaje semiescenificado, además de la participación de la Compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens”. Al respecto, Nicolas Rauss, director titular de la Orquesta Clásica U. de Santiago, señalo que “Si bien el Aula Magna no es un espacio adecuado para montar una ópera, hemos decidido realizar esta obra dada la excelente acústica del espacio. De tal forma que supliremos toda la ornamentación que implica una ópera de estas características, con un novedoso y creativo formato que realizaremos en conjunto con mimos”.

Este novedoso formato, estará a cargo de la compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens” dirigida por Leopoldo Martínez, quien señalo que es la primera vez que el elenco enfrenta a un desafío de esta naturaleza, pero que esperan “apoyar de buena forma y fondo el complemento y diálogo entre los actores y disciplinas artísticas que se darán cita sobre la escena, con el máximo de respeto y entrega honesta en cuerpo y alma al servicio del arte”.

Respecto a la adaptación del programa, Rauss destaca la importancia que tendrá el papel del tenor. “Gluck escribió esta ópera sobre un texto italiano, y cuando la presentó en París, utilizó una voz demasiado alta (haute-contre) y que hoy ya no existe. En Chile, sin embargo, contamos con un cantante que tiene ese registro tan difícil de encontrar, por lo que realizaremos una versión original basada en la interpretación de París de 1774”.

Este rol que señala Rauss será interpretado por el destacado tenor nacional Rodrigo del Pozo, quien desde 1992 ha desarrollado una creciente actividad en el campo de la ópera barroca y el oratorio, actuando con los más destacados conjuntos de música antigua de Europa y Norteamérica, y que en esta oportunidad estará acompañado por las talentosas sopranos Paulina González, en el papel de Eurídice, y Carolina Grammelstorff como Amor. En su primera versión, Orfeo era uno de los últimos castrati que quedaban. Pero doce años después, Gluck lo pasó a haute-contre, una voz de tenor bastante alto y muy poco común en estos días. Un título perfecto para la experticia clásica de la Orquesta de la Universidad de Santiago, que en ésta extraordinaria presentación, será acompañado por el Coro de la Universidad de Santiago de Chile, que dirige Andrés Bahamondes.

Por su parte, la soprano Paulina Gonzáles, ganó en 2014 el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile a la mejor figura nacional en ópera del año pasado por sus roles en “Romeo y Julieta” y “Così fan tutte”. Carolina Grammelstorff, en tanto, es titulada con distinción máxima como Intérprete Superior en Canto de la Universidad de Chile y actual integrante del Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago.

“Es una ópera muy especial, ya que su lenguaje es muy simple. Y es que Gluck quería que los sentimientos del drama fueran soportados por la música, por lo que este concierto es una propuesta pura y sensible”, señaló Rauss.

La Ópera Orfeo y Eurídice tendrá dos presentaciones, la primera de ellas el miércoles 30 de noviembre, con repetición el miércoles 7 de diciembre. Ambos conciertos son con entrada gratuita y tendrán lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna de la Universidad de Santiago, Av Ecuador, 3659, Metro Universidad de Santiago.


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El organista Luis González presenta Concierto del Medio Milenio de La Reforma

Domingo 27 Noviembre, 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Calle Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones 
Entrada Liberada.


Obras para Órgano de: Samuel Scheidt, Franz Tunder, Dietrich Buxtehude, Max Reger y Johann Sebastian Bach. 


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Cuarto Concierto de Temporada del Grupo Cámara Boecio presenta obras de Antonio Vivaldi para instrumentos de viento

Miércoles 23 Noviembre, 20:00 hrs.
Iglesia de los Santos Angeles Custodios
Obispo Perez de Espinoza con Av. Providencia
Entrada Liberada


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Academia Musical de Verano 2017 DEMUS U. de Chile: Nuevo curso "Iniciación a los instrumentos de cuerdas pulsadas: laúd, guitarra barroca, vihuela y tiorba"

Prof. Claudio Hernández

Periodo: Tres semanas
Fecha: Del 9 al 28 de enero
Nueve sesiones de 2 horas pedagógicas

Valor del curso: $ 98.000
Medio de pago:
Contado,  cheque hasta el 5 de enero (traer fotocopia de C.I de alumno y apoderado)

Inscripciones:
Desde el 28 de noviembre al 05 de enero
Lugar:
Compañía de Jesús 1264, Santiago
4° Piso, Oficina 403-B
Horario de inscripción:
Lunes a jueves 9:00 a 13:00 hrs. y 14:00 a 17:30hrs.
Viernes hasta las 16:30 hrs.
Informaciones:
Fono: +562 29781333 - +562 29781388
curvespe@uchile.cl

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Lanzamiento en Chile de nuevo libro de Ramiro Albino titulado Música Colonial Hispanoamericana

Un libro sobre la música y la sociedad hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII, para comprender cómo y por qué sonaba de esa manera.


 
SANTIAGO
Martes 15 Noviembre, 19:00 hrs.
Instituto de Música
Universidad ALberto Hurtado
Almirante Barroso 75, metro Los Héroes
ENTRADA LIBERADA

LA SERENA
Sábado 19 Noviembre, 16:00 hrs.
Museo Arqueológico de La Serena
Cordovez esquina Cienfuegos s/n
ENTRADA LIBERADA
Esta presentación también incluirá una breve presentación del trabajo musical que realiza el Ensamble Villanueva de la Serena a cargo de Tatiana Espinoza y Ricardo Aquea.

Música Colonial Hispanoamericana, un estudio necesario sobre los sones de Latinoamérica
Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc
Tomado de www.musicaantigua.com

Hace unas pocas décadas que el fenómeno que hemos denominado “música antigua” ha ido cobrando un protagonismo y un impulso decidido dentro del panorama de la música comúnmente denominada clásica.

No son pocos los profesionales que han centrado sus esfuerzos en recuperar los sonidos anteriores al siglo XVIII -investigarlos, ejecutarlos en escena y grabarlos en disco utilizando instrumentos originales de cada época-, despertando el interés del público melómano por la música medieval, renacentista y barroca.

Por desgracia, todavía quedan lagunas en este campo y terrenos poco explorados, uno de los principales es la música que se hacía en las colonias españolas de América durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

Es por ello que trabajos como el libro Música Colonial Hispanoamericana del periodista y musicólogo argentino Ramiro Albino resultan más que necesarios. El autor lleva más de veinte años estudiando la músicas colonial y ha querido plasmar sus hallazgos y reflexiones en el volumen que nos ocupa. Su esfuerzo parte de una denuncia: el canon dominante sobre lo que el público “debe” conocer sobre un periodo histórico determinado excluye por sistema a las minorías.

De esta forma, cuando hablamos de Barroco, a todo el mundo le vienen a la mente nombres como Vivaldi o Haendel, pero no otros como los americanos Juan de Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco o Gaspar Fernández (debo añadir a la reflexión de Albino que no pocos músicos españoles son ignorados también por el público mainstream – ¿a cuántos aficionados que conocen a Purcell y a Lully les suena Juan Hidalgo?).

La celebración de las formas musicales de las colonias no debe limitarse a las efemérides, como los centenarios del Descubrimiento o de la independencia de las distintas repúblicas del subcontinente.

Ramiro Albino reconoce que mucho se ha avanzado en este particular y que ya es más común encontrar el repertorio americano en actuaciones en vivo, discos y vídeos de coros y solistas, así como protagonizando festivales y eventos monográficos.

Sin embargo, critica la aproximación exclusivamente pragmática que se lleva a cabo a esta música, es decir, centrada en la interpretación, y echa en falta una mayor reflexión y conceptualización sobre ella, sobre lo que se escribió en América en el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración.

La tarea que emprende Música Colonial Hispanoamericana no es nada fácil, pues enfrenta grandes zonas oscuras.

Por un lado, el impulso independentista y descolonizador de los criollos americanos con frecuencia dejó aparcada en el olvido la época de influencia española volviendo la vista a las tradiciones y formas culturales precolombinas.

Por otra parte, la inmensidad del espacio geográfico contemplado hace casi inabarcable la clasificación de las formas musicales que tuvieron lugar a lo largo de tres siglos desde el norte del río Grande hasta Tierra de Fuego.

Además muchas fuentes primarias de información, como por ejemplo algunos archivos eclesiásticos, son celosamente guardadas por sus propietarios llegando a obstaculizar su consulta.

Finalmente, el autor ha encontrado dificultades para acceder a investigaciones sobre el tema que son relegadas exclusivamente al ámbito de los expertos.
Música Colonial Hispanoamericana se desarrolla sobre una rica y variada bibliografía que el autor ha querido destacar especialmente insertando regularmente citas textuales de gran extensión.

Constituye una forma narrativa original, por oposición al formato basado en la nota a pie de página o en apéndice, que reafirma y permite contrastar sobre la marcha las tesis expuestas en el libro de la boca de distintos autores.

A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas.

Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas.

Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado.

Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano.




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Milka Lépez presenta Música Renacentista y Barroca en Concepción

Lunes 14 Noviembre, 12:00 hrs.
Museo de Arte Religioso
Caupolicán 441, Concepción




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Concierto de Primavera de la FACSO U. de Chile contempla obras de Telemann, Vivaldi, entre otros compositores

Lunes 14 Noviembre , 19:15 hrs.
Auditorium Pedro Ortiz
Campus Juan Gómez Millas 
Calle Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa


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J. S. Bach: Transcripciones para Guitarra


Miércoles 9 Noviembre, 19:30 hrs.
Sala Isidora Zegers
Compañía 1264, Santiago
ENTRADA LIBERADA


Programa:

Primera parte

J. S. Bach (Alemania, 1685 – 1750) Suite BWV 998 - Original para Laúd
I. Preludio...
II. Fuga
III. Allegro

Tocata BWV 913– Original para teclados
I. Sin indicación de tempo
II. Un poco allegro
III. Adagio
IV. Fuga a 3 voces

Intérprete:
Ítalo Accini Muñoz

-Intermedio-

Segunda parte

J. S. Bach (Alemania, 1685 – 1750) Partita II BWV 1004 - Original para Violín
I. Allemanda
II. Corrente
III. Sarabanda
IV. Giga

A.Vivaldi (Italia, 1678 – 1741) Concierto para Laúd, dos violines y continuo RV 93

I. Allegro
II. Largo
III. Allegro

Intérpretes:
Gonzalo J. López Muñoz – Guitarra
Rodrigo González Castillo – Violín
Lucas Sepúlveda Cárdenas – Violín
Sebastián Molina Villarroel – Violoncello
Adrián Rojas Flores – Contrabajo

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El conjunto de música antigua de la Universidad de Santiago Syntagma Musicum, se presentara en la Temporada USACH 2016 con un programa dedicado a Antonio Vivaldi.

Miércoles 9 de noviembre, 19.00 hrs.
Aula Magna USACH
Av Ecuador 3659, Est. Central – Metro U. de Santiago
Entrada Liberada.


Vivaldi (1678-1741) fue uno de los más grandes compositores del barroco, y de los músicos más admirados de su época. Fue un virtuoso del violín. Su influencia fue decisiva, contribuyendo de manera significativa al desarrollo del concierto especialmente el solístico, a la técnica del violín y de la orquestación. .Escribió gran cantidad de música, mucha de ella caracterizada por la experimentación e innovación, abarcando todos los géneros de su época. Su arte influenció a numerosos compositores del siglo XVIII (y también posteriores) como J.S. Bach , Pisendel y Heinichen.

PROGRAMA

“ Il Prete Rosso “
Música de Antonio Vivaldi


• Concierto da camera para flauta dulce, violín, fagot y B.C. RV 100

Allegro – sin indicación de tempo – allegro

• “Vinta a pie d’un dolce affetto”

Aria di Mahmud de l’opera “La verita in cimento” RV 73

• Sonata para violín y B.C. en sol menor RV 27

Preludio - Giga - . Sarabanda - Corrente

• Sonata para fagot y B.C. RV 40

Largo – allegro – largo – allegro.

• Cantata “Piango, gemo, sospiro e peno” RV 675

Aria, recitativo, aria

• Sonata para flauta dulce y B.C. RV 806

Andante – allegro – largo – allegro.

• Concierto da camera para flauta dulce, violín, fagot y B.C.RV 91

Allegro – largo – allegro non molto


Integran Syntagma Musicum:

Julio Aravena: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce, fagot y dirección musical.
Jaime Carter : clavicémbalo
Gonzalo Cuadra: tenor
Hernán Muñoz: violín
Víctor Rondón: flauta dulce.
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El Conjunto Latitudes tiene concierto debut en jornada dedicada a la Música Antigua en Paine.

Domingo 6 Noviembre, 12:00 hrs.
Teatro de Paine
Av. 18 de septiembre, Paine (Plaza de Armas)
ENTRADA LIBERADA

Latitudes es una agrupación musical de reciente formación dedicada a la interpretación de música barroca.

El programa contempla una revisión de música colonial de America especificamente de piezas del conocido Codex de Martinez de Compañon (1782–1785)

Integran el Conjunto Latitudes: Alvaro Meza y Diego Lanzarini en violín barroco, Gerardo Vallejos en cello barroco, Jaime Soto en guitarra y tiple, y Boris Cartagena en percusión.







 
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Nuevos intérpretes para nuevos públicos: Panorama actual de la Música Antigua en Chile


VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016


Conscientes de la creciente y cada vez más visibilizada escena no profesional en torno a la práctica de música antigua en Chile, el FEMMA nace como un espacio único que potencia nuevos músicos para nuevas audiencias en nuestro país. 

FEMMA a lo largo de su trayectoria mantiene intacto el propósito que le dio vida hace ocho años y que le ha llevado a convertirse en uno de los proyectos culturales, que vincula la Música Antigua y la Educación Musical, más interesantes del último tiempo. Tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural de encuentro para las artes musicales, potenciar nuevos espacios de difusión, incentivar intercambios artísticos musicales, fomentar la interpretación y práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte de agrupaciones escolares y emergentes que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.

Al igual que en versiones anteriores, varias fueron las agrupaciones que se dieron cita en esta nueva edición del FEMMA, entre las que se encuentran el Grupo de Música Antigua de la Escuela Básica Blas Cañas, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera y New Heinrich High School, la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona de Lourdes, al Conjunto de Flautas Dulces del Colegio Giordano Bruno, un solista en guitarra clásica y el Taller de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso. Se suman a ellos las agrupaciones emergentes Ars Laude y el Ensamble Barroco Latinoamericano. Todas ellas se presentaron en las dos jornadas iniciales realizadas los días 26 y 27 de Octubre en el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado ante un entusiasta público.  
 
El cierre de la octava versión del FEMMA estuvo a cargo de agrupaciones musicales correspondientes a diversos establecimientos educacionales de la capital. El Concierto de Clausura se llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad de Santiago el día miércoles 2 de Noviembre y contó con la participación del Conjunto del Liceo Experimental Artístico, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera, New Heinrich High School y Centro Educacional Didascalio Santa María. Además, de la participación especial de el Ensamble Barroco Latinoamericano.
 
Cabe destacar, que FEMMA es una iniciativa única en su género en el país, organizada en coproducción entre la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado, el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile.



              
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Nueva Gala Barroca en Pichidegua junto a Esperanza Restucci

Viernes 4 Noviembre, 20:00 hrs.
Casona Cultural de Pichidegua
Independencia 579, Pichidegua
Entrada Liberada


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El Aula Magna de la USACH será el escenario para la realización del Concierto de Clausura VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua FEMMA 2016

Conscientes de la creciente y cada vez más visibilizada escena no profesional en torno a la práctica de música antigua en Chile, el FEMMA nace como un espacio único que potencia nuevos músicos para nuevas audiencias de este género musical en el país.  
  
FEMMA es un referente artístico permanente para las artes musicales, pionero en este tipo de actividades en el país. Desde su fundación sus principales objetivos han sido, potenciar nuevos espacios de difusión y fomentar la interpretación y práctica musical de agrupaciones escolares que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y/o latinoamericano.
 
Al igual que en versiones anteriores, respondieron la convocatoria varias agrupaciones musicales, entre las que se encuentran el Grupo de Música Antigua del Colegio Blas Cañas, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera y New Heinrich High School, la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona de Lourdes, al Conjunto de Flautas Dulces del Colegio Giordano Bruno, un solista en guitarra clásica y el Taller de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso. Se suman a ellos las agrupaciones Ars Laude y el Ensamble Barroco Latinamericano. Todos ellos ya se han presentado en las dos jornadas iniciales realizadas los días 26 y 27 de Octubre en el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado.
 
El cierre de la octava versión del FEMMA será con un concierto de clausura a cargo de agrupaciones musicales correspondientes a diversos establecimientos educacionales de la capital. Entre ellos, el Conjunto del Liceo Experimental Artístico, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera, New Heinrich High School y Centro Educacional Didascalio Santa María. Además, como invitados se presentará la agrupación independiente Ensamble Barroco Latinoamericano.
 
Cabe destacar que el VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016, es una iniciativa organizada en coproducción entre la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado, el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile.
 
La invitación es para el día 2 de Noviembre a las 19:00 hrs. en el Aula Magna de la USACH ubicada al interior de la Universidad en AV. Ecuador 3659, Estación Central. Entrada Liberada
 


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Conozca la Programación del VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016

26 y 27 Octubre AULA MAGNA UAH 19:30 hrs.
2 Noviembre AULA MAGNA USACH 19:00 hrs.



Como es ya tradicional en el mes de octubre, el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural de encuentro para las artes musicales, potenciar nuevos espacios de difusión, incentivar intercambios artísticos musicales, fomentar la interpretación y práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte de agrupaciones escolares que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.
FEMMA es una iniciativa única en su género en el país, organizado por la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado en colaboración con el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la USACH.
Su octava versión se realizará en dos importantes espacios de difusión cultural. El primero de ellos es el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado ubicada en Cienfuegos # 41 Metro Los Héroes, los días 26 y 27 de Octubre a las 19:30 hrs. y el Concierto de Clausura se realizará en el Aula Magna de la USACH ubicada en AV. Ecuador # 3659, Estación Central, el día 2 de Noviembre a las 19:00 hrs. En ambas sedes la entrada es liberada.
Para esta octava versión se han introducido algunas novedades que permitirán ampliar el circuito y las redes de colaboración que FEMMA ha desarrollado a lo largo de su trayectoria dando cuenta de una creciente nueva escena en torno a la práctica de música antigua, cada día más visibilizada, no solamente por el mundo escolar sino que también por agrupaciones emergentes e independientes. Es así como este año, FEMMA presenta al inicio de cada una de sus tres jornadas noveles ensambles que se incorporan con gran entusiasmo a la escena capitalina de música antigua.   

http://picasion.com/




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The Broken Consort presenta su programa "Música en los tiempos de Shakespeare y Cervantes"



Sábado 22 octubre, 19:00 hrs.
Iglesia Católica Alemana Sankt Michael
Av. Salvador 1181, Providencia
Adhesión Voluntaria




Intrada Nona XXVII - Johann Ch. Demantius (1567-1643)
Bransle de la Torche - Michael Praetorius (1571-1621)

* Soneto XVIII: Shall I compare thee to a summer’s day? - William Shakespeare (c.1564-1616)

Sweete Kate - Robert Jones (c.1577-1617)
Aria à 3 - Thomas Morley (c.1557-1602)
Love wing’d my hopes - Robert Jones (c.1577-1617)
The Honeysuckle (Almain) - Anthony Holborne (1550-1603)
Noel’s Galliard - Anthony Holborne (1550-1603)
Come again, sweet love doth now invite - John Dowland (1562-1626)

 *Pause*

 * Soneto a Lope de Vega - Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
(Por su segunda edición de La Dragontea, 1602)

Non è tempo d’aspettare - Marchetto Cara (1470-1525)
Paduana del Re - Anónimo (siglo XVI)
Eri già tutto mia - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Se l’aura spira - Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
An hellen Tagen - Giovanni Gastoldi (1554-1609)

Músicos:
Ana Neumann: soprano
Rolando Belmont: contratenor
Moisés A. Bittner: traverso
André Rochefort: violín barroco
Diego Lanzarini: violín barroco
Moiver Ocayo: viola da gamba
Octavio Tenorio: viola da gamba, flauta dulce
Felipe Moya: guitarra barroca.


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El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado presenta Actéon, ópera barroca del francés Marc-Antoine Charpentier


Viernes 21 y Sábado 22 octubre, 19:30 hrs.
GAM Sala A1

$ 6.000 Gral
$ 3.000 Est. y 3ed.
$ 7.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet
Para mayores de 12 años




Esta ópera-pastoral de Marc Antoine Charpentier, estrenada ca. 1684, recrea la tragedia griega de Actéon, el eximio cazador, a quien la diosa Artemisa transformó en ciervo por haber tenido la osadía de contemplarla desnuda, extasiado por su belleza. Sus seis escenas diferencian los escenarios de caza en contraposición a lo íntimo de las intervenciones de las ninfas. Con la régie de Gonzalo Cuadra y la puesta en escena de Gustavo Acevedo, Actéon se presenta con solistas invitados junto a la Camerata y el Coro , todos bajo la dirección de Felipe Hidalgo.


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