El conjunto Syntagma Musicum presenta “CON SORRISI CORTESI”, música hispanoamericana e italiana de los siglos XVI y XVIII


Miércoles 29 de Junio, 19:00 hrs.
Aula Magna USACH
Entrada Liberada



•Ministriles de Guatemala Anónimo .Guatemala 1582 *

a.- De Navidad
b.- Ricercare a 4
c.- Tanquimipres
d.- Pabanilla
e.- Acorraneternum
f.- Sorsayal

•Diferencias Sebastián Aguilera de Heredia ( 1561-1627)
•Huyendo del verde margen Manuel del Villaflor. Siglo XVII
•Todo el mundo en general Bernardo Toro-Miguel Cid. Sevilla 1615 *
•Lus de mi alma Jacob van Eyck (c. 1589-1657)
(Fluyten Lust-hof, Amsterdam 1646)

•Al niño Dios la virgen Anónimo . siglo XVII
•La Bergamasca Marco Ucellini (c. 1610-1680)
•Con sorrisi cortesi Enrico Radesca di Foggia ( ¿ - 1625
•La Strada - La Cattarina Tarquinio Merula ( 1594-1665)

•Amarilli mia bella Giulio Caccini (1551 – 1618)
Variaciones de Van Eyck

•Che t’ho fatt’io? Francesca Caccini (Il primo libro 1618)

•Sonata I Dario Castello ( c. 1590- c. 1630)
•Chi mi sente cantar Enrico Radesca di Foggia ( ¿ - 1625)
The Lute Book of Elisabeth von Hessen


Syntagma Musicum U. de Santiago

Julio Aravena C. : viola da gamba, cromorno.
Franco Bonino V. :flautas dulces, cromorno, bajón y dirección musical.
Jaime Carter H. : clavecín y órgano.
Gonzalo Cuadra B. : canto.
Hernán Muñoz J. : violín barroco.
Víctor Rondón S. : flautas dulces, cromorno, investigación y edición musical (*)



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Con obras de Vivaldi, Marcello y Geminiani la Orquesta Barroca de Venecia se presenta en el Centro de las Artes 660 en Las Condes

Martes 28 Junio, 20:00 hrs
Centro de las Artes 660
Rosario Norte 660, nivel -2
Las Condes, Santiago.
Boletería y Servicio al Cliente  +56 2 26606071

Valor de Entradas PULSA AQUÍ


Como una de las agrupaciones “más virtuosas de la época contemporánea”, describió el New York Times a la Orquesta Barroca de Venecia en 2015. Desde su creación en 1997 por el erudito clavecinista barroco, Andrea Marcon, esta orquesta se ha presentado en Europa, América Latina, América del Norte, Japón, Corea, Taiwán y China. El martes 28 de junio llegará por primera vez a Chile como parte de una gira por Sudamérica. Bajo la dirección de Gianpiero Zanocco, y con la participación del solista Avi Avital -primer mandolinista del mundo en ser nominado a un Grammy por la categoría Mejor Solista Instrumental- el concierto se realizará en el Centro de las Artes 660 e incluirá las piezas Concierto para cuerdas y bajo continuo, VRV 114 en Do mayor, Concierto para cuerdas y bajo continuo, RV 127 en Re menor y Concierto para laúd, dos violines y bajo continuo, RV 93 en Re mayor de Antonio Vivaldi; Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol mayor de Benedetto Marcello; Concierto para mandolina, flauta, cuerdas y bajo continuo, RV 532 en Sol mayor de Antonio Vivaldi; Concerto grosso para cuerdas en Re menor La Follia de Francesco Geminiani; Concierto para mandolina RV 425 en Do mayor de Antonio Vivaldi; Concierto para mandolina en Mi bemol mayor de Giovanni Paisiello; y Concierto en Sol menor, Verano, RV 315, de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.
Sin duda, esta función será la instancia perfecta para confirmar por qué esta orquesta es reconocida como una de las más importantes formaciones musicales en la interpretación de la música barroca.
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En la U. de La Serena la destacada cantante Nora Miranda dictará charla y clase magistral sobre canto Barroco Misional

Sábado 25 de Junio, 16.00 a 20.00 horas
Alumnos Activos y Oyentes
Departamento de Música
Universidad de La Serena
Entrada Liberada


Para mayor información escribir al correo artevidalaserena@gmail.com
Organiza Taller Barroco

Profesora Tatiana Espinoza Lamatta

En la primera parte de esta jornada se abordará principalmente el contexto histórico del barroco misional, además del estilo vocal en la música barroca, adornos, repertorio y audiciones. 16.00 A 17.00 horas.

En la segunda parte (master class) se trabajará con alumnos que puedan interpretar una obra desde sus experiencias previas y desde lo estudiado en la clase (previa inscripción). 17.00 a 20.00 horas – 30 minutos por alumno

Nora Miranda, soprano.

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Fernando Lara. Desde su egreso se ha especializado en música renacentista, barroca y contemporánea, participando en diversos cursos en Chile, Argentina, Francia y Alemania. Formó parte de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, dirigida por Juan Pablo Villarroel, donde se desempeñó como Instructora Vocal en el Coro Sinfónico. Se ha desempeñado como docente en la cátedra de canto, en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Actualmente forma parte del grupo Camerata Misional Andina, conjunto integrado por destacados músicos del ámbito de la música antigua en Chile, dirección Cristian Gutiérrez. Ha actuado como solista con la orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Universidad de Santiago, Orquesta Juvenil de Santiago, Orquesta de Cámara de Chile y Orquesta Barroca de Sevilla (España). En los grupos: MusicAntigua de la Universidad Católica, Concerto Vocale, Syntagma Musicum, Ensamble Contemporáneo y Les Carillons.

En su repertorio incluye: Réquiem de G. Fauré (2001) ; Opera L’Orfeo, C. Monteverdi, dirección Gabriel Garrido, Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina(2001); Vespro de la Beata Vergine, C. Monteverdi; Opera La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco (2002); Judicium Salomonis, M.A. Charpentier y Daemonium mutum, Florianus Ott, con Terra Australis en París y Sarrebourg, Francia (2006); Opera Hänsel und Gretel, E. Humperdinck, en el Teatro Municipal de Santiago (2006); Opera San Ignacio (Anónimo) y Vísperas, Roque Ceruti, dirección Gabriel Garrido (2007); Pierrot Lunaire, A. Schoenberg, dirección Aliosha Solovera, puesta en escena, Miryam Singer (2008); Pasión según San Juan, J.S. Bach (2008); Jeannne d'Arc au Bucher, A. Honegger; Magnificat y Oratorio de Navidad, J. S. Bach (2009), Réquiem, W. A. Mozart (2011), Misa en si menor (2011) y Pasiónsegún San Mateo, J. S. Bach (2012); Pierrot Lunaire, dirección Zsolt Nagy (2012). Stabat Mater, G. B. Pergolesi (2012); El Mesías, G.F. Haendel (2013). En 1998 obtuvo el Primer lugar en el II Concurso Internacional de Canto Lírico “Ciudad de Trujillo”, Perú. Premio Altazor 2003, junto al Ensamble Contemporánea, dirigido por Aliosha Solovera. Con Les Carillons participó por cuatro años consecutivos en el Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos, Bolivia. En 2005 y 2007 viaja a España con el mismo conjunto realizando conciertos en Sevilla, Cádiz, Córdoba y Huelva. En 2005 es invitada por la Orquesta Barroca de Sevilla (España) a interpretar el Stabat Mater de L. Boccherini en El Escorial.

Ha grabado con los conjuntos Les Carillons, Estudio MusicAntigua, Ensamble Contemporánea, Terra Australis y con el guitarrista Carlos Pérez. ConTerra Australis grabó el DVD “De Amor y de Fuego”, lanzado en marzo de 2011.

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Centro Cultural de Los Andes anuncia segunda jornada de Las Sesiones Musicales a cargo de la Camerata Aconcagua

Viernes 24 de junio, 19 horas
Centro Cultural de Los Andes 
Calle Maipú 475, Los Andes
Entrada Liberada

Las Sesiones Musicales en el Centro Cultural de Los Andes, es una actividad organizada por el municipio andino para difundir el talento local y ofrecer un nuevo panorama gratuito a las familias aconcagüinas. La segunda de estas sesiones contempla la presentación de la Camerata Aconcagua cuya recreación artística comprende la interpretación de obras musicales del medioevo, renacimiento y barroco de los siglos XI al XVII.


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IV Ciclo de Cuerdas IMUC: El drama en la música absoluta. Virtuosismo, afecto y expresión para violín y viola da gamba

Martes 21 de junio, 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1)
Av. Alameda 227, Santiago
Entrada liberada


La música del Renacimiento buscaba reflejar la perfección divina. El lenguaje ideal para esto era el contrapunto y el coro el instrumento adecuado. El elemento vocal era tan importante que los instrumentos buscaban imitarlo en vez de comportarse idiomáticamente. Más aún, los lutieres construían consorts de instrumentos como coro: desde el instrumento más grave hasta el más agudo, buscando que armonizaran entre sí para interpretar el contrapunto adecuadamente.
Sin embargo, alrededor del 1600, en Florencia, se produjo una de las reformas más radicales en la historia de la música. Al revivir los valores clásicos, y con ello el drama griego, se concluyó que el melodrama, la monodia, era la única música verdadera. Así fue que el concepto del solista desplazó al coro y dio paso a un desarrollo técnico y expresivo sin precedentes. Para que se entendiera bien el texto tenía que ser interpretado por un solista y éste, a su vez, debía estar acompañado de una manera austera para no interferir con la inteligibilidad. Las voces expresaban de manera óptima los afectos humanos y los compositores buscaban nuevos medios para expresarlos. Los instrumentos también tuvieron un desarrollo inimaginable, apareciendo piezas musicales que se escribían idiomáticamente; es decir, aprovechando y potenciando las posibilidades virtuosas y expresivas del instrumento en particular para el cual se estaba escribiendo. Los constructores de instrumentos cambiaron su orientación, aplicándose a crear instrumentos solistas de sonido noble y expresivo, y con mejores posibilidades técnicas.
La música de cámara comenzó a utilizar madrigalismos, figuras retóricas o figuras que realzan el “afecto” de la música. Los acordes arpegiados, por ejemplo, siempre están relacionados con la alegría. Pasos cromáticos de seis notas, tanto ascendentes como descendentes, simbolizan en cambio el affectus tristitiae, el afecto de la tristeza. La música absoluta ―que no tiene texto― logra conmovernos a través de estas figuras musicales, que si bien en apariencia resultan abstractas, conforman un lenguaje implícito muy concreto, el cual puede ser inferido al conocer las figuras o simplemente entregándose a los afectos.
El presente programa es una muestra de un arte ya maduro en este aspecto, que nos habla sin tener un texto explícito, que evoca los afectos y que hace gala de un avanzado virtuosismo técnico.

Alejandro Reyes


Programa

Johann Heinrich Schmelzer (c. 1623-1680)
Trío sonata en re menor para violín, viola da gamba y bajo continuo

August Kühnel (1645-c. 1700)
Aria para viola da gamba y bajo continuo sobre “Herr Jesu Christ, du höchstes Gut”

Samuel Capricornus (1628-1665)
Ciaccona en re mayor para violín, viola da gamba y bajo continuo

Georg Muffat (1653-1704)
Sonata en re mayor para violín y bajo continuo

Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)
Trío sonata en mi menor para violín, viola da gamba y bajo continuo

Dietrich Buxtehude (c. 1637/39-1707)
Trío sonata para violín, viola da gamba y bajo continuo, op. 1 nº 3 en la menor


Intérpretes:
Oriana Silva, violín
Florencia Bardavid, viola da gamba
Alejandro Reyes, clavecín

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Tras una exitosa temporada en el GAM vuelve "En la Ruta de Cervantes" a cargo de la agrupación Voce Lontana

Martes 21 de Junio, 19:30 hrs.
Centro Civico de Vitacura
Parque Bicentenario
Entrada Liberada
¡Cupos limitados!

Una propuesta de música antigua y teatro recorre lamentos de amor, romances y danza del Siglo de Oro español.

Una selección musical de 13 composiciones, interpretadas con instrumentos originales, sumerge en el imaginario del caballero andante y en la época de su creación, entre gestas, amores y desamores.
A cargo de Voce Lontana integrado por Magdalena Amenábar (voz, tromba Mariana), Sergio Contreras (Flautas), Gastón Recart (Vihuela, flautas y laudarra), Juan Orellana (Percusiones, guitarra), Roberto Herrera (actor).


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Última actividad de Edgardo Campos en Concepción antes de su regreso a Europa

Miércoles 15 Junio, 19:30 hrs.
Parroquia de la Sagrada Familia
Tucapel 1449, Concepción
Entrada Liberada


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En el Centro Cultural de España el destacado músico nacional Rodrigo Díaz presenta concierto para tiorba solista

Martes 14 de junio, 19:30 horas
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927, Providencia
Entrada Liberada.


Luego de tocar durante años en conjuntos y agrupaciones, el académico ahora se presenta también como solista. Es así como el 14 de junio desarrollará una propuesta que incluye obras de los principales autores del barroco francés, varias de las cuales fueron transcritas por él.

“Es poco común poder asistir a un concierto de tiorba solista, ya que usualmente se presenta con otros instrumentos, Viola Da Gamba por ejemplo, o con canto”, adelanta el académico del Departamento de Música y Sonología (DMUS), Rodrigo Díaz sobre su presentación del 14 de junio próximo en el Centro Cultural de España (CCE).

“La tiorba es un instrumento que tiene un repertorio importante, pese a su corta data (siglo XVII en Italia y Francia), pero difícil de interpretar y se usa más como acompañamiento que de manera individual”, acota.

Bajo el título Piezas para tiorba francesa, el académico ofrecerá un repertorio compuesto de obras de tres de los grandes compositores de música barroca francesa: Robert de Visée, Francois Couperin y Jean Baptiste  Lully.

Varias de las piezas que componen el programa fueron escritas o trascritas para tiorba, pero además el profesor Díaz se atrevió también a arreglar algunas. “El concierto es de música barroca francesa, obras de la corte de Luis XIV, lugar y momento culmine del repertorio para tiorba sola, donde  el instrumento desarrolló sus posibilidades al máximo,  en su breve  historia de un siglo y medio” explica el docente. Por este motivo, será el estreno en Chile de estas obras.

“Luego de presentarse durante años como parte de agrupaciones o ensambles, el profesor Díaz ahora lo hace también como solista. Contribuye a ello la edición de Un Bocconcino di Fantasia, disco que lanzó el año pasado y que es el primer trabajo musical de tiorba solista. “Después de realizar el disco hay un bagaje que me ha permitido realizar conciertos como solista incorporando de a poco nuevo repertorio”, dice.

"Editar un disco para tiorba solista y realizar conciertos como éste ya es un avance en el proceso rescatar sonidos del pasado”, señala. Concluye que “se trata de un repertorio muy bueno, que vale la pena conocer”.


Fuente: http://www.artes.uchile.cl/noticias/122314/profesor-rodrigo-diaz-presenta-inusual-concierto-para-tiorba-solista

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Con un concierto de obras francesas para tiorba parte el ciclo de música antigua del DMUS (U. de Chile)

El Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile (DMUS) realizará por segundo año el Ciclo de Música Antigua de su Temporada de Conciertos de Música Antigua en el auditorio del Centro Cultural de España. 

Les Carillons, el tiorbista Rodrigo Díaz, el conjunto Ars Nova y una agrupación de estudiantes de guitarra entregarán diversas manifestaciones de la música europea en diversos formatos instrumentales y de épocas diversas. El medioevo, renacimiento y barroco francés y el Siglo de Oro español son algunas de las épocas que se abordarán en las presentaciones. 

La Temporada de Conciertos del DMUS consta de cerca de sesenta actuaciones que se realizan en siete espacios culturales relevantes de Santiago. Entre ellos el Centro Cultural de España se ha vuelto un sitio vital por su impulso para difundir los albores de la música occidental. 

PROGRAMACIÓN

14 de junio, 19.30h: Rodrigo Díaz, Obras del barroco francés para tiorba.
12 de julio: Ars Nova, Polifonías profanas del medioevo francés
9 de agosto: Les Carillons, El siglo de oro español.
13 de septiembre: Jóvenes intérpretes DMUS, Renacimiento y barroco europeo para guitarra.  Dirige: Romilio Orellana.








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La Orquesta Barroca NuevoMundo tiene a cargo el estreno latinoamericano de la ópera Las Indias Galantes de Jean-Philippe Rameau

Viernes 10 y Sabado 11 de Junio 19:00 hrs.
Teatro Regional de Rancagua
Toda la información PULSA AQUÍ



Las Indias galantes, es una ópera-ballet con un prólogo y cuatro actos o entrées con música de Jean-Philippe Rameau y libreto en francés de Louis Fuzelier.Narra historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, comprendidos bajo el nombre genérico de «Las Indias». Estos lugares son Turquía, Perú, Persia y Norteamérica.

El desarrollo dramático mínimo de estos pequeños dramas servía como excusa para producir un «grand spectacle» en el que los decorados, los vestidos suntuosos, los efectos especiales producidos por las maquinarias teatrales y sobre todo la danza tenían un papel esencial.

Las Indias galantes simboliza la época despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantería de Luis XV y de su corte.
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La Hermenéutica Armónica vuelve al GAM con sonatas y trio-sonatas de J. S. Bach, Telemann y Haendel.

Miércoles 8 de junio, 19:30 horas
Centro Cultural GAM
Adhesión Voluntaria


La Hermenéutica Armónica es una agrupación profesional creada en el año 2011 y dedicada a la recuperación y difusión del repertorio musical de la época barroca y clásica, implementando las técnicas y utilizando réplicas de instrumentos musicales que fueron utilizados en estos periodos. Se ha presentado con éxito en el Centro Cultural GAM, Semanas Musicales de Frutillar, Circulo Chileno-alemán y Festival de Música Antigua de la Universidad de Santiago de Chile, por mencionar algunos. En la ocasión, presentarán un programa dedicado a sonatas y trio-sonatas de los más grandes compositores del período barroco entre los que destacan J. S. Bach, Telemann y Händel.


La Hermenéutica Armónica está integrada por:


Ariadna Quappe: Flauta dulce
Jorge Marabolí: Violín barroco
Paulina Muhlewiehoff: Cello barroco
Jaime Carter: Clavecín


Programa:


J. S. Bach
Trio Sonata en Do mayor


J. S. Bach
Sonata en La menor para flauta y bajo continuo


G. F. Haendel
Sonata en Re menor para violín y bajo continuo


G. P. Telemann
Trio sonata en La menor



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Del Barroco Bizarro a La Pasión Galante. Próximo concierto de Grupo Cámara Boecio

Domingo 5 Junio, 12:00 hrs.
Salón Blanco Museo Nacional Bellas Artes 
Metro Bellas Artes

Jueves 9 Junio 19:30 hrs.
Parroquia Santos Angeles Custodios
Av. Providencia 251, Providencia

ENTRADA LIBERADA

" La pasión es un estado de excitación febril por un objeto deseado. Podemos hablar que es consustancial al ser humano y que a sido motivo de extendidos debates desde la antiguedad. La música se convirtió en uno de los canales mas apropiados para representar éste estado, ya sea a través de las experimentaciones instrumentales y afectivas del barroco que llegaban a grados de representación bizarras con efervescentes efectos de escalas, pasajes virtuosisticos, melodías ampulosas y sobrecargadas llenas de lirismo hasta las "contenidamente fogosas" representaciones del clasicismo que, ya con otra estética, contenían ése factor trascendental del ser humano que pervive de generación en generación que lo impulsa a buscar incansablemente nuevas experiencias, nuevas miradas. Para compartir éste estado es que hemos invitado a Antonio Vivaldi y a Franz Joseph Haydn a compartirnos su arte. En la seguridad que vibraremos juntos con una música que nos transportará a las emociones de ése "Barroco Bizarro" a veces hasta eléctrico o que nos conducirá a ésa otra faceta del hombre para la cual cambia el contenedor mas no el contenido y que podríamos llamar "Pasión Galante" 


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Surgimiento y posicionamiento del movimiento en Chile: A 62 AÑOS DE LA PRIMERA PRESENTACIÓN DE UN CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA RESIDENTE EN CHILE.

"El contingente del primer conjunto de música e instrumentos antiguos ya está reunido y realiza su primera presentación a comienzos de junio de 1954, en una lluviosa tarde en la pequeña academia del escultor Tótila Albert, en los bajos del Teatro Maru. La presentación musicológica corría por cuenta de Federico Heinlein". (Rondón 2004: 26)

RONDON, V. (2004) “Música Antigua, nueva memoria. Panorama histórico sobre el movimiento en Chile”, en Revista Resonancias N° 15 pp. 7 - 45, IMUC, Santiago, Chile.

Leer documento completo PULSA AQUÍ



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Programa radial MAGNUS LIBER inicia primera temporada

El Sábado 4 de Junio comienza la primera temporada del Programa MAGNUS LIBER conducido por el Prof. y músico Franco Quintana y que transmitirá cada semana Radio Centro Cultural de Angol a través de su señal online.

MAGNUS LIBER tiene como objetivo ser un referente pedagógico para conocer y apreciar obras musicales de siglos pasados. El programa recorrerá cronológicamente los periodos comprendidos de la llamada Música Antigua.

Se podrá escuchar en capítulos semanales de una hora por la señal online de la Radio PULSA AQUÍ

Además, cada capítulo se podrá escuchar de manera diferida cuando estimes conveniente en los Podscat que iremos publicando.

Horarios:
Sabados (nuevo programa) 15:00 hrs.
Martes (repetición) 23:00 hrs.

Franco Quintana
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Camerata Misional Andina ofrecerá dos conciertos en III Arica Barroca

Viernes 3 de Junio 20:00 hrs.
Mercado Central de Arica

Sábado 4 de Junio, 16:00 hrs.
Pueblo de Pachama




Camerata Misional Andina, agrupación conformada por los mejores intérpretes del medio nacional, virtuosos en sus instrumentos y con una vasta y sólida trayectoria.


III Arica Barroca

El Barroco como fuga a la norma y pasión por el encuentro libre de las formas, los colores, los espíritus. El Barroco como el refugio estético donde el alma indígena americana sabe sobrevivir al torrente cultural europeo. 

Arica Barroca es una fiesta cultural que tiene como propósito celebrar la identidad sur andina de Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América.

El propósito de Arica Barroca nace en la dignidad de los templos barroco mestizos de las comunidades andinas. Hoy cumple su tercera versión, promoviendo la importancia de la conservación de los Paisajes Culturales del mundo como alternativa para lograr un desarrollo humano más alegre y sostenible.

Por medio de ponencias académicas, ferias de arte y diseño, conciertos, exhibiciones y visitas a capillas de adobe y piedras, Arica Barroca celebra la fiesta barroca andina en todas sus manifestaciones estéticas, compartiendo el sagrado saber ancestral americano, la investigación académica y el arte de celebrar la vida.

Esta es una invitación a ser parte de una fiesta cultural soñada y honesta, en la puerta de acceso al mágico mundo sur andino, en Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América.










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Continúa exitosa gira del destacado clavecinista chileno Edgardo Campos por el Sur de Chile

Viernes 3 de Junio, 20:00 hrs.
Auditorio Centro Cultural
Lautaro 101, Angol
Entrada Liberada


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Voce Lontana sigue la ruta de Cervantes

Viernes 3 y Sábado 4 Junio, 19:30 hrs.
GAM
Valores de Entrada en PULSA AQUÍ

¿Qué pudo tararear Miguel de Cervantes mientras escribía el Quijote? Esta propuesta de música antigua y teatro recorre lamentos de amor, romances y danza del Siglo de Oro español. Con Magdalena Amenábar. 
Una selección musical de 13 composiciones, interpretadas con instrumentos originales, sumerge en el imaginario del caballero andante y en la época de su creación, entre gestas, amores y desamores.

Intérpretes: Magdalena Amenábar / Voz, tromba Mariana; Sergio Contreras / Flautas; Gastón Recart / Vihuela, flautas y laudarra; Juan Orellana / Percusiones, guitarra; Roberto Herrera / Actor

ProgramaLa Mañana de San Juan Diego Pisador (1509 / 1510? - d. 1557)
Rodrigo Martínez Anónimo s.XVI (Cancionero de Palacio)
Propiñán del Melyor (danza) Anónimo (Cancionero de la Colombina)
Ay Luna que reluces! Anónimo s.XVI (Cancionero de Upsala)
Danza Alta Francisco de la Torre (c.1460 - c.1504)
Paseábase el Rey Moro Luys de Narváez (ca. 1500 - 1550/60)
Tres Morillas m'enamoran en Jaén Anónimo s.XVI (Cancionero de Palacio)
Enemiga le soy Madre Anónimo s.XVI (Cancionero de Palacio)
Soy Serranica Anónimo s.XVI (Cancionero de Upsala)
Mortal tristura Juan del Encina (1469-1530)
Ricercada 1 Diego Ortíz (Tratado de Glosas
La tricotea Alonso (Cancionero de Palacio)
Jancu janto Anónimo s.XVI (Cancionero de Palacio)

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Edgardo Campos presenta concierto de clavecín en la UCSC en Concepción


Jueves 2 Junio 19:00 hrs.
Sala de Teatro
Centro de Extensión UCSC, Campus San Andrés
Alonso de Ribera 2850 Concepción
$3.000.- Entrada General
$1.500.- Estudiantes y funcionarios UCSC
Adulto mayor 2x1



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