El tiorbista Manuel de Grange presenta transcripciones realizadas por Robert de Visée de

Martes 31 de julio de 2018, 19:30 horas
Salón de Honor, Casa Central UC
Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada

Programa

Pièces en Ré Majeur
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Chaconne des Harlequins - Le Bourgeois Gentilhomme / Ballet des Nations

Pièces en ré mineur
Ouverture de la Grotte de Versailles
Air de l’opéra d’Isis - Isis / Acte II, scène 7
Que ces lieux ont d’attraits - Isis / Acte II, scène 3
Assez de pleurs - Bellerophon / Acte III, scène 5
Que devant vous tout s’abaisse et tout tremble - Atys / Acte II, scène 4
Entrée d’Apollon - Le Triomphe de l’Amour, Ballet Royal mis en musique
Dieu d’amour, air d’opéra
Air

Pièces en la mineur
Prélude
Allemande
Air de Galatée - Acis & Galatée, Tragédie en Musique / Acte III, scène 9
Chaconne
Mascarade

Pièce en ré mineur
*La Voluptueuse

Pièces en Sol Majeur
Prélude
Si j’avais à choisir un estat
Menuet
Le Remouleur (Gigue)
*Les Sylvains

Obras originales de Lully a excepción de (*)Les Sylvains y La Voluptueuse, piezas pertenecientes al Livre I de pièces de clavecin, 1713 de François Couperin.
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Estreno de moderna puesta en escena de King Arthur de Henry Purcell a cargo del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado

Sábado 28 y Domingo 29 de Julio 2018, 19:30 hrs.
GAM
Edificio A, piso 1, Sala A1
$ 6.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.

Para mayor información PULSA AQUÍ


King Arthur, compuesta por el reconocido músico inglés Henry Purcell, estrenada en el año 1691 en Londres. El argumento no se asemeja a las leyendas del rey Arturo en Camelot, aunque sí aparece el famoso mago Merlín y personajes sobrenaturales como Cupido y Venus. La trama alude a las batallas de los britanos contra los sajones y al esfuerzo y deseo de Arturo por recuperar a su amada, la princesa Emmeline, quien ha sido secuestrada por su enemigo sajón, el rey pagano Oswaldo de Kent.

Compositor Henry Purcell
Producción Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado
Dirección musical Felipe Hidalgo
Dirección coral Jessica Quezada
Régie Gonzalo Cuadra
Coro instituto de música UAH
Camerata instrumental UAH
Diseño Integral: Gustavo Acevedo
Asistencia y producción de diseño: Gabriela Clavería y Rodrigo Mellado
Productor Ariel Reyes
Crédito galería de fotos Jorge Sánchez

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“Rompa la voz sonora” reciente disco del Ensamble Villanueva de La Serena, es parte del Programa de Extensión Cultural de la Biblioteca Pública Municipal de La Serena

Sábado 28 de julio 2018, 19:00 hrs.
Biblioteca Pública Municipal Alonso de Ercilla y Zuñiga
Disco $5.000


El Departamento de Cultura de la Municipalidad de La Serena, a través de la Biblioteca Pública Municipal Alonso de Ercilla y Zuñiga invita a la comunidad en general a conocer y disfrutar la música que interpreta esta agrupación formada por profesores, licenciados en música y músicos profesionales de la ciudad de La Serena.

“En esta oportunidad, ofrecerán al público en general, interpretaciones de obras de Josep Campderrós, maestro de Capilla de la Catedral Metropolitana de Santiago de Chile a comienzos del siglo XIX. Recientemente nombrados Visita Ilustre, por la Ciudad de Cotoca, Bolivia, en el marco del Festival de Música Barroca de Chiquitos, esta agrupación viene a presentar su disco compacto recientemente grabado gracias al Fondo de la Música 2017”, explicó Claudia Villagrán, encargada Departamento de Cultura de la municipalidad.

Tomado de: PULSA AQUÍ
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Ciclo de Teclados IMUC: Verónica Sierralta interpreta obras de Händel y Haydn en el clavecín

Sábado 28 de julio, 18:00 horas
Salón de Honor, Casa Central UC
Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada


Programa
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite no. 7 en sol menor
Ouverture Largo
Andante
Allegro
Sarabande
Gigue
Passacaille (Allegro)

Suite no. 3 en re menor
Prelude
Fuga (Allegro)
Allemande
Courante
Air (Adagio)

Franz Joseph Haydn ( 1732-1809 )

Sonatas “Per il clavicembalo del signore Giuseppe Haydn”
Sonata en si menor Hob.XVI / 32 (1776)
Allegro
Menuet-trio
Finale (Presto)

Sonata en re mayor Hob. XVI/ 37
Allegro con Brio
Largo e sostenuto
Presto ma non troppo (inocentemente)


Sonata 3za. de “Sei Sonate per cembalo di me Giuseppe Haydn”
Sonata en fa mayor (1773) Hob. XVI/23
Moderato
Adagio
Finale (presto)

Notas al programa

En 1711, un pequeño artículo veneciano presentó una inesperada innovación técnica al público musical de la época: un nuevo mecanismo, diseñado por Bartolomeo Cristofori, permitía transformar al clavecín en un instrumento muchísimo más robusto, con un alto contraste entre sonidos fuertes y suaves. Con los años, el instrumento sería conocido como Fortepiano (o simplemente Piano), pero por más de un siglo el piano no logró del todo usurpar el lugar de los antiguos instrumentos de teclado. El clavecín, en sus infinitas variantes regionales y sonidos adaptados por siglos en toda Europa, aún reinaba en salas de concierto, mientras su silencioso pariente cercano el clavicordio hacía las veces en la vida privada de músicos y aficionados. El siglo XIX, recién, será realmente el siglo del piano.

Ese mismo año George Frideric Handel se encontraba en Londres, recién arribado como maestro de capilla de George, elector de Hanover (tres años más tarde coronado George I de Inglaterra), y estrenando la primera ópera italiana para los teatros ingleses: Rinaldo. Su instrumento predilecto era el clavicordio, secundado por el pequeño órgano de flautado de madera inglés, pero su obra para teclado fue incuestionablemente escrita para poder ser interpretada en cualquier instrumento de tecla, un mercado amplio de especialistas y admiradores de toda clase. Publicadas en 1720, las ocho primeras Suite de pièce mezclan con total facilidad -y gran soltura formal- melodías italianas, ritmos de danza francesas y un cierto aire marcial inglés que instalan a Handel como el gran maestro del cosmopolitismo musical de su tiempo.

Para muchos auditores Haydn podría sentirse como un autor muchísimo más ligado al piano que Handel, ya que era mucho más joven y miembro de una escuela vienesa profundamente ligada a constructores de fortepianos. Sin embargo, como Tom Beghin ha recientemente explorado, la obra de Haydn está ligada a mucho más que una escuela de instrumentos, sino que a dos elementos específicos: el teclado en que compuso la obra y sus particularidades técnicas, además de un esfuerzo por hacer luego de la obra un ejercicio mucho más comercial y funcional a un amplio campo de instrumentos. Las tres sonatas de este programa, que abarcan un periodo de siete años, incluyen justamente algunas innovaciones que podrían asociarse al nuevo fortepiano (como es el movimiento lento de la Sonata Hob.XVI de 1780), pero que funcionan igualmente bien en el clavecín, lo que se observa particularmente en los ágiles finales que, como siempre con Haydn, son verdaderas fiestas de humor y gracia.

José Manuel Izquierdo
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Centro Cultural Estación y Conjunto Barroco Antofagasta invitan al 4to Concierto de Temporada "Concerto Per Soli"

Jueves 26 de Julio 2018, 20:00 hrs
Centro Cultural Estación
Washington # 2797, Antofagasta

Entradas
$3.000 General
$2.000 Estudiantes y Tercera Edad



En esta oportunidad se interpretará a dos grandes compositores de la período barroco tardío: Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi.

Programa

Geminiani, Concierto Grosso Op. 5 No. 12 La Folia

Antonio Vivaldi, Concierto para dos violines, cello y cuerdas en Re menor Op. 3 No. 11 RV 565

Solistas: Diego Lanzarini, Isaías Rojas violines, Dante Panguilef Violonchelo

Antonio Vivaldi, Violin concierto en E menor RV 279

Solista: Diego Lanzarini Violín

Johann Sebastián Bach, Violin concierto en A menor BWV 1041

Solista: Francisco Muriel Violín

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Con dos conciertos el conjunto Syntagma Musicum celebra 40 años de trayectoria

Martes 24 de julio de 2018, 19:30 horas
Museo de Arte Colonial San Francisco
Alameda 834
Entrada liberada

Miércoles 25 de julio de 2018, 19:30 horas
Teatro Aula Magna Usach
Av. Ecuador 3659, metro U. de Santiago
(al interior de la Escuela de Artes y Oficios)
Entrada liberada



“Alegría del Cielo: Transculturación y sincretismo en la música del Virreinato del Perú" es el concierto con el que Syntagma Musicum Universidad de Santiago celebra sus 40 años de vida. Para esta ocasión, la agrupación de música barroca se acompañará con el Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, propiciando un ensamble binacional inédito en la historia de la música antigua hecha en Chile, acompañado de las imágenes del cineasta chileno Cristián Sánchez.

La celebración de los 40 años de trayectoria de Syntagma Musicum, coincide con un nuevo aniversario de las fiestas patrias peruanas, por lo que esta fecha doblemente conmemorativa será coronada con una experiencia audiovisual a cargo del cineasta chileno Cristián Sánchez Garfias quien presentará las primeras imágenes de su próxima película "El retorno de la promesa" (2018), filmada íntegramente en el Museo de Arte Colonial de San Francisco, lugar que aloja la mayor colección de arte colonial de nuestro país, mayoritariamente obras producidas bajo la existencia de los virreinatos coloniales, período en que Chile y Perú eran parte de un único territorio.

Historia Syntagma Musicum
por Franco Bonino, director musical

En el año 1978 un cuarteto de jóvenes músicos, a saber, Miguel Aliaga, Julio Aravena, Ernesto Quezada y Víctor Rondón, da vida a un proyecto que tendría alcances inimaginables en ese momento, en distintos planos estrechamente relacionados entre si: la difusión, la interpretación y la investigación de la música del Medioevo, el Renacimiento y el Barroco.
Posteriormente, en los años ‘90 Syntagma Musicum enfoca su trabajo en la Música Americana. Importantes hitos como el reestreno de "La Púrpura del Rosa”, primera ópera compuesta en América, y el cancionero “Chilidigú” en lengua mapudungún, convierte al grupo en un referente de la Música Antigua a nivel latinoamericano.
Tres generaciones han pasado por sus filas y hoy la agrupación sigue en su labor, siempre a la vanguardia de rescate y difusión de estas músicas.

Su actual formación está integrada por:
Jaime Carter (clave, órgano), Gonzalo Cuadra (canto), Paulina Muehle-Wiehoff (cello barroco), Hernán Muñoz (violín barroco) y Franco Bonino (dirección musical y flauta dulce). ¡Brindemos este 24 y 25 de julio, por los pasados y los futuros 40 años de existencia de Syntagma Musicum USACH!

Programa
Juan Pérez Bocanegra (1560-1645) “Hanac Pachap”

Anónimo (c.1700) “Canzona del Cusco”

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728) “Barquero que surcas”

Anónimo chiquitano ( s. XVIII)
Sonata II a 2
La Reina de Hungría, para órgano
Sonata IV a tres
Un juguetico de fuego
Sonata V a tres
Ychepe Flauta.

Roque Ceruti (1683-1760) "Cantata a la Purísima"

Juan Pérez Bocanegra (1560-1645) "Hanac Pachap"

Notas al Programa

Hace un tiempo dirigía el montaje de una obra y conversando con uno de los intérpretes sobre un momento específico que me parecía el más importante y visualmente impactante, él me dijo “claro, es el tesoro del Inca de la obra”; me reí de la comparación, pero luego recordé que cuando yo era niño y le hacía un favor a alguna de mis tías, me decían “vales un Perú”. Hace ya mucho que Perú fue el Virreynato más importante del “Nuevo Mundo”, y sostenedor de las finanzas del Imperio Español, pero el imaginario de la tierra de las más grandes riquezas se mantiene más allá de aquel pasado glorioso y aristócrata. El Virreynato del Perú tenía las grandes ciudades, el magnífico pasado, el presente con imponentes y nutridas catedrales y un futuro confiado y próspero que se traducía en sonido.

El presente programa habla de distintas instancias musicales dentro de aquella época. Quizá no hubo Virreynato en el que se compusiera, importara, tocara y oyera tanta música cómo en este, y justamente es de aquellos que nos ha preservado mayores ejemplos. Conjuntamente con la música doméstica y popular, Perú contó con grandes Maestros de Capilla en sus catedrales, como Tomás de Torrejón y Velasco y Roque Ceruti, ambos de los más destacados. Torrejón era español y representa de lo mejor del estilo hispano tradicional del siglo XVI de coplas y estribillos, como queda demostrado en “Barquero que surcas” y su metáfora y comparación de la navegación marina y la ascensión mariana. El milanés Ceruti lo sucedió en Lima y trajo e impuso el estilo italiano en boga del siglo XVII, como evidencia esta cantata a la Inmaculada con violines, recitativos y arias. Mención especial recae en el anónimo “Juguetico de fuego” y su vertiginosa onomatopeya de los fuegos artificiales de una celebración religiosa mariana en Lima. Siempre en lo religioso, un himno como “Hanac Pachap” tiene la importancia de su sincretismo católico indígena y ser de las primeras partituras – si no la primera – impresa en este nuevo mundo. Por su parte, el repertorio instrumental, si bien fue menor que el vocal, también fue floreciente, sobre todo en las misiones jesuitas de chiquitos, muy al tanto de las tendencias y modas italianas; aquí ofrecemos varios ejemplos que evidencian la influencia de Corelli y Vivaldi y dan a entender la pericia de composición y ejecución lograda en las misiones.

Hoy la riqueza de la que queremos llenar esta sala es tan imponente como aquel tesoro del Inca, pero intangible; es igualmente resplandeciente y además ha permanecido incólume por todos estos siglos: la música del Perú colonial.

Gonzalo Cuadra


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La destacada maestra Sylvia Soublette prepara homenaje a Monteverdi

Martes 17 de Julio de 2018, 19:30 hrs.
Auditorio Fundación Cultural de Providencia
Avda. Nueva Providencia 1995
Entrada Liberada – Cupos limitados

Este concierto está dedicado al compositor italiano del temprano barroco Claudio Monteverdi, considerado el más importante compositor de ese período como precursor de la ópera y, tal vez, uno de los más importantes compositores de la historia de la música.


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Se anunica Taller de Introducción a la Música Antigua para este invierno

Del 17 al 28 de julio se desarrollará la Academia Musical de Invierno

TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA ANTIGUA

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.artes.uchile.cl/…/abiertas-inscripciones-a-la-ac…
curvespe@uchile.cl
229781333 / 229781388
Compañía 1264,oficina 403 B

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Curso de especialización en música antigua dictado por el violinista barroco Fernando Gálvez Ramos

Duración:4 días - Lunes 16 al jueves 19 de julio, 2018. Desde las 10.30 am.
Inscripción: $15.000 pesos.-
Solicitar mayor información a artevidalaserena@gmail.com
Tatiana Espinoza Lamatta +569 9999 4101


Taller de Afinación

Objetivo:

Reflexionar en torno a la noción de afinación como problemática en la música del siglo XVII – XVIII

Abordar herramientas y técnicas para trabajar la afinación como práctica individual y grupal.

Aspectos a trabajar:

1. Noción de afinación (teórica y práctica)

2. Noción de temperamento (3 formas de comma)
a. Mesotónico clásico (-1/4 comma sintónico)
b. Tartini-Valotti (-1/6 comma sintónico)

3. Unísonos y escalas

4. Construcción de acordes
a. Acordes perfectos (e inversiones)
b. Acordes con 7ma
c. Acordes disminuidos

5. Trabajo de repertorio
a. Barroco temprano
b. Barroco tardío
c. Obra propuesta por el ensamble


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Ensamble de flautas dulces TRIADA presenta programa desde música antigua hasta obras más actuales

Lunes 16 de Julio de 2018, 18.00 hrs
Monasterio de las Carmelitas Descalzas
ubicado Calle San Miguel 344
Agua Santa, Viña del Mar.
Aporte Voluntario


Triada presentará en concierto, un recorrido de composiciones para flauta dulce, partiendo desde el siglo XVI hasta nuestros días: obras de Vincenzo Ruffo, Johann Sebastian Bach, Mattheson , Paul Hindemith y Rene Silva.


•Vicenzo Ruffo (ca.1510-1587) S. XVI,
“Capricci in Musica a Tre Voci”1564

La Disperata
La Danza
La Piva
La Gamba

•Johann Mattheson (1681-1764) S. XVIII

Sonata Op.1 n°3, 1708
Adagio
Allegro
Chaconne

​•Johann Sebastian Bach (1685- 1750)

Sinfonías a 3 voces
Sinfonía VIII BWV 794
Sinfonía XIII BWV 799
Sinfonía X BWV 796

•René Silva Ponce (1984-) S. XXI

"Señales de San Miguel Arcángel" 2011

•Paul Hindemith (1895-1963) S. XX
Trío para flautas dulces “Plöner Musiktag” 1932

Allegro
Vivace

Notas al Programa

Más de 4 siglos de música se le han dedicado a la flauta dulce hasta el presente, llevando al intérprete a un ejercicio cotidiano de sumergirse en las notas con una lupa histórica o al contrario con una perspectiva de vanguardia. A continuación daremos una pincelada sobre cada una de las obras, intentando mirar de la forma en que lo haría el compositor o también advirtiendo la relación entre el compositor y su contexto:

Vincenzo Ruffo es un compositor italiano cuya característica más sobresaliente es su fuerte interés rítmico. De su prolífica producción se interpretarán la Colección “Capricci in Musica a Tre Voci” un conjunto de Danzas en 4 movimientos: La Disperata, La Danza, La Piva y La Gamba, cuya única copia de impresión pertenece a la Biblioteca del Vaticano, quienes facilitaron a Bernard Thomas el microfilm para su transcripción en 1972. Es una colección inusual por su mezcla de elementos populares y académicos. Varias de las piezas se basan en melodías populares de danzas pre-existentes, tales como “O felici occhi mei" un madrigal de Arcadelt´s.

Johann Mattheson fue principalmente destacado por ser un teórico y académico de la época, un crítico musical recopilador de las ideas de su tiempo. Además de crear música, escribe sobre estilos teatrales y sobre la relación entre la retórica y la música. La retórica es un procedimiento para conferir persuasión y estética a un discurso y la composición musical barroca se caracteriza por emplear sus recursos. Una de las tareas del instrumentista que aborda música antigua es percibir los elementos discursivos e interpretar el contenido afectivo y argumental de las obras, en este caso en la Sonata Op. 1 N°3.

Del compositor chileno René Silva “Señales de San Miguel Arcángel” está basada en una experiencia del autor en la festividad religiosa de la Tirana, se inspira en el misticismo y la religiosidad popular presente en el norte de Chile. Es una representación del milagro, de lo mágico a través del sonido, un fenómeno acústico. Emplea técnicas extendidas en la flauta, una variedad de "efectos" no tradicionales al instrumento, introduciendo al auditor en una atmósfera de recogimiento.

El trío para flautas dulces compuesto por Paul Hinmedith en 1932, es parte de una compilación llamada “Plöner Musiktag” en castellano “Un día entero dedicado a la Música”, la serie de piezas es diseñada para un día de música comunitaria abierta a todos los habitantes de la ciudad de Plön, las piezas se escriben de acuerdo con el curso del día en el internado de la ciudad. El trío de flautas dulces forma parte de obras para interpretar en el concierto nocturno y su autor especifica que pueden ser tocadas por tres flautistas o en coro de flautas para cada voz. “Plöner Musiktag” tiene un propósito educativo, algunas de sus piezas fueron «hechas a la medida», después de descubrir cuáles eran las habilidades musicales de los alumnos. Esta forma de componer es caracterizada según Hinmedith como “Gebrauchsmusik” o “Música para el uso” refiriéndose a composiciones destinadas a tener un propósito social o político y, a veces escritas para ser tocadas por estudiantes y aficionados. En sus últimos años, Hindemith rechazó el término «Gebrauchsmusik» porque la «capacidad de ser útil» debería ser «asumida tácitamente» en toda la música.

Ana Carolina Morales

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El proyecto Santiago Bach busca ensamblar por primera vez en Chile la integral de Cantatas de Johann Sebastian Bach

Domingo 15 de julio de 2018, 18:00 horas
Iglesia Luterana El Redentor
Av. Lota 2330, Providencia
ENTRADA LIBERADA
ADHESIÓN VOLUNTARIA

Conversatorio sobre el concierto a las 17:30 horas.

Programa

Cantatas BWV 84, BWV 54 y BWV 4

Cantata BWV 84 Ich bin vergnügt mit neimen Glücke
para soprano, cuerdas y continuo
solista: Molly Flanagan, soprano

Cantata BWV 54 Winderstehe doch der Sünde
para alto, cuerdas y continuo
solista: Evelyn Ramírez, alto

Cantata BWV 4 Christ lag in Todes Banden
para solistas, coro, cuerdas y continuo
Molly Flanagan, soprano
Javiera Lara, alto
Brayan Ávila, tenor
Cristian Moya, bajo

Ensamble Concerto Vocale · Cuarteto Surkos
Concertino: David Núñez
Continuo: Sebastian Camaño
Director: Víctor Alarcón



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Concierto de cierre del Curso de interpretación en Música Antigua UAH

Miércoles 11 de Julio de 2018, 19:00 hrs.
Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado
Almirante Barroso 37. Metro Los Héroes
Entrada Liberada


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CONCURSO MÚSICA ANTIGUA EN CHILE "A la carta"

Sorteo Lunes 2 de Julio


En nuestro próximo concurso el ganador podrá elegir el premio que desee.. Un CD de música antigua grabado por músicos chilenos. .

1.- CD PARTHENIA de Catalina Vicens
2.- CD HERMOSO IMAN MIO Les Carillons y Coro Madrigalista USACH
3.- CD ÓRGANO INDIANO SAN PEDRO DE ATACAMA Jaime Carter

Escribe un mail a almodoantiguo@gmail.com
En "asunto" escribe CONCURSO MACH a la carta

A participar !!!
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