XIX Ciclo Música Antigua UC: Telemann, Concierto conmemorativo 250 años de su muerte

Martes 31 de octubre, 19:30 hrs.
Salón de Honor Casa Central UC
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago
Entrada Liberada





Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concerto di camera en sol menor TWV 43: g3
Allegro-Siciliana-Bouré-Menuet-Trio-Menuet

Introduzzione en la mayor TWV 42:C1
Grave-Vivace-Andante-Xantippe-Lucretia-Corinna-Clelia-Dido

Concerto en mi menor TWV 53: e2
Allegro-Andante-Menuet

Sinfonia en fa mayor TWV 50:3
Alla breve-Andante-Vivace

Intérpretes

Sergio Candia, flauta dulce y dirección
Juan Funda y Diego Villela, oboe barroco
Gonzalo Beltrán y David Núñez, violín barroco
Florencia Bardavid, alto y bajo de viola da gamba
Gina Allende, pardessus y bajo de viola da gamba
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Carlos Arenas, contrabajo
Camilo Brandi, clavecín continuo
Eduardo Figueroa, laúd y guitarra continuo

Notas al programa

Este programa de música instrumental, conmemorativo de los 250 años de la muerte de G. Ph. Telemann, está focalizado en el concierto y la suite de cámara, géneros en los que Telemann brindó variados ejemplos de combinaciones instrumentales, con un importante número de obras dedicadas a los instrumentos más frecuentados en los salones palaciegos de la realeza y la alta burguesía del norte de Alemania: la flauta dulce, el oboe, toda la familia del violín y de las violas da gamba, apoyados siempre en el bajo armónico por el clave y los diversos instrumentos de cuerdas pulsadas tales como la tiorba, la guitarra, el laúd y el archilaúd.
El Estudio MusicAntigua UC incluye en su interpretación de las obras de este programa una práctica recurrente en la época de Telemann: la re-instrumentación u “orquestación” de las obras. En este caso, se contará con la participación de dos oboes en obras que no los contemplan originalmente. Esta práctica, que atiende a la permanente preocupación de los músicos del Barroco por la coloración instrumental -casi siempre ligada a una concepción dramática o teatral del discurso musical- está acreditada en la propia producción de Telemann, en varias de sus cantatas además de obras instrumentales que forman parte de su conocida colección Der Getreue Music-Meister (1728-1729), en la que puede encontrarse la sugerencia de la duplicación de las partes del “canto” con oboes, violines o flautas.

Con la inclusión de este procedimiento, la coloración de la textura musical se traslada levemente del concierto para instrumento solista e instrumentos de “ripieno” a la del concerto grosso, caracterizado por el diálogo entre agrupaciones instrumentales, normalmente un grupo de “solistas” que se enfrenta a un grupo orquestal algo mayor.

Hemos querido ensayar esta práctica interpretativa en obras correspondientes al estilo “mezclado” típico de Telemann. En efecto, si bien las cuatro obras que componen este programa manifiestan una estética italiana, estas además incluyen movimientos de danza típicos de la suite u obertura francesa, con lo que se logra el ideal que F. Couperin denominó goûts réunis.

Sergio Candia Hidalgo
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Charla y presentación de CD: Música para los ángeles del pasado en la Catedral de Santiago de Chile (ss. XVIII y XIX)

Jueves 2 de noviembre, 19:00 horas
Archivo de Música Biblioteca Nacional
Entrada Liberada







El Archivo de Música de la Biblioteca Nacional invita a esta charla y a la presentación del CD "Plaint-chant, polyphonie e orgue . XVIII y XIXe s. à la cathedrale de Santiago du Chili (Vox Itinerans, Suiza)" a cargo del Dr. David Andrés Fernández.

Esta actividad es financiada por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las artes 2017 y por FONDECYT.


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"En la ruta del madrigal" junto a Ensamble Vocal Quodlibet

Sábado 28 de octubre, 13:00 hrs.
Parroquia El Sagrario - Catedral Rancagua
Plaza de los Heroes 384
Entrada Liberada





Concierto coral a capella titulado "En la ruta del madrigal" que abarca géneros predecesores del madrigal en Italia, Alemania, España, Francia y además una obra del barroco latinoamericano.
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Continúan las actividades en el IV Encuentro de Flauta Dulce UAH con la ponencia "Una mirada crítica a 50 años de enseñanza de la flauta dulce en Chile", a cargo del académico y flautista Octavio Hasbún.

Miércoles 25 Octubre, 15:00 hrs.
Instituto de Música UAH, Sala 115
Almirante Barroso 75, Los Héroes.
Entrada Liberada




OCTAVIO HASBÚN ROJAS
Destacado profesor e intérprete en flauta dulce.

A mediados de la década del sesenta, ingresa al Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica de Chile y en los años 80 pertenece al Cuarteto Renacentista. Con ambas agrupaciones participa en giras dentro del país, Latinoamérica y Europa. Como solista ha participado en innumerables conciertos de música de cámara junto a las más importantes orquestas nacionales. Fue Director del Conjunto de Música Antigua de la UCV desde 1982 a 1990.

Se desempeñó durante muchos años como profesor de la Cátedra de Flauta Dulce en el Instituto de Música de la Universidad Católica y en el Departamento de Música de la UMCE. Sin duda, su vasta experiencia como docente e intérprete lo posiciona como el más importante profesor especializado en la enseñanza básica y superior de la flauta dulce en el país, tanto desde una perspectiva de interpretación histórica como de su aplicación en sistemas escolares.

También se ha destacado en la administración académica siendo Director del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (1991-1997), Director del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1997-2006). Además, como presidente del Consejo de Música de Chile y miembro del Consejo Internacional de Música de la UNESCO.

Desde 2005, dirige y conduce el programa "Música Arcana" en Radio Beethoven.

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El movimiento denominado “Música Antigua”, dedicado principalmente al rescate de la música medieval, renacentista y barroca, que comenzó a partir de la década del sesenta, adquirió sorprendente relevancia e hizo que reaparecieran en escena instrumentos por largo tiempo olvidados, considerados obsoletos como el laúd, la viola da gamba o la flauta dulce, entre otros.

Esto llevó a replantearse la técnica de ejecución y a estudiar los tratados antiguos de interpretación en versiones impresas y manuscritas, a la vez aparecieron lutieres que investigaron y reprodujeron lo más fielmente, y con mejores resultados, estos instrumentos históricos.

El impacto causado por los conciertos ha permitido al público acceder a un mundo musical ignorado y maravilloso, que en la actualidad logra reunir a agrupaciones, especialistas y fanáticos en todo el mundo.
La Universidad de Santiago de Chile con una tradición de casi 40 años de su conjunto Syntagma Musicum, se suma con el Festival Internacional de Música Antigua a revivir las obras de estos períodos, para deleitarnos con los sonidos del pasado.

HISTORIA

A fines de la década del 70 surge la Sociedad Chilena de Música Antigua (1977-1980) que reagrupó a un importante grupo de músicos, instrumentistas, cantantes, bailarines, constructores de instrumentos y fanáticos del repertorio, alcanzando a realizar tres Jornadas Internacionales de Música Antigua de gran impacto en el medio. En ese contexto surgieron, entre otros, el Conjunto Syntagma Musicum que el año 1980 se integró a la USACH.

Fue entonces que a instancias del recordado músico y director coral Arturo Junge se realizó en 1992, en el local de Goethe Institut, el Primer Encuentro de Música Antigua en el que participó Syntagma Musicum que se comprometió a la realización de una segunda versión.
En 1993 se realizó la primera versión del Festival, en ese entonces, llevó por nombre “2° Encuentro Nacional de Música Antigua” y contó con la organización y auspicio del Departamento Cultura USACH, la Liga Chileno- Alemana y la Embajada de Alemania.

Desde entonces, el Festival se realizó casi ininterrumpidamente hasta el año 2004. Presentándose una veintena de conjuntos profesionales, vocacionales y escolares que interpretaron no solo música europea de los períodos medieval, renacentista y barroco, sino además repertorio americano de estos últimos dos períodos, normalmente conocido como música colonial o virreinal.

La irrupción de este repertorio en este espacio permitió instalar y generalizar a nivel de gran público la música americana junto a la europea bajo la misma etiqueta de música antigua.

El 2014, después de 10 años sin realizarse, el Departamento de Extensión con la colaboración de Syntagma Musicum – refundó el Festival Internacional de Música Antigua, realizando exitosos conciertos y estableciendo lazos de cooperación con otros Festivales del área de Perú y Bolivia, siendo el único Festival Internacional de Música Antigua en Chile.


Ver Programa PULSA AQUÍ
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Tras ocho exitosas versiones anteriores el FEMMA se consolida como el único referente nacional de música antigua a nivel escolar

IX Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2017
14 y 15 de Octubre, 16:00 hrs– Aula Magna Universidad de Santiago
Av. Ecuador 3659, Santiago, Metro U. de Santiago
ENTRADA LIBERADA


El Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua es un referente musical novedoso que otorga continuidad a una iniciativa de difusión única para agrupaciones escolares de música antigua en Chile y que hoy cuenta con el patrocinio del Festival Internacional de Música Antigua USACH.

En su novena versión, y bajo la premisa de “nuevos interpretes para nuevos públicos”, los conciertos de conjuntos escolares buscan potenciar la creación de nuevos espacios de difusión que favorezcan la formación de audiencias para la música antigua.

La iniciativa que ya cuenta con varias versiones anteriores tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural permanente para la Educación Musical que fomente la práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte de agrupaciones de música antigua ligadas a establecimientos educacionales de la Región Metropolitana.

La novena versión del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua – FEMMA 2017 se realizará en el Aula Magna de la Universidad de Santiago ubicada en Av. Ecuador 3659, Estación Central, Metro U. de Santiago, los días Sábado 14 y Domingo 15 de Octubre entre las 16:00 hrs. a 18:00 hrs. en el marco de actividades que contempla para este año el XIII Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana organizado por el Departamento de Extensión Cultural de la U. de Santiago.

Programación FEMMA Sábado 14

1.- Conjunto de Flautas Dulces Colegio Giordano Bruno Prof. Macarena Infanta


El Conjunto de Flautas Dulces nace en el año 2008 con alumnos destacados en Flauta Dulce de los cursos de 6°, 7° y 8° básico. Poco a poco se fueron integrando ex alumnos y hoy ya han pasado más de 40 niños y jóvenes que han sido parte de la agrupación. Fue número artístico en el acto cívico que organizó la Banca Ética en el Teatro Baquedano el año 2014 y ha sido número artístico en las tres finales nacionales del Concurso El Placer de Oír Leer. Han participado además, en los Encuentros de Consorts de Flautas Dulces organizado por el Instituto de Música UAH. El año 2015 fue seleccionado entre los conjuntos escolares para participar en el XI Festival Internacional de Música Antigua USACH.

Programa

La Lusignola - Tarquinio Merula (1595 - 1665)
Zefiro Torna - Claudio Monteverdi (1597- 1643)
Contrapunto I Arte de la Fuga - Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750)
Sinfonía Oratorio de Navidad - Johann Sebastian Bach


2.- Conjunto Instrumental Colegio de los Sagrados Corazones del Arzobispado de Stgo. Prof. Mauricio Platoni


Agrupación formada el año 2017 por la necesidad de abrir nuevos espacios a la música instrumental dentro del establecimiento. Conformada por estudiantes de cuarto a sexto básico, esta agrupación busca enseñar nuevos instrumentos y generar la necesidad de descubrir nuevas sonoridades. Actualmente se encuentra en el proceso de aprendizaje y montaje de repertorios. Enfocados principalmente a la música antigua. Además aborda repertorios de carácter folclórico y popular. Esta presentación en el FEMMA constituye su debut como ensamble.

Programa

L'amor dona ch'io te porto - Giacomo Fogliano (1468 - 1548)
Propiñan de Melyor - Anónimo (Cancionero de la Colombina, siglo XV)
A virgen que de Deus, CSM 322 - Alfonso X “El Sabio” (1221 - 1284)

3.- Dunalastair Ensamble Prof. Franco Leiva
 

Conjunto vocal e instrumental en formato de orquesta barroca, fundado en marzo de 2015 conformado por alumnos de Enseñanza básica y Media pertenecientes a Dunalastair School , cuyo principal objetivo es estudiar las artes y reglas de la música Antigua especialmente el Barroco Europeo y Americano. Recientemente han sido anfitriones del Primer Festival de Música Antigua Dunalastair logrando reunir cuatro agrupaciones escolares dedicadas al repertorio antiguo.

Programa

Convidando esta la noche - Juan Garcia Zéspedes (ca. 1619 - 1678)
Tant que Vivray - Claudin de Sermisy (1490 - 1562)
Tarantela de Ribayas - Lucas Ruiz de Ribayaz (1626 - 1667)
Laudate Dominun - Domenico Zipoli (1688 - 1726)
Tonada del Congo - Codex Trujillo del Perú, Siglo XVIII




Programación FEMMA Domingo 15

1.- Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico Prof. Enrique Vasconcelos


Agrupación musical que nace bajo el alero del Liceo Experimental Artístico Sede Barroso. No obstante, en la actualidad se conforma por alumnos y ex alumnos de sus dos sedes. Desde su fundación en 1999 reúne a jóvenes intérpretes en torno a la práctica de música instrumental renacentista y barroca constituyendo un espacio constante de formación musical y orientación vocacional de sus integrantes. En 2009, motivados por una creciente escena emergente y sumado a los buenos resultados del conjunto, se crea el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua, iniciativa que sin duda, marca el principio de un referente cultural pionero en su género destinado exclusivamente a agrupaciones escolares de música antigua.

A lo largo de su trayectoria han realizado conciertos y presentaciones en diversas salas y espacios, siendo los de mayor importancia todas las versiones del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua (FEMMA), el Tercer Festival de Música Barroca Perpetum Mobile del CNCA Región Metropolitana, en varias versiones del Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) y en los últimos cuatro años consecutivos en el Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana USACH.

Programa

Basse dance “La uolunté” - Pierre Attaingnant (1494 - 1552)
Branle - Pierre Attaingnant
De vous servir - Claudin de Sermisy (1490 - 1562)
Chaconne (Ballet des Jesuites) - Monsieur de Beauchamp (1631 - 1705)
Rondeau y Menuet - Marin Marais (1656 - 1728)
Chaconne des Scaramouches Trivelins et Arlequins - J.B. Lully (1632 - 1687)
Marcha para la ceremonia de los turcos - Jean-Baptiste Lully

2.- Academia de Música Antigua Colegio Patrona Señora de Lourdes Prof. Mario Montano




Agrupación creada el año 2012, cuyo principal objetivo es acercar a los alumnos a un estilo musical poco habitual en los establecimientos educacionales, rescatando así, la historia, la belleza artística y la espiritualidad del repertorio Medieval y Renacentista. Sin embargo, actualmente han incorporado a su repertorio música del barroco latinoamericano. Han participado en numerosas presentaciones, como colegios, eventos culturales, ferias medievales, encuentros inter escolares como en la universidad INACAP y en anteriores versiones del FEMMA que se celebra cada año. Ente sus logros recientes, se encuentran en la grabación de su primer disco y en Junio de este año organizan el Primer Encuentro Interescolar de Música Antigua.

Programa

Tant m'abelis - Berenguer de Palou (1160 - 1209)
Cántiga de Santa María, CSM119 - Alfonso X “El Sabio” (1221 - 1284)
Saltarello - Anónimo, Siglo XIV
Lamento de Tristan e rotta - Anónimo, Siglo XIV
Cachua Al Nacimiento de Cristo Nuestro Señor - Códex Trujillo del Perú, Siglo XVIII
Cachua a duo y a trio con violines al nacimiento - Códex Trujillo del Perú, Siglo XVIII


3.- Talleres Escolares de Música Antigua: Colegio Stella Maris, Escuela La Frontera, New Heinrich High School y Centro Educacional Didascalio Santa Maria
Prof. Alejandro Gallardo


Agrupación conformada por alumnos de Enseñanza Básica y Media de cuatro establecimientos educacionales que desarrollan talleres de música antigua. Cada uno de ellos tiene una interesante trayectoria musical que potencian en la conformación de una agrupación mayor para presentar un repertorio en común especialmente preparado para esta ocasión. En este formato, se han presentado con éxito tanto en versiones pasadas del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua como en el Festival Internacional de Música Antigua Americana y Europea de la Universidad de Santiago de Chile. El Taller de música antigua del Colegio Stella Maris es el más nuevo formado en abril de este año con alumnos de enseñanza básica y media.

Programa

Gaillarde - Pierre Attaingnant (1494 - 1552)
Daunce - Anónimo (Fitzwilliam Virginal Book, 1590)
Almande “ La Nonette” - Anónimo (Susanne Van Soldt Ms., 1599)
Buffens - Thoinot Arbeau (1520 - 1595).
Danza de las Hachas - Antonio Martin y Coll (ca. 1660 - ca. 1734)

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Las grandes apuestas del Festival de Música Antigua de la Usach



Descubra el sonido del cornetto, del arpa barroca y de las mandolinas:

Las grandes apuestas del Festival de Música Antigua de la Usach
Desde el 11 de octubre hasta el miércoles 18 se ofrecerán 12 conciertos gratuitos, con conjuntos extranjeros y nacionales, además de una muestra de instrumentos de época.

Por Romina de la Sotta Donoso
Ver fuente original PULSA AQUÍ

El Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de la Universidad de Santiago de Chile sigue creciendo. Doce conciertos se ofrecerán en su duodécima edición, entre los miércoles 11 y 18 de octubre. Todos son gratuitos, gracias a un Fondo de la Música.

Habrá un concierto de gala al día, a las 19 horas, en el Aula Magna Usach (Ecuador 3659). En tres de ellos se conmemorarán los 450 años de Claudio Monteverdi.

La programación de este año incluye varias propuestas cuya sonoridad será particularmente novedosa para el público chileno. En la jornada inaugural, Syntagma Musicum, de la Usach (miércoles 11), abordará el temprano Barroco italiano. "Pero van a funcionar como un consort de alta cappella ", cuenta Rodrigo Díaz, coordinador del festival. A los bajones (instrumento de caña) del conjunto chileno se sumará un cornetto invitado, con el español José Martínez, quien ha trabajado con Hespèrion XX, de Jordi Savall. El resultado será una sonoridad similar al consort de vientos que doblaba los coros dentro de la iglesia y que era el preferido al aire, tanto en España e Italia como en América.

Asimismo, por primera vez participará una agrupación vocal a cappella : el Ensamble Oltremontani, que dirige Felipe Ramos, recorrerá la historia de los madrigales publicados en Venecia, desde las piezas de herencia franco-flamenca, hasta Monteverdi (jueves 12).

Otro instrumento que debuta en el festival es el arpa argentina, con el trasandino Ramiro Albino, autor del libro de referencia "Música Colonial Hispanoamericana". Junto a la voz de Griselda López presentará el programa "Amores y vidas de antiguas mujeres" (sábado 14).

ArteMandoline, de Luxemburgo, es otra apuesta prometedora. Primero, porque en Chile nunca se había escuchado a un grupo de mandolinas. Segundo, porque se redescubrirá el importante rol que tuvo este instrumento de cuerda pulsada en la música de concierto. Aunque se la suele asociar a la canción napolitana, Vivaldi y Mozart también escribieron para la mandolina. Tercero, las obras del Barroco tardío italiano y del Barroco español que interpretarán en el programa "Il giardino delle delizie" contarán con la tiorba del chileno invitado Rodrigo Díaz (miércoles 18).

Múltiples dimensiones

Desde Francia llega Il Festino, conjunto que dirige el laudista chileno Manuel de Grange, quien invitó a Gina Alliende, profesora de la UC, para que se sume con su viola da gamba en el contrapunto que harán de dos compositores franceses del 1600, destacados en su creación vocal: Michel Lambert y Sébastien Le Camus (viernes 13).

El destacado laudista chileno Claudio Hernández explorará el Renacimiento más íntimo a través de John Dowland, y luego, Nelson Contreras en viola da gamba y Jaime Carter, en clavecín, abordarán el paso del Renacimiento al Barroco (lunes 16). Además, La Serena se hará presente con el Ensamble Villanueva y un monográfico del catalán Josep de Campderrós, maestro de capilla de la Catedral de Santiago entre 1793 y 1811 (martes 17).

Los invitados extranjeros harán clases magistrales, y seis conjuntos integrados por estudiantes desde 4° básico hasta 4° medio darán dos conciertos en el IX Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua (sábado y domingo, a las 16 horas).

Además, la Fundación Ernesto Quezada organizó una exposición inédita de laúdes, mandolinas barrocas, guitarras renacentistas y barrocas, vihuelas y cítaras. "Son parte de la colección de Ernesto Quezada, maestro de la guitarra clásica, pionero de la interpretación del laúd y fundador de Syntagma Musicum. Probablemente, es la colección de instrumentos de cuerda pulsada más importante de Latinoamérica", apunta Díaz.

Todos los conciertos se transmitirán en streaming en el sitio Fima.usach.cl. Incluso los dos de extensión: Artemandoline en la iglesia de Los Dominicos (jueves 19) e Il Festino, en la parroquia de El Golf (viernes 20), ambos a las 20 horas.

"Hemos tenido muy buena acogida en Las Condes y muchísimo público. El próximo año queremos ampliarlo a provincia. Los conjuntos extranjeros siempre quieren tocar más, solo depende de que haya una acústica apropiada", cierra Díaz.
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Orquesta​ ​de​ ​Estudiantes​ ​UC presenta itinerancia con el programa "Concerto Grosso"




Viernes 6 de octubre a las 19:30 horas
Iglesia de los Sagrados Corazones (SS.CC)
Independencia 2086, Valparaíso.

Miércoles 11 de octubre a las 19:30 hrs.
Iglesia Encuentro con Cristo
Plaza Egaña 5738, Ñuñoa

Jueves 12 de octubre a las 19:30 hrs.
Salón de Honor, Casa Central UC
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 340, Santiago

Viernes 13 de octubre a las 19:30 hrs.
Teatro Regional de Rancagua
Av. Capitán José Antonio Millán 342, Rancagua.

Programa

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Concerto Grosso en re menor, HWV 328, op. 6 N°10
Ouverture
Allegro
Lento
Allegro
Allegro
Allegro moderato

Solistas:
Gonzalo Beltrán y Rodrigo Aros, violín
Pedro Moya, violonchelo

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto Grosso en re mayor, op. 6 N°4
Adagio
Allegro
Adagio
Vivace
Allegro

Solistas:
Rubén Pino y Darío Tapia, violín
Pedro Moya, violonchelo

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto en re menor, RV 565, Op. 3 N°11
Allegro
Adagio e spiccato
Allegro
Largo e spiccato
Allegro

Solistas:
Rodrigo Aros y Rubén Pino, violín
Pedro Moya, violonchelo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto Brandeburgués N°4 en sol mayor, BWV 1049
Allegro
Andante
Presto

Solistas:
Javiera Portales y Carina Díaz, flauta dulce
Gonzalo Beltrán, violín

Intérpretes

Orquesta de Estudiantes UC
Concertino-conductor, Gonzalo Beltrán

Violines
Rodrigo Aros
Constanza Toledo
Rubén Pino
Darío Tapia
Camila Andrade

Violas
Natalia Carrillo
Javier Honores
Diego Abbott

Violonchelos
Pedro Moya
Sebastián Mercado

Contrabajo
Santiago Espinoza

Músicos invitados:

Javiera Portales, flauta dulce
Carina Díaz, flauta dulce
Camilo Brandi, clavecín


Notas al programa


Si bien ya a comienzos del siglo XVII encontramos los primeros ejemplos de obras en las que un conjunto de solistas dialoga con un tutti orquestal, la denominación de concertino y ripieno fue utilizada recién en 1680 por el compositor Alessandro Stradella. La forma adquirió posteriormente el nombre de Concerto Grosso y alcanzó gran popularidad en Italia, para luego expandirse rápidamente al resto de europa de la mano de compositores de renombre como Corelli, Geminiani y Torelli.

El más grande exponente de la forma en Italia fue el compositor Arcangelo Corelli. Su Op. 6, considerado uno de los pináculos del género, está compuesto por doce conciertos en los que un concertino de dos violines y un violonchelo se enfrenta a un grupo de ripieno conformado por una orquesta de cuerdas y continuo. El concierto N°4, de cuatro movimientos, se diferencia ligeramente del resto ya que rompe con la tradicional secuencia rápido – lento, para ofrecernos un segundo movimiento Adagio y un tercer movimiento con carácter de danza.
Uno de los principales exponentes del género fuera de Italia fue George Frideric Haendel, quien toma el modelo de Corelli en sus doce Concerti Grossi Op. 6. El concierto N°10 nos presenta una suite de danzas barrocas con una obertura francesa al comienzo. Se reconoce una gran energía y dramatismo en casi todos los movimientos, con excepción del jovial allegro moderato del final, en la tonalidad de re mayor, destinado originalmente al concierto N°12.

Antonio Vivaldi nos presenta en su L'estro armonico Op. 3 un conjunto de 12 conciertos para cuerdas agrupadas en distintas conformaciones. El concierto N°11, uno de los más populares del ciclo, sigue la tradicional forma de Concerto Grosso, con un concertino de dos violines y violonchelo. Johann Sebastian Bach realizó posteriormente una transcripción de este concierto para órgano y utilizó el tema del último movimiento para su cantata Ich hatte viel Bekümmernis. El mismo Bach explora la idea de un conjunto de solistas con orquesta en los conciertos dos y cuatro de sus Six Concerts Avec plusieurs Instruments, más tarde conocidos como Conciertos Brandeburgueses. En el concierto N°4, las partes solistas están a cargo de un violín y dos flautas dulces o fiauti d’echo. Ahora bien, no hay absoluta certeza sobre el significado de esta indicación, pero se presume que podría tratarse de pares de flautas dulces unidas entre sí y contrastantes en cantidad y calidad de sonido. Un ejemplar de estos instrumentos se encuentra en el museo de instrumentos musicales de la universidad de Leipzig.

Gonzalo Beltrán

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