Memoria de América presenta ”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Lunes 30 de Abril, 19:00 Hrs.
Sala América Biblioteca Nacional
Alameda 651, Santiago, Metro Santa Lucía
Entrada Liberada


El programa, denominado ”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”, muestra la música que se creaba y tocaba en las misiones jesuíticas del Paraguay, actual Bolivia, como canciones de los indios canichanas y moxos e himnos guaraníes (guaraní colonial) en su lengua. O cantos en lengua huilliche que un intrépido sacerdote jesuita alemán, el cual vivió en el sur de Chile, puso en música de su tierra natal. También se interpretará la única obra instrumental que se conoce hasta ahora para flauta, cuerdas y continuo en cuatro movimientos, la cual fue creada en las misiones. Una alegre y picaresca chacona española y un festivo villancico que se interpretaba en la Catedral de Santiago de Chile en los albores de 1800, darán paso a canciones y músicas populares del Perú, que otro visionario sacerdote español tuvo a bien recoger de diferentes lugares en la diócesis de Trujillo, de la cual fue obispo.

Esta presentación, enmarcada en la Temporada de Conciertos 2018 de la Biblioteca Nacional, será realizada por la agrupación universitaria Memoria de América, conformada casi en su totalidad por académicos y alumnos del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la dirección de Eunice San Martín, docente y cantante del plantel, y con la asesoría estilística de la clavecinista española Cristina Gutiérrez.

Un imperdible para quienes quieran conocer de dónde provienen los ritmos y músicas de la tradición latinoamericana y quienes sientan la inquietud por los lazos identitarios de nuestra cultura, fruto del mestizaje y el sincretismo de varios mundos.

Sobre la agrupación Memoria de América

“Memoria de América” es una agrupación musical, dirigida y formada en el año 2007 por Eunice San Martín en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propósito fundamental es interpretar y difundir la música del período colonial en América, incluyendo dentro de su repertorio obras del barroco europeo como una necesaria comparación que permite al auditor comprender y valorar las similitudes y aportes de cada cultura.

Dentro de la música colonial americana que se interpreta se utilizan instrumentos de la tradición europea, como violines, violoncello, flautas, guitarra barroca y clavecín, además de instrumentos de la tradición indígena y afroamericana como tambores, cajón peruano y sonajas. Esta combinación de timbres, propios de la época colonial americana, da cuenta del sincretismo resultante del cruce de culturas durante el proceso de evangelización de América.

Las transcripciones musicales utilizadas en las interpretaciones corresponden a musicólogos de reconocida trayectoria en el ámbito de la investigación, tanto de Chile como de otros países, cuyo trabajo se basa en los originales recopilados en diferentes archivos musicales, códices, cancioneros y publicaciones.

Desde su creación se ha presentado en Temporadas de Conciertos, seminarios de musicología y clases magistrales de diversas casas de estudio, auditorios, salas de concierto e iglesias de la Quinta Región y Santiago. El año 2012 gana el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes, lo que permitió la realización de diecisiete conciertos entre la Cuarta, Quinta y Sexta Regiones más la Región Metropolitana con el proyecto “Música Colonial Chilena y Latinoamericana”.

Para conocer parte del trabajo realizado por la agrupación, remitirse a You Tube
-Memoria de América (Barroco latinoamericano) “Tata guasu aña retamengua”
-Fragmentos Concierto Navidad Colonial 2012
-Misa de San Ignacio de Doménico Zipoli, Memoria de América (en versión completa), Septiembre de 2015, Foyer Teatro Municipal de Viña del Mar.

PROGRAMA

”Sonidos coloniales americanos: cantos y músicas indígenas, populares, de catedral y una chacona española”

Dos himnos anónimos pertenecientes al Archivo Musical de Chiquitos en lengua guaraní, Bolivia, siglo XVIII

Cinco canciones anónimas de los Indios Canichanas y Moxos en lengua moxeña, Bolivia, 1790, pertenecientes al Archivo General de Indias, España

Pastoreta Ychepe Flauta, anónimo instrumental perteneciente al Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia, siglo XVIII

“Chacona: A la vida bona”, Juan de Arañés (España), 1624 (Roma, Italia)

Dos canciones del Cancionero Chilidúgú de Bernardo Havestadt en lengua huilliche, 1777 (Münster, Alemania)

“Villancico a 4, con violines, bajo continuo y órgano”, José de Campderrós, perteneciente al Archivo de la Catedral de Santiago de Chile, 1795

Tres tonadas y un baile pertenecientes al Códex Martínez Compañón, Trujillo, Perú, 1783-1785

INTEGRANTES
Eunice San Martín, dirección general, soprano y percusión
Natalia Sanhueza, mezzosoprano
Fabián Muñoz, tenor y percusión
Marcelo Fuentes, bajo y percusión
Bárbara Olivares, violín
Geraldine Turres, violín
Macarena Barría, flauta dulce
Antonio Zolezzi, violoncello
José Manuel Valdés, guitarra barroca
Gastón Ruiz, clavecín



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Elenco musical de la Casa Azul del Arte se perfeccionará en el estudio de la viola de Gamba

Consort de Violas de Gamba Infanto-Juvenil” se denomina el proyecto que ejecutará el Espacio Cultural Casa Azul del Arte de Punta Arenas y que beneficiará a los alumnos del Elenco de Música Antigua SurCanoris.


Para ver Artículo completo en fuente original: PULSA AQUÍ


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Entrevista en Música Arcana de Radio Beethoven: "Música a la moda", nuevo disco de Terra Australis.


Octavio Hasbún entrevista a la flautista Carmen Troncoso y al cantante Gonzalo Cuadra, miembros del Ensamble Terra Australis, a propósito de su nuevo disco, Música a la Moda, dedicado a “Cantadas y Sonatas en estilo italiano en la España de los Virreinatos”.

Fuente: Radio Beethoven
Para escuchar la entrevista Pulsa Aquí
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FIMA 2018: Conversatorio "Panorama actual de la Música Antigua en Chile"

Lunes 23 de abril, 14:30 horas.
Aula Magna USACH
AV. Ecuador 3659, Estación Central


Un espacio de reflexión en torno a la Música Antigua en Chile junto a un panel integrado por diversos profesionales de la música, cada uno con diversas experiencias pero con el interés en el desarrollo de la Música Antigua a nivel nacional como punto de convergencia.

Conversarán sobre la difusión, los espacios y el desarrollo actual de la música antigua en Chile, además de reflexionar sobre su futuro en el país y Latinoamérica.

Los invitados a conversar sobre estos temas son :

Octavio Hasbún Rojas
Destacado Académico e intérprete en flauta dulce
Ex Director del Departamento de Música UMCE y ex Director IMUC
Dirige y conduce el programa "Música Arcana" en Radio Beethoven.

Franco Bonino Valle
Músico, interprete en flauta dulce y fagot barroco.
Integrante del conjunto Les Carillons
Director del conjunto Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile

Tatiana Espinoza Lamatta
Profesora de Educación Musical y gestora cultural en La Serena
Interprete en cello barroco
Directora musical de la agrupación vocal e instrumental Villanueva de La Serena

Marcelo Vidal Díaz
Músico e importante gestor cultural de la sexta Región
Interprete en guitarra, laúd y teorba.
Fundador y director ejecutivo de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo

Antonia Sánchez Medioli
Destacada interprete nacional de oboe barroco
Especializada en la interpretación histórica en el Conservatorio Real de La Haya
Forma parte de las agrupaciones La Consonancia y Banda de Oboes

Enrique Vasconcelos Vargas
Profesor de Educación Musical y gestor cultural.
Fundador del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua.
Administrador de www.musicantiguaenchile.cl
Conductor del programa “Al Modo Antiguo” en Radio San Joaquín


Toda la info de FIMA 2018 en http://fima.usach.cl

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Ensambles vocales se presentan en Ciclo de Música Antigua y Barroco Latinoamericano de la Biblioteca Nacional

Lunes 23 de abril, 19:30 hrs.
Sala América, Biblioteca Nacional
Moneda 650, Metro Santa Lucía
Entrada Liberada
 

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Concierto de Corales y obras para órgano de Juan Sebastián Bach

Domingo 22 de Abril, 18,00 horas
Iglesia Luterana El Redentor
Lota 2330, Providencia. Metro Los Leones
Entrada Liberada





CONCIERTO DE ÓRGANO

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): COLECCIÓN NEUMEISTER I

Coral Wir glauben all an einen Gott BWV 1098 (Credo)

Coral Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 1101

Coral Alle Menschen müssen sterben BWV 1117

Coral Der Tag, der ist so freudenreich. oder Ein Kindelein so löbelich BWV 719 (Navidad) *

Coral Wir Christenleut BWV 1090 (Navidad) *

Coral Das alte Jahr vergangen ist BWV 1091 (Año nuevo)*

Coral Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf BWV 1092 (Año Nuevo) *

Coral Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen BWV 1093 (Pasión) **

Coral O Jesu, wie ist dein Gestalt BWV 1094 (Pasión) **

Coral O Lamm Gottes unschuldig BWV 1095 (Pasión) **

Coral Ah Herr, mich armen Súnder BWV 742 (Pasión) **

Coral Christe, der du bist Tag und Licht oder Wir danken dir, Herr Jesu Christ (Pascua) **

Coral Ehre sei dir, Christe, der du leidest Not BWV 1097 (Pascua) **

Coral Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 1099 (Salmo 129)

Coral Allein zu dir, Herr Jeus Christ BWV 1100

Coral Ach Gott und Herr BWV 714

Coral Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort BWV 1103 *

Coral Jesu meine Freude *

Tenor: Cristopher Carrasco Pozo

Organistas: Luis González Catalán Ph.D. **Gabriel Molina, * Profesor Jorge Pérez


Notas al programa

Presentaremos hoy la segunda repetición de un concierto que toqué hace más de treinta años atrás (primera audición en Chile) el 30 de Diciembre de 1985 dentro del ciclo de Obras Completas para Órgano de Johann Sebastian Bach, y que después repetí en esta Iglesia Luterana El Redentor tres años atrás. La novedad es que en esta oportunidad escucharán las melodías de los corales cantados por mi alumno organista Cristopher Carrasco, lo que evidentemente hace más larga la presentación; es por ello que la colección se presenta en dos etapas, en la que participan dos alumnos avanzados, Gabriel Molina y Jorge Pérez. Copio para ustedes las notas que entonces escribí en mi Olivetti Lettera 32.

“El manuscrito fue compilado por Johann Gottfried Neumeister (1757-1840) y contiene 82 preludios corales para órgano de Johann Michael, Johan Christoph y Johann Sebastian Bach, Friedrich Wilhelm Zachow, Johann Pachelbel, Daniel Erich y Georg Andreas Sorge, y otras cinco composiciones anónimas. Neumeister fue alumno de Georg Andreas Sorge (1703-1778) quien fue miembro de la Sociedad Mizler de la que Bach fue el socio número catorce. La colección Neumeister contiene un total de 66 composiciones pertenecientes a la familia Bach (25 de Johann Michael, 3 de Johann Christoph y 38 de Johann Sebastian. De él (Neumeister) pasó a Christian Heinrich Rinck (1770-1846), quien fue alumno de Kittel, quien a su vez lo fue de J. S. Bach. La biblioteca de Rinck fue comprada en USA por Lowell Mason en 1852, y a su muerte fue rematada y adquirida por la Universidad de Yale. Estos corales para órgano han sido editados por Christoph Wolff de Harvard University en la Edición Bärenreiter BA 5181. Casi al mismo tiempo de anunciarse el descubrimiento (de estos corales el 17 de Diciembre de 1984) por Harold Samuel y Christoph Wolff, el organista de Alemania Oriental Wilhelm Krumbach hizo un anuncio similar en Enero de 1985. Gran parte de los corales que escucharán esta tarde representan a muchos de los que quedaron sin componer en el Orgelbüchlein y cuyos títulos quedaron allí registrados. Estas composiciones representan un estadio previo al de los corales de la colección mencionada, y es lícito suponer que se trata de trabajos realizados entre 1705 y 1714. Estoy muy agradecido a mi amigo William Liller, compositor estadounidense que vive en Reñaca (que es también astrónomo) por facilitarme la revista Musical Times de Londres en que se publicó el artículo “Bach’s Organ Music: Studies and Discoveries”, que me puso tras la pista de estos corales. También quiero agradecer aquí a mi alumno Miguel Ángel Alman, estudiante en Detmold, quien me envió rápidamente (en 1985) la música como regalo de Navidad. También le agradezco a mi otro alumno, Carlos Weil W., por el envío (desde Alemania) del facsímil del Orgelbüchlein, también editado por Bärenreiter.”

LUIS GONZÁLEZ CATALÁN, Organista-Organero, Licenciado y Magíster en Artes Musicales, Doctor en Filosofía de Bellas Artes, Texas Tech University.

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FIMA 2018: A diez años de su fundación FEMMA nuevamente es parte de las actividades del Festival Internacional de Música Antigua USACH

Por segundo año consecutivo el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua representará al mundo escolar en las actividades programadas por el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago en el marco de la realización del XIV Festival Internacional de Música Antigua - FIMA 2018, que se desarrollará entre el 18 al 25 de Abril en el Aula Magna de la Universidad.


Siete son las agrupaciones escolares de la Región Metropolitana que se presentarán en la próxima versión del FEMMA 2018, iniciativa pionera en su género que ya cumple diez de trayectoria ininterrumpida, y que se ha constituido como referente cultural en el país que otorga la oportunidad a niños y jóvenes vinculados a establecimientos educacionales a tener un espacio de encuentro y difusión en torno a la práctica de música antigua. La cita es para los días Sábado 21 y Domingo 22 de Abril a las 16:00 hrs. Actividad recomendada para toda familia. Entrada Liberada


La programación de décima versión del FEMMA es :

Sábado 21 Abril

Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes
Prof. Mario Montano

Conjunto de Flautas Dulces Colegio Giordano Bruno
Prof. Macarena Infanta

Conjunto de Música Antigua Colegio Santa Rosa
Prof. Eduardo Díaz

Talleres Escolares de Música Antigua: Colegio Stella Maris, Escuela La Frontera, New Heinrich High School , Centro Educacional Didascalio Santa Maria
Prof. Alejandro Gallardo

Domingo 22 Abril

Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico
Prof. Enrique Vasconcelos

Conjungto de Flautas Dulces Weston Academy
Prof. Gabriela Torres

Taller de Bronces del colegio Charles Darwin
Prof. Carlos Basualto

Dunalastair Ensamble
Prof. Franco Leiva

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Los Juglares del Orbe vuelven a los escenarios capitalinos

Sábado 21 de Abril, 19:30 hrs
Centro Cultural Casona El Llano
Jose Joaquin Vallejos 1425, San Miguel
Adhesión: $3.500


Después mucho tiempo, de caminos y quebradas, de crecimiento y anhelo, de esperas y búsquedas. El conjunto de música medieval "Los Juglares del Orbe" vuelve a los escenarios, esta vez como parte de "Ciclos de Conciertos escenciales" de Casona el Llano.





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FIMA 2018: Clases magistrales abiertas en el Liceo Experimental Artístico

Jueves 19 y Viernes 20 de Abril, 10:30 hrs.
Liceo Experimental Artístico
Mapocho 3885, Quinta Normal
Actividad abierta a todo público


La programación 2018 del Festival Internacional de Música Antigua contempla una serie de actividades que permitirán a los artistas y el público ahondar y dialogar en torno a la música antigua. En este contexto, dos de los artistas invitados realizarán clases magistrales. La primera a cargo de Andrea Coen, clavecin y organo (jueves 19) y la siguiente junto al músico Jan Cizmar, laud y tiorba (viernes 20). Ambas se realizarán en el Liceo Experimental Artístico. 
Mayor informacion e inscripciones para las clases magistrales en festivalmusicaantigua@usach.cl
Para conocer la programación FIMA 2018 visita el sitio web www.fima.usach.cl
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FIMA 2018

Las actividades del FIMA 2018 se desarrollarán entre el 18 al 25 de Abril.

Ver toda la información desde http://fima.usach.cl


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XV Encuentro de Música Sacra UC: Cantatas de Bach presenta la Academia Bach de Santiago y el Coro Ad Maiorem Dei Gloriam

Martes 17 de Abril, 19:30 hrs.
Templo Mayor
Campus Oriente UC
Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
Entrada Liberada

Repetición
Miércoles 18 de Abril, 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz
José Victorino Lastarria 124, Metro UC
Entrada Liberada


El tercer concierto del encuentro de este año está dedicado a la interpretación de dos cantatas del célebre compositor Johann Sebastian Bach: la cantata BWV 81 Jesus schläft, was sol lich hoffen (Jesús duerme, ¿qué puedo esperar?), y la cantata BWV 39 Brich dem Hungrigen dein Brot(Comparte tu pan con los hambrientos). La primera se caracteriza por tener un carácter primordialmente solista muy influenciado por las convenciones de la ópera barroca de su época, mientras que la segunda corresponde a una cantanta del tipo espansivo, centrada en la interpretación expresiva del texto sacro.

El concierto será interpretado por el grupo instrumental de música antigua Academia Bach de Santiago y el Coro Ad Maiorem Dei Gloriam, ambos conjuntos dirigidos por el maestro Alejandro Reyes.

Coro Ad Maiorem Dei Gloriam

Sopranos: Marisol González, Florencia Novoa, Vanessa Rojas
Contraltos: Fernanda Carter, Marco Marchant
Tenores: Ariel González, Pablo Molina
Bajos: Camilo Olguín, Christian Castro

Academia Bach de Santiago
Sergio Candia y Elke Zeiner, flautas dulces
Diego Villela y Antonia Sánchez; oboes
Gonzalo Beltrán y Rodrigo Aros, violines
Claudio Gutiérrez , viola
Sebastián Mercado, violonchelo
Santiago Espinoza, contrabajo
Alejandro Reyes, órgano y dirección

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El Ensamble Villanueva de La Serena ofrece concierto previo a su participación en Chiquitos

Lunes 16 de abril, 19.00 horas
Biblioteca Nacional - Sala América
Entrada Liberada

Previo a su participación en la duodécima versión del Festival de música antigua de Chiquitos, Bolivia, el Ensamble Villanueva de La Serena invita a un nuevo concierto en Santiago de Chile. Para esta ocasión el ensamble propone un particular y exclusivo repertorio que incluye obras de archivos de Perú, Bolivia, de la Biblioteca Nacional y especialmente de la Catedral de Santiago de Chile.


Sobre el Ensamble:

El ensamble es conformado el año 2015 y está integrado por instrumentistas y cantantes de la región de Coquimbo. Unidos por el interés común de la ejecución de la música barroca históricamente documentada enfocan su trabajo en torno al particular repertorio de la Catedral de Santiago de Chile y al rico y vasto repertorio del barroco colonial americano. El foco de su trabajo gira en torno al particular repertorio de la Catedral de Santiago de Chile y al rico y vasto repertorio del barroco colonial americano, lo que los lleva a realizar su primera producción discográfica titulada: “Rompa la voz sonora” Música de la Catedral de Santiago de Chile; financiada por el Fondo de la Música - CNCA 2017.
Dentro de sus actividades más relevantes destaca la participación en el XI Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista Americana “Misiones de Chiquitos”, Bolivia, en abril del año 2016 (financiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores DIRAC), el Festival Internacional de Música de Cámara del Elqui, Temporada de Conciertos de Música de Cámara MISMAR, XIII Festival Internacional de Música Antigua FIMA Universidad de Santiago de Chile, en octubre del año 2017. Por otra parte el ensamble ha realizado diversos conciertos en la región de coquimbo, entre los lugares en que se han desarrollado estas actividades podemos destacar: presentaciones en La Catedral de La Serena, Iglesia San Francisco, Museo Gabriel Gonzales Videla, Museo Arqueológico Regional, Iglesia de La Merced de Vicuña, Día de la Música organizado por CNCA en la plaza de Armas de la Serena, como también en distintos establecimientos educacionales de la región, entre otros.
Durante el presente año la agrupación trabajará principalmente en la difusión de su disco y ya agenda presentaciones en La Serena (centro cultural Santa Inés), en la Biblioteca Nacional en Santiago y en importantes festivales internacionales de música antigua como es el festival de Chiquitos en Bolivia.

Sobre el Repertorio:

La llegada de Felipe V a la corona española, en 1700, significó la apertura de España a las influencias de la cultura que provenía de Florencia, Roma, Milán y Venecia. Las partes cantadas para solistas se vieron rápidamente contagiadas y poco a poco la capilla se trasformó en una orquesta con violines, traversos, oboes, clarines y trompas.
Al virar el gusto del reino hacia lo italiano, dentro de todas las formas, el villancico es fuertemente influenciado y rápidamente la teatralidad de apropió del género y en muchos casos el villancico terminó convertido en una microforma dramática y de personajes estereotipados, que serían encarnados por cantantes solistas capaces de agregar gestualidad a las presentaciones, e incluso vestuario o pequeños elementos de utilería. Si bien sus textos seguían siendo en castellano, la forma se hibridizó con la cantata italiana, copiando sus modelos de recitativo y aria, abriendo el terreno al lucimiento vocal y convirtiendo poco a poco a los instrumentos de acompañamiento en formaciones orquestales.
En 1749 el papa Benedicto XV intentó frenar los supuestos abusos en la liturgia, pidiendo mas serenidad en los templos. Las ciudades americanas recibieron las nuevas directivas que llegaban de las autoridades, pero aún así en algunas regiones como Colombia, Ecuador, Perú y Chile, se continuo usando la arcaica estética del villancico hasta mediados del siglo XIX. (Ramiro Albino, "MÚSICA COLONIAL HISPANOAMERICANA")
Este viaje musical nos llevará a explorar a grandes exponentes del estilo italiano en diversos templos y pueblos importantes de la época, como lo son: Roque Ceruti (Perú), Domenico Zipoli (Bolivia), Josef de Campderrós (Chile) y Antonio Ripa (España - Archivo Catedral de Santiago, Chile)

Programa:

*Roque Ceruti - Hoy la tierra produce una rosa
*Domenico Zipoli - In Hoc Mundo
*Roque Ceruti - A cantar un villancico
*¿Domenico Zipoli? - Trio Sonata N°2 en Fa mayor
*Josef Campderros - Rompa la voz sonora
*María Antonia [Libro Sesto, Minuetes I, II y III; fol 77v.]
*Anónimo - O Portento Aria a Solo
*Antonio Ripa - Hoy al portal ha venido
*Atrib. Josef Campderros - Para Noche Buena

Integrantes:

Vanessa Medo - Soprano
Liliana Peña - MezzoSoprano
Ignacio Cortés - Tenor
Ricardo Aquea - Barítono y Coordinador
Tatiana Espinoza - Cello Barroco y Dirección musical
Vanessa Flores - Violín Barroco
Lorenzo Cabello - Violín y viola barroca
Juan Pablo Luengo - Violín Barroco
Richard Dillems - Guitarra Barroca
Edgardo Campos - Espineta
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El conjunto chileno Ensamble Valle del Paraíso participará por segunda vez consecutiva en el prestigioso Festival Internacional "Misiones de Chiquitos" en Bolivia

Cada dos años, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) organiza el Festival Internacional "Misiones de Chiquitos", considerado el evento cultural más importante de Bolivia y el más grande del mundo en su género. Un festival que une la naturaleza, la arquitectura y la cultura.

El XII Festival se desarrollará del 13 al 22 de abril de 2018 y tiene contemplado la participación de más de 40 agruacionescon con casi 140 conciertos de manera simultánea en 17 sedes.

Al igual que en años anteriores, el festival se realizará en los templos chiquitanos de San Xavier, Concepción, San Ignacio de Velasco, Santa Ana, San Miguel, San Rafael, San José de Chiquitos, Roboré, Santiago de Chiquitos. También se suman el municipio de Cotoca, Porongo y Camiri. Además de la localidad de Entre Ríos y a la ciudad de Tarija, la misión de Santa Rosa del municipio Huacaya en la provincia Luis Calvo, del departamento de Chuquisaca.

Por su parte en la capital oriental los conciertos se realizarán en la Iglesia de San Roque, la Capilla Los Huérfanos, la Parroquia Jesús Nazareno, entre otros.

Más información sobre este importante Festival PULSA AQUÍ



Entre las agrupaciones internacionales que estarán participando en esta versión se encuentra el conjunto chileno Ensamble Valle del Paraíso, quienes harán un recorrido por la música patrimonial Americana.

El Ensamble “Valle del Paraíso” se crea el año 2013 en la ciudad de Valparaíso, con el objeto de investigar, reconstruir, interpretar y difundir nuestro legado patrimonial musical tanto de Chile como de América Virreinal, tanto con material visual de pinturas de la época como musical popular, especializándose además en la música entorno a las principales Catedrales y órdenes religiosas como la Jesuitas, como parte cultural musical y social, sin excluir la música profana docta Colonial Americana, los repertorios comprenden desde Barroco temprano de mediados del siglo XVII, hasta finales del XVIII con el pre clásico, nuestro repertorio está sustentado por investigaciones de musicólogos Chilenos tales como: Samuel Claro, Guillermo Marchant, Rebeca Velásquez, del extranjero podemos mencionar trabajos realizados por Doctores en musicología Pior Nawrot, además de ediciones realizadas en América, incorporando el uso de manuscritos musicales encontrados de la época y que han sido transcritos por el conjunto, la totalidad de los integrantes, tanto instrumentistas como la parte vocal, son profesionales de la música, tales como intérpretes instrumentistas, profesores y alumnos de cursos superiores de carreras en torno a la música, el trabajo, cultivo y desarrollo constante en la investigación de las técnicas necesarias para un adecuado manejo de las practicas interpretativas de la música de la época son parte de los objetivos planteados por nuestra agrupación, es por esta razón que ha participado nuestro ensamble en innumerables conciertos en diferentes Parroquias de la zona, como también en el prestigioso “Festival Internacional de música Barroca y Renacentista Misiones de Chiquito en Bolivia versión X el año 2014”, quedando posteriormente en la discografía selecta del festival, como representantes de nuestro país. En ese mismo año nuestro ensamble fue favorecido con el apoyo del Ministerio de Relaciones exteriores de Chile, con el proyecto de Encuentro con la “Música Colonial de Chile, Perú, Bolivia y México”.

Su Director

José Manuel Valdés, realizó estudios de Interpretación en Guitarra Docta perteneciente al Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Valparaíso, posteriormente se titula de profesor de Estado en Educación Musical, ejerciendo su docencia. Licenciado en Educación, en la Universidad de Playa ancha, estudia y egresa de Magíster en Arte con Mención en Musicología en la Universidad de Chile año 2005, desde el 2002 al 2011 Participa en el Conjunto de Música Antigua “Capilla de Indias”, realizando conciertos en diferentes ciudades del país, participando además en tres oportunidades en el Festival Internacional de Música Barroca y Americana “Misiones de Chiquitos” en Bolivia, participa en más de 40 conciertos en Francia entre los año 2002 al 2007, además participa en festival de música antigua de Tirol Austria, y en grabaciones de tres discos de música Barroca Latinoamericana en Francia, sello K617. Actualmente desarrolla una investigación de la Guitarra Barroca de seis ordenes dobles, que comprende el Barroco Colonial de América de mediados y fines del siglo XVIII. Finalmente el año 2014 se adjudica proyecto “Encuentro con la Música Colonial de Chile, Perú, Bolivia y México”. Para difusión en el extranjero de música colonial americana por el ministerio de relaciones exterior de chile, participando con su conjunto en el “X Festival Internacional de música Barroca y Renacentista misiones de Chiquito” Bolivia, posteriormente realizando conciertos en variados escenarios de la región hasta el día de Hoy.

Integran el Ensamble Valle del Paraíso los músicos:

Natalia Cortés Bustamante, Soprano. Pandereta
Erika Sepúlveda Gárate, Alto. Chaccha de semillas
José Carvajal Contreras, Tenor. Cajón peruano y Flauta dulce
Patricio González Marcoleta, Barítono. Castañuelas
Fabiola Paulsen Muñoz, Violín
Sebastián Rojas González, Violín
Pablo Barrueto Muñoz, Viola da Gamba
Alma Campbell Frenk, Clavecín y órgano positivo
José Valdés Quiñones, Guitarra Barroca de seis órdenes.





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Syntagma Musicum presenta ‘Ad Mariam: vida e imagen de María en el barroco italiano y americano’ en el XV Encuentro de Música Sacra IMUC

Martes 10 de abril, 19:30 hrs.
Templo Mayor
Campus Oriente UC
Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300
Providencia

Repetición
Miércoles 11 de abril, 19:30 hrs.
Iglesia de la Veracruz
José Victorino Lastarria 124, Metro UC


El segundo concierto del encuentro nos ofrece un paralelo en torno a la figura de la Virgen María entre las producciones musicales del Renacimiento italiano y las obras coloniales españolas, compuestas en la Península para las colonias americanas o en territorio americano. Todas las piezas que se ejecutarán con instrumentos de época en diversas conformaciones instrumentales, en las que la mayoría el canto asumirá un rol protagónico.
El concierto contará con la participación del grupo de cámara Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile, el que precisamente se caracteriza por abordar repertorio de esta época y estilo. Los músicos que lo conforman son el organista Jaime Carter, el tenor Gonzalo Cuadra, la violonchelista Paulina Muehle-Wiehoff, la violinista Oriana Silva y el flautista y director del grupo, Franco Bonino.

Tomado de PULSA AQUÍ
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Ensamble Vocal Viña del Mar presentará El Mesías de Haendel

Domingo 8 de Abril, 16:00 hrs.
Parroquia San Antonio
12 norte con calle San Antonio. Viña del Mar

Ensamble Vocal Viña del Mar.
Solistas, coro y orquesta.
Daniel Mesías Abrigo, Director.

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Clase abierta sobre Elementos semióticos para el análisis de la música barroca

Jueves 5 de abril, 18:30 hrs.
Instituto de Música Universidad Alberto Hurtado
Almirante Barroso 75, Santiago

Charla a cargo del músico Samir Suez en torno a los elementos del código de lenguaje de la música modal de los siglos XVI y XVII.


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En Abril parte Taller de Música Antigua en la Academia Musical de Extensión junto al violagambista Nelson Contreras

Las clases se desarrollarán todos los Miércoles, 19.00 hrs.
Academia de Musical de Extensión
Facultad de Artes Univesidad de Chile
Mayor información en curvespe@uchile.cl

Taller de Música Antigua

El taller constará de dos partes. En la primera se abordarán los aspectos teórico-prácticos fundamentales para la interpretación de la música antigua, presentes en los principales tratados de música práctica renacentista y barroca de España, Francia, Italia e Inglaterra. En la segunda parte, estos elementos se pondrán en práctica a través del estudio e interpretación de la obra "Dos Suites del Odhecaton para Pequeña Orquesta" del compositor italiano Bruno Maderna.


Sobre Nelson Contreras

Nelson Contreras Escudero, uno de los máximos exponentes de la viola da gamba en Chile. Inicia sus estudios musicales en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Durante la década de los noventa participa activamente como instrumentista y cantante junto a las mejores agrupaciones dedicadas a la música antigua en Chile y Argentina, realizando exitosas temporadas de conciertos a lo largo de Latinoamérica, donde destacan su participación en las Semanas Musicales de Frutillar, Festival de Música Antigua de Chiquitos en Bolivia, Camping Musical Bariloche y en los principales festivales de música antigua de Chile, Argentina, Colombia y Costa Rica. Con la llegada del nuevo milenio se radica en Milán (Italia) donde completa sus estudios musicales en la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado bajo la tutela de los Maestros Rodney Prada en viola da gamba y Diego Fratelli en la Teoría y Práctica de la Música Antigua. Además toma contacto con los principales exponentes de la viola da gamba, participando en masterclass de Vittorio Ghielmi, Jordi Savall y Wieland Kuijken.

Desde 2012 funda y dirige la agrupación Aestus Harmonicus dedicada al estudio y difusión del repertorio camerístico para viola da gamba, con el cual realiza conciertos principalmente en Italia, España y Suiza. Como tenor ha participado en la registración de la Missa Pro Defunctis de Francesco Cavalli junto al Coro Claudio Monteverdi de Verona dirigido por Bruno Gini y como violagambista a las óperas La Dirindina de Giovanni Battista Martini y La Dirindina de Domenico Scarlatti junto aI Solisti Ambrosiani de Milán, bajo la dirección de Enrico Barbagli.

Desde 2017 vuelve a radicarse en Chile donde realiza intensa actividad concertística y docente, destacando su participación en el Festival Arica Barroca y al XIII Festival de Música Antigua USACH, con excelente crítica.

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Syntagma Musicum presenta "Ad Mariam", repertorio mariano de Italia y América

Miércoles 4 abril, 20:00 hrs.
Teatro Municipal de Ñuñoa.
Av. Irarrázaval Nº 1564, Ñuñoa
Entrada Liberada


El conjunto de música antigua Syntagma Musicum fue creado en 1978 e incorporado a la Universidad de Santiago en 1980. Desde entonces y en forma ininterrumpida, ha venido realizando una labor de difusión del repertorio preclásico europeo y americano, con especial atención al estudio y la investigación de la Música Antigua en el repertorio Barroco Americano.

Integrantes:

Jaime Carter (clavicémbalo, órgano)
Paulina Mühle – Wiehoff (cello barroco)
Hernán Muñoz (violín barroco)
Franco Bonino (flauta dulce, fagot y dirección musical)
Gonzalo Cuadra (canto tenor)
Natalia Cantillano ( violinista invitada)


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Les Carillons anuncia lanzamiento de nuevo disco “Stile moderno, el Barroco italiano y sus ecos en América”

Martes 3 abril, 19:30 hrs.
Auditorio Fundación Cultural de Providencia
Av. Nueva Providencia 1995
Entrada Liberada


El conjunto de música antigua Les Carillons celebra 17 años de ininterrumpida trayectoria con el lanzamiento de una nueva producción discográfica. Con cinco discos a su haber, la agrupación nacional han logrado ser reconocidos como actores relevantes tanto en Chile como en Sudamérica.

El nuevo disco de Les Carillons Grabado en mayo de 2017, recoge obras instrumentales de autores italianos de principios del siglo XVII hasta el siglo XVIII, obras editadas y manuscritos encontrados en archivos europeos y americanos.

Integrantes:
Franco Bonino, Flauta dulce
Raúl Orellana, Violín Barroco
Luciano Taulis, Viola da Gamba
Jaime Carter, Órgano positivo
Rodrigo Díaz, Tiorba y Dirección
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El destacado músico chileno Claudio Hernández presenta el programa “Madonna per voi ardo" en concierto para vihuela de mano.

Lunes 2 de abril, 19:00 hrs.
Concierto en Sala América de la Biblioteca Nacional
Bernardo O'Higgins 651, Santiago, Chile



La vihuela de mano constituyó el instrumento de moda en las cortes de reyes y nobles durante el siglo XVI, época en la que alcanza su máximo apogeo.
El aprendizaje de la interpretación de este instrumento formaba parte de la formación básica de toda persona culta y aristocrática, puesto que era un elemento indispensable en las reuniones y eventos de los altos estamentos de la sociedad renacentista española.
De hecho su popularidad y difusión se limitó a España y sur de Italia.
La primera mitad del siglo XVI conoció el florecimiento de los grandes vihuelistas españoles, algunos de los cuales merecen un post aparte, por lo que nos limitaremos a mencionar solamente algunos de sus nombres. Entre ellos, los grandes vihuelistas del XVI, destacaremos a Luis de Milán, Alonso Mudarra, Luis de Narváez, incluidos en el programa de hoy.
Aunque el primer tratado para vihuela se publica en 1536, la perfección de su contenido hace suponer a los expertos que la técnica del instrumento se estuvo cultivando durante un largo periodo precedente.
Un buen complemento en el programa es incluir a los pocos conocidos Hans Newsidler, Eslovaco, nacionalizado alemán, y Melchior Newsidler, hijo de Hans. Han sido incluidos en este programa por sus composiciones de piezas iconos del renacimiento como “O felice occhi miei” y “Canción del Emperador”, favorita de Carlos V.
Sin dejar de nombrar al gran Francesco da Milano, que fue de mucha influencia en los intérpretes y compositores de la época.
Todos ellos publicaron libros de cifra con sus composiciones, que al haber llegado hasta nosotros, nos permiten disfrutar de una música tan bella como relajante.
En el programa “Madonna per voi ardo”, una selección de estos compositores y sus más finas piezas, se entremezclan con la belleza de obras vocales intabuladas por sus autores, lo que nos transporta a lo celestial y sublime de la música para Vihuela de mano.

Claudio Hernández B.



“MADONNA, PER VOI ARDO”

“Canción del Emperador,
Mille regrez del Quarto tono de Josquin”
Luis de Narváez (1490-1547)

“Pavana IV”
Luis Milán (1500-1561)

“O felice occhi miei”
Hans Neusidler (1508-1563)

“Fantasía X que contrahaze
La Harpa en la Manera de Ludovico”
Alonso de Mudarra (1510-1580)

“Mille regretz”
“Ein welscher tantz wascha mesa”
Hans Neusidler

“Fantasía VIII”
Luis Milán

“Fantasía del Primer Tono I”
Luis de Narváez

“Fantasía del Quarto Tono”
Luis de Narváez

“Calata ala Spagnola”
Joan Ambrosio Dalza (fl.-1508)

“Madonna, per voi ardo”

“Fantasía XXII”
Luis Milán

“Je veulx laysser melancolie de Ricafort”
Luis de Narváez

“Sospiraste Baldovinos”
Luis Milán

“Baxa de Contra punto”

“Fantasía del primer tono II”

“Seys Diferencias del Hymno de Nuestra
Señora, O Gloriosa Domina”

“Veynte y dos diferencias de Conde Claros”
Luis de Narváez

“Ricercare 3”

“Ricercar 51 dal quarto tono”

“Fantasía 33”
Francesco da Milano (1497-1543)


Sobre Claudio Hernández

Después de estudiar guitarra en la Universidad de Chile, Claudio Hernández llegó a Europa el 2004 para estudiar Laúd con Paul Beier y Hopkinson Smith, grandes pedagogos en la más alta ejecución de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento, cuyo sentido de la unidad orgánica entre intérprete e instrumento han tenido un efecto duradero sobre él.
Claudio Hernández, funda el conjunto “Ensamble Kayros”, junto a destacados intérpretes chilenos de instrumentos historicistas obteniendo importantes experiencias en la música de cámara que han sido un complemento creativo de su trabajo como solista.
Se ha presentado en varios escenarios como solista, en las principales ciudades de Sur y centro América; y Europa, teniendo calificadas y apreciadas críticas del público.
Entre ellas, Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Costa Rica, Austria, Bélgica y EE. UU.
Actualmente se desempeña como profesor de laúd en la “Academia Musical de Extensión” de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.


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