CONCIERTO MEDIADO: Órgano de tubos, compositoras y presencia — Patrimonio sonoro y experiencia de escucha

El órgano de tubos es un instrumento singular dentro de la tradición musical occidental. Su sonido nace del aire que atraviesa los tubos y se transforma en vibración sonora dentro de un espacio arquitectónico. En esa relación entre aire, sonido y silencio se produce una experiencia de escucha particular, donde el tiempo musical parece expandirse y la atención se vuelve más consciente.
 
El concierto mediado “Órgano de tubos, compositoras y presencia” propone un recorrido por obras escritas por mujeres de distintas épocas, integrando interpretación, mediación cultural y reflexión histórica. El programa reúne música de Elizabeth Stirling (1819–1895), Elfrida Andrée (1841–1929), Emma Lou Diemer (1927–2024), Alondra Huerta Salinas y Valeska Biskupovic Hagedorn, trazando un arco temporal que conecta el siglo XIX con la creación contemporánea.
 
En el caso de Elizabeth Stirling, organista y compositora inglesa formada en la Royal Academy of Music de Londres, su obra se inscribe en el romanticismo británico y refleja una escritura clara, de fuerte raíz contrapuntística y vinculada al repertorio litúrgico anglicano. Su figura representa una de las primeras presencias femeninas significativas en el ámbito organístico profesional del siglo XIX.
 
Por su parte, la compositora sueca Elfrida Andrée fue una figura pionera en Escandinavia. Organista de la Catedral de Gotemburgo durante gran parte de su vida, desarrolló una actividad musical intensa en un contexto donde el acceso de las mujeres a cargos profesionales aún era limitado. Su música combina el lenguaje romántico europeo con un carácter expresivo decidido y dramático.
 
El programa se proyecta luego hacia el siglo XX con Emma Lou Diemer, compositora estadounidense cuya obra explora el órgano desde una perspectiva vital y rítmica. En piezas como Fiesta, el instrumento aparece como un espacio de celebración sonora donde la energía rítmica y el color tímbrico adquieren protagonismo.
 
La presencia de las compositoras chilenas Alondra Huerta Salinas y Valeska Biskupovic Hagedorn sitúa este repertorio en el presente, ampliando el diálogo entre tradición organística y creación contemporánea en América Latina. Ambas se desempeñan como académicas de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile, donde desarrollan su labor artística, creativa y pedagógica. Cabe mencionar, que la presentación de estas obras constituyen estrenos absolutos a nivel mundial. 
 
Más que una simple sucesión de obras, el programa se plantea como una arquitectura sonora progresiva, donde cada pieza explora distintas posibilidades del instrumento: desde registros más transparentes hasta la expansión tímbrica plena del órgano.
 
El concierto se presenta en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, reconociendo la contribución histórica de las compositoras a la tradición musical. Al mismo tiempo, invita a una experiencia de escucha que atiende no sólo a la música, sino también al espacio, al aire que la produce y al silencio que la rodea.



 
 
Programa
 
Elizabeth Stirling (1819–1895)
Movimiento, Largo
 
Elfrida Andrée (1841–1929)
Andante
Larghetto
 
Emma Lou Diemer (1927–2024)
Fiesta
 
Alondra Huerta Salinas
Aireoso para órgano
 
Valeska Biskupovic Hagedorn
Impulso de tubos
 
 
Eva Muñoz Vera nos presenta su trayectoria y visión personal en este relato contado en primera persona
 
Soy pianista y organista con formación desarrollada en Chile y Europa, y una trayectoria que integra interpretación, docencia universitaria y liderazgo académico como directora del Conservatorio de Música de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile. Mi trabajo se sitúa en el cruce entre arte, educación y territorio, en el contexto de un conservatorio universitario con más de siete décadas de historia en el sur de Chile.
 
Realicé estudios de perfeccionamiento en el extranjero gracias a una Beca Presidente de la República, experiencia que asumí con el compromiso explícito de retornar a Chile para contribuir al desarrollo artístico y formativo en el país.
 
A lo largo de mi trayectoria también he desarrollado procesos de perfeccionamiento artístico apoyados por fondos públicos de la música en Chile, que han permitido profundizar mi trabajo interpretativo y pedagógico.
 
He dedicado mi vida profesional a la formación musical en distintas etapas del desarrollo, acompañando trayectorias extensas que requieren continuidad, rigor técnico y pensamiento interpretativo. Esta experiencia me ha permitido comprender la música no solo como disciplina artística, sino como proceso formativo integral.
 
Como intérprete, desarrollo proyectos en piano y órgano de tubos que integran repertorio histórico, creación contemporánea y encargos a compositoras y compositores chilenos. Me interesa especialmente el vínculo entre patrimonio sonoro, territorio y conciencia contemporánea.
 
En el ámbito académico, actualmente participo activamente en procesos de innovación curricular, orientados a ordenar y fortalecer estructuras formativas extensas dentro del marco universitario, cuidando al mismo tiempo la continuidad de la formación básica en el conservatorio.
 
En los últimos años, mi trabajo se ha ampliado hacia la investigación y creación interdisciplinaria en torno a música, mindfulness y bienestar, integrando práctica artística, reflexión pedagógica y estudios sobre atención y experiencia consciente.

No hay comentarios: