Noche Barroca en el Valle de Colchagua

Sábado 30 de Abril, 18:00 
Cupos limitados
Sólo 70 entradas a la Venta
Valor entrada: $20.000.-
Casa La Quadra
Camino Nancagua Chepica Km 2.5, Colchagua

Música a la luz de las velas junto a destacados interpretes nacionales de música barroca. 

Cóctel barroco con ambientación de época y deliciosos vinos de autores del valle de Colchagua serán el escenario para que disfrutemos de un mágico y cálido entorno.

Además, se realizará una exposición del pintor Sebastian Salvo

Puntos de Venta de Entradas:

En Santiago, Lamar a Esperanza Restucci: Cel: +56 9 7338 9749
En Santa Cruz: En el Café de la Mané
En Nancagua: En el Quincho de Don Lindor.
En San Fernando: Chacabuco 722, Oficina de Abogado de José Miguel Cuadra
Día del evento en: Casa La Quadra




Como parte de la 33° Temporada de Conciertos organizada por el Goethe Institut el laudista chileno ofrece concierto "S'io sospiro e s'io piango" en la ciudad de Concepción

Viernes 29 de Abril, 19:30 hrs. 
Iglesia Evangelica Luterana
Colo Colo #54, Concepción
Entrada Liberada 


Claudio Hernández Nace en la ciudad de Concepción. Inicia sus estudios de Guitarra en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras L., bajo la tutela del profesor Alejandro Gallegos.

A los 14 años interpreta el concierto para guitarra y orquesta en Re Mayor de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.

En 1989 Obtiene la Beca “Amigos del Teatro Municipal” de Santiago de Chile.

Egresado de Licenciatura en Guitarra de la Universidad de Chile, donde estudia con el profesor Luis López.

En el año 2000, estudia Laúd con Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se traslada a la ciudad de Milán, Italia y estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. También ha estado en clases privadas con, Hopkinson Smith y Eduardo Eguez.

Más información sobre Claudio Hernández en http://claudiohernandez.cl

VIDEO: El destacado flautista chileno Felipe Egaña junto a la Orquesta Barroca de Bremen



Largo: una y treinta y cuatro, Allegro: 05:19: Largo: 09:13, Presto: 12:38
G.Ph. Telemann: Concierto para Traverso y flauta dulce en mi menor, TWV 52:e1
Orquesta Barroca de Bremer, Programa: "Música sin fronteras", la grabación en vivo de Unser Lieben Frauen Iglesia, Bremen, 21 de noviembre, el año 2015
http://www.bremer-barockorchester.de

Traverso: Felipe Egaña
Flauta Dulce: Anninka Fohgrub
1er Violín: Stéphanie Paulet, Tomoe Badiarova, Meelis Orgse
2º Violín: Andrea Vassalle, Luis Pinzón, Valeria Caponetto
Viola: Benjamin Lescoat
Violoncello: Néstor Cortés
Bass: Felix Görg
Continuo: Hugo de Rodas, Nadine Remmert

Vídeo: Tobias Hentze
Audio: Juan Manuel Nieto
Cámara: Bettina Hennig, Tobias Hentze, Nils Langhorst, Hendrik Röhrs

El grupo Amicus presenta concierto conmemorativo de los 400 años de la muerte de Cervantes

Viernes 22 de abril, 19:30 hrs.
Museo de Arte Colonial de San Francisco, 
Av. Libertador Bernardo O'Higgins 834, Santiago, Chile
Metro Universidad de Chile
Entrada Liberada

El grupo Amicus interpretará música renacentista española y sefardí mencionada en el Quijote y contará con un relator que irá guiando las intervenciones. Este concierto, que cuenta con el Patrocinio de la Embajada de España,  se realiza en el torno a la Conmemoración de los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes. 

Terminado este concierto, el mismo Viernes 22 de abril a las 22:00 hrs. el grupo Amicus se dirigirá hacia el Centro Cultural de España, con el propósito de realizar una intervención musical en el marco de la lectura maratónica del Quijote.


Concierto Barroco en Casas de Lo Matta

Viernes 22 de Abril, 19:30 hrs.
Casas de lo Matta
Av. Presidente Kennedy 9350, Vitacura 

Av. 

Música Mundana presenta "Abendmusik in der Marienkirche" del compositor Dietrich Buxteude

Martes 19 Abril, 19:30 hrs.
Templo Mayor Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia.
Entrada Liberada

Miércoles 20 Abril, 19:30 hrs.
Parroquia Veracruz
José Victorino Lastarria 124, Barrio Lastarria
Entrada Liberada

Siendo Dietrich Buxtehude un compositor relegado a un segundo plano dentro del repertorio barroco, su aporte como organista y formador de varios compositores de primer nivel -entre ellos Johann Sebastian Bach-, además de su indiscutida maestría como compositor, le han merecido un papel protagónico en el penúltimo concierto del XIII Encuentro de Música Sacra UC 2016.

La línea directriz de este concierto, como lo indica el título del mismo, la constituyen los llamados Abendmusik, ciclos de conciertos de música vocal religiosa que se llevaban a cabo en la Iglesia de Santa María desde la época de Tunder, el organista antecesor de Buxtehude en dicha parroquia. Este programa, por lo tanto, pretende de alguna manera traer de vuelta esa experiencia de hace tres siglos y medio, recomponiendo lo que pudo haber sido uno de los Abendmusik im Marienkirche organizados por Buxtehude. Las obras escogidas con ese propósito son In dulci jubilo, Cantate Domino, Wachet auf, ruft uns die Stimme, Alles Was ihr tut, Herzlich Lieb y Gott hil mir uns.

El programa, bajo la dirección de Eduardo Jahnke Rojas, será interpretado por Fanny Becerra, soprano; Vanesa Rojas, soprano; Víctor Muñoz, alto; Diego Arellano, tenor; Eduardo Jahnke, bajo; Diana Brown y Álvaro Carreño, violín; Albin Spuler, Pía Rocco y Daniela Maltraín, viola da gamba y Camilo Brandi, continuo.


Notas al programa

Cuando se trata de hacer una enumeración de los compositores del período Barroco, lo más probable que el nombre de Dietrich Buxtehude no aparezca entre los primeros de la lista. En popularidad al menos, lo antecederán, entre otros, Vivaldi, Händel, Telemann o Corelli, aunque todos ellos después del gran Johann Sebastian Bach. No obstante, para Alemania representa uno de los pilares fundamentales de la creación musical, pues permite conectar musicalmente una línea que comienza con Heinrich Schütz a comienzos de 1600 y que culmina a mediados de la centuria siguiente con la muerte del mencionado Bach.

Respecto de Buxtehude, no se conocen con precisión los detalles de su origen, pero se sabe que nació en algún lugar de lo que entonces era Dinamarca. Su residencia profesional la encontró como organista de la Iglesia de Santa María en Lübeck, puesto que consiguió en 1668 tanto por sus competencias musicales como por aceptar la condición de casarse con la hija menor de su antecesor, el organista Franz Tunder.

Durante su permanencia en el puesto supo combinar sus labores musicales con las de formación, destacando entre sus discípulos Nicolaus Bruhns y Johann Pachelbel. Su fama le dio la oportunidad de ser conocido a mayores distancias, hecho comprobado por las visitas que recibió en 1703 de Johann Mattheson y Georg Friedrich Händel quienes, quizás con pretensiones de sucederlo en el puesto, se sintieron raudamente desmotivados dada la condición que les impuso de casarse con una de sus hijas, al igual que su antecesor hizo con él. Quizás el pupilo más ilustre que tuvo fue el mismísimo Bach en 1706, quien se sabe que vino a pie desde Arnstadt con la intención de tomar clases con él. Tanta fue la impresión del joven Johann Sebastian con la figura de su nuevo maestro, que terminó extendiendo su inicial viaje de un par de semanas a más de tres meses.

A través de la música de Buxtehude puede evidenciarse como el estilo musical alemán fue cambiando a lo largo del siglo XVII. El discurso melódico paulatinamente evidenció modulaciones tonales más extremas, cosa que involucró un cambio profundo en la sonoridad de las piezas y forzó una adaptación en los sistemas de afinación que se usaban en ese tiempo. Aportando en esa área se encuentran las soluciones que propusiera Andreas Werckmeister ―cuya relación con Buxtehude está muy bien documentada― sobre el temperamento mesotónico, modificando la afinación del órgano de manera tal que permitió ampliar con creces el espectro de tonalidades disponibles para la ejecución. Este hecho es relevante pues permite establecer alguna relación temporal entre sus obras, a falta de una cronología bien establecida por el mismo compositor.

A pesar de su inmensa fama como organista, Buxtehude posee también un muy amplio catálogo de música vocal que abarca una variedad de formatos que van desde el canto acompañado hasta obras en estilo concertato que alternan con ensamble de instrumentos. De hecho, uno de los logros que mayormente se le reconocen es una mejora en la gestión de los llamados abendmusik, ciclos de conciertos de música vocal religiosa que se llevaban a cabo en la Iglesia de Santa María desde la época de Tunder, y cuyo propósito era el entretenimiento de la clase acomodada en un contexto no litúrgico. La habilidad comunicacional de nuestro compositor lo llevó, sin embargo, a identificar las necesidades específicas de su público, quienes gustosos le financiaron toda clase de cantatas y oratorios en el lugar.

El programa que hemos escogido pretende de alguna manera traer de vuelta esa experiencia de hace tres siglos y medio a este espacio para recomponer lo que pudo haber sido uno de los Abendmusik im Marienkirche organizados por Buxtehude.

Eduardo Jahnke Rojas







Ensamble Villanueva de La Serena adelanta este Sábado programa que presentará en Chiquitos

Sábado 16 Abril, 18:00 Hrs 
Departamento de Música de la Universidad de La Serena 
Larrain Alcalde S/N con Seminario 
Entrada Liberada


El objetivo de este concierto es difundir el repertorio que el ensamble presentará en el "XI Festival Internacional de Música Antigua - Misiones de Chiquitos", importante festival de música antigua y el más grande en su género el cual se realizará en Bolivia entre el 22 de abril y el 1 de mayo. 

El Ensamble Villanueva patrocinado en esta instancia por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (DIRAC) y la asociación Pro Arte y Cultura de Bolivia (APAC) viaja a dicho festival en representación de Chile llevando consigo el trabajo que ha realizado sobre la música de la Catedral de Santiago de Chile. 

Programa: 

Archivo Boliviano: 

A mayor gloria de Dios - Juan de Araujo (1648 – 1712).

¡Alarma! ¡Afectos! ¡Amor! - Anónimo (Sucre, s. XVIII). 

Sonata en Re Mayor "Cantabile" - Anónimo (AMCh, s. XVIII).

Archivo Catedrál de Santiago de Chile: 

Misa à 3 - Josef Campderros (1793 – 1812)
• Introducción
• Kyrie eleison
• Gloria
- Laudamos te
- Gratiasagimus tibi
- Quoniam tu solus
- Cum SanctoSpiritu

Credo à 4 - Josef Campderros (1793 – 1812)
- Patrem omnipotentem 
- Et incarnatus est
- Crucifixus 
- Et resurrexit 

Sanctus & Agnus Dei - Josef Campderros (1793 – 1812).
• Sanctus
• Agnus Dei

Ternissimos Deseos / Pastorsita (Villancico) - Anónimo.

Concierto “Los dos amantes” Música y Literatura medieval francesa

Sábado 16 de Abril, 18:30 hrs. 
Café Literario Parque Bustamante, Metro Baquedano
Entrada Liberada

A lo largo de este concierto el Ensemble Ars Nova invita a todos a vivir el verdadero amor cortés a través de motetes, baladas, virelais, canciones y poemas franceses de los siglos XIII y XIV.

Intérpretes  Ensemble Ars Nova:  Carolina Muñoz (voz), Millaray González (voz y percusión), Marie Jankovic (voz), Alejandro Hernández (guitarra), Jorge Luis Pacheco (guitarra y voz)




Cuarteto de cuerdas Surkos rescata patrimonio musical chileno peruano interpretando obras de Pedro Ximénez Abril Tirado (1780 - 1856)

Jueves 14 de abril - 19:30 Hrs.
Sala de Consejo del Instituto de Chile
Almirante Montt 453, Santiago.
Entrada Liberada
Cupos Limitados: confirmar asistencia al correo cuartetosurkos@gmail.com


Desde su creación hace seis años, el Cuarteto Surkos ha tenido una constante participación en la vida musical chilena. Su presencia en las temporadas de conciertos de la Pontificia Universidad Católica, de la Universidad de Chile y de La Universidad San Sebastián se han caracterizado por programas que van desde Haydn hasta la música contemporánea.

Para este concierto en particular, el Cuarteto de cuerdas Surkos presentará su proyecto: Rescate Patrimonial Chile-Perú, donde se interpretarán obras de Pedro Ximénez Abril Tirado (1780 - 1856), consideradas como los primeros cuartetos de cuerdas no ligados a la música catedralicia o misional escritos en América.




Dos agrupaciones chilenas se presentarán en la undécima versión del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos


Ensamble Vocal Instrumental Villanueva de La Serena

A comienzos del año 2008 un grupo de jóvenes estudiantes de la carrera de pedagogía en Música de la Universidad de La Serena (IV Región, Chile) dieron origen a este ensemble, a raíz de sus inquietudes musicales; con el objetivo de investigar, interpretar y difundir el repertorio colonial latinoamericano.

El ejercicio de la ejecución de este repertorio trajo consigo la incursión en el estudio musicológico, etnográfico y organológico de la música interpretada, en aras de reproducirlo de la manera más óptima, siguiendo los cánones contemporáneos de la ejecución de la música barroca y renacentista.
Conforme al paso del tiempo, cada integrante expandió sus redes hacia la maduración musical. Luego de emprender caminos separados en sus estudios, se reúnen el 2014 con la finalidad de concretar el trabajo iniciado en un principio. Así se conforma la agrupación que, con su reciente formación de músicos, se configura en el mapa nacional como uno de los más jóvenes que desarrolla este estilo de música, fundamentando su interpretación en el uso de la retórica como herramienta directriz.

El Ensemble ha tenido diversas presentaciones dentro de su región de origen, y actualmente se plantea expandir el desarrollo de su trabajo proyectándose dentro del quehacer musical nacional. Actualmente está integrado por músicos profesionales y estudiantes de la región.

Del Programa

Como agrupación dedicada a la ejecución de la música barroca latinoamericana, el ensemble aborda la generalidad de sus trabajos con la visión que da la retórica musical como guía interpretativa; de esta forma cada pieza ejecutada busca vincular los afectos tejidos en ellas, con el afán de transmitir al auditor el particular discurso que cada una envuelve con celosa y delicada naturalidad.

Es así como se han escogido obras de diversos archivos: Catedral de Santiago de Chile, Archivo Musical de Chiquitos y Sucre, algunas sacadas de las ediciones disponibles como también nuestras propias transcripciones; y que, por su carácter y dinamismo, cumplen con el perfil que la agrupación quiere brindar al oyente.

Dentro de este programa podemos encontrar: Misa a tres, Ternissimos Deseos, ¡Alarma!, ¡Afectos!, ¡Amor! y A mayor gloria de Dios las cuales se encuentran entre las más valoradas por nuestra agrupación.

Es importante destacar que en este programa se presenta el particular repertorio de la Catedral de Santiago de Chile que, al ser un archivo de más tardía formación, sólo contiene música desde la última década del siglo XVIII (José de Campderrós, Bartolomé Massa, Melchor Tapia, Antonio Ripa, entre otros), en la que coexisten las prácticas musicales propiamente del barroco con el nuevo lenguaje en desarrollo.


Coro de Alumnos SIP

El Coro SIP nace en el año 2010 con el objetivo de interpretar obras principalmente del barroco misional y de la música virreinal con instrumentos antiguos – repertorio que refleja la influencia cultural iniciada por el descubrimiento, conquista y evangelización en América.

Esta agrupación reúne a alumnas y alumnos de diferentes colegios de la Red. Junto a un destacado grupo de músicos profesionales se han presentado en diferentes escenarios de Chile: Teatro Municipal de Santiago, Teatro Nescafé de las Artes, Teatro del Lago en Frutillar, y el extranjero.  Además ha mostrado su trabajo musical en el Ministerio de Educación de Chile, las iglesias San Francisco, Señora del Perpetuo Socorro y Santa Filomena. Ha realizado giras al Sur de Chile en Concepción, Frutillar y Panguipulli. El año 2014 es invitado al X Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en Bolivia, presentándose en las localidades de San Ramón, San Xavier, San Ignacio de Velasco, San Miguel y San Rafael. Son invitados a participar nuevamente el año 2016.

Del repertorio

La Missa1mo Sábado corresponde al archivo musical misional Anónimo Chiquitano 038, que fue legado de las misiones y/o iglesias misionales de Bolivia. Es una pieza inédita que recopila el musicólogo y director artístico del festival de Chiquitos Piotr Nawrot.

Del compositor Guatemalteco Ventura Portillo y Rivera, el motete Vere Languores, nos muestra el más puro estilo barroco local de fines del siglo XVIII.

Siguiendo con el repertorio barroco misional boliviano, en la segunda parte del programa se interpretará de autor anónimo el villancico Tierno infante Divino, pasando luego al Xicochi Conetzintle del cancionero musical de Gaspar Fernández (1566-1629).

Finalmente del repertorio misional chileno, una selección del Chilidugu 19 canciones misionales en Mapudungún (1777), un trabajo rescatado por el musicólogo chileno Víctor Rondón, cuya investigación nos da cuenta del único testimonio musical escrito que se conoce, producto de la influencia de los misioneros jesuitas en la zona de la Araucanía y Chiloé durante el período de evangelización en América, siendo un aporte valiosísimo al patrimonio musical y cultural chileno. En el documento, Rondón cuenta de las experiencias en Chile del misionero jesuita alemán Bernard de Havestadt, contextualizando los acontecimientos que rodearon la conquista y descubrimiento de Chile y de América, centrándose en cómo la influencia musical de los misioneros, junto al gran objetivo de la evangelización dejaron una huella musical de una riqueza estética y sonora que aún es desconocida.





Más antecedentes acerca el Festival en http://www.festivalesapac.com/festivaldechiquitos2016/

El destacado tiorbista chileno Rodrigo Díaz realiza concierto y clases magistrales en la Universidad de Los Andes de Bogotá

Gracias a la invitación del Departamento de Música de la Universidad de Los Andes de Bogotá,  el destacado músico nacional Rodrigo Díaz Riquelme realizó los primeros días de Abril un concierto de Tiorba en el Auditorio Alberto Lleras de la misma Universidad y clases magistrales para los alumnos de Guitarra del departamento de Música. La invitación, gestionada por el director del Departamento de Música de la Universidad de los Andes de Bogotá, Armando Fuentes, nace luego de conocer el trabajo del disco " Un Bocconcino di Fantasía ", primer disco de tiorba sola en Chile lanzado el año pasado. Cabe destacar que el maestro Fuentes es un reconocido laudista que participó en la versión 2015 del Festival Internacional de Música Antigua de la U. de Santiago con la agrupación Música Cortesana.

Para Rodrigo Díaz, no es primera experiencia internacional, ya que como académico especialista en cuerdas pulsadas, ha sido invitado en otras ocasiones a realizar clases maestras en el Conservatorio Nacional de Lima, el Departamento de Música de La Universidad de Costa Rica , en Universidades de Bolivia y en Guatemala.


Postulaciones curso gratuito: Del renacimiento italiano al barroco latinoamericano. Un recorrido por las artes pictóricas, la arquitectura y la música


Para inscribirse deben completar los siguientes datos y enviarlos (tal cual) al correo diplomadosidea@usach.cl

Nombre:
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correo electrónico:
Profesión, actividad:
RUT:
Dirección:

Explicite con algún detalle el por qué está interesado/a en tomar el curso:

Confirmar asistencia al correo: 

Descargar el Programa: 

Fecha: de 05/04/2016 - 18:45 hasta 21/06/2016 - 18:45
Lugar: Instituto Italiano de Cultura, Triana 843, Providencia, metro Salvador