Venta de libro " La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca" de Samir Suez



Antecedentes de la investigación

Bajo el nombre solmisación se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta. Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos de los nuestros, además de imprescindibles para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Igual cosa en relación a los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso entre tantos otros. Por otro lado, el método de la solmisación se difunde tan ampliamente en el Renacimiento que los compositores de la escuela Franco Flamenca, Obrecht, Willaert, Wert y principalmente Josquin de Près, se avalan normalmente de ella para organizar la polifonía imitativa, insertando en ella textos de una significación crítica y social notable. Un ejemplo es la misa Josquin de Près, “La sol fa re mi" (Las-cia fa-re a me), dedicada al Cardenal D’Ascanio. El mismo Leonardo Da Vinci, cuya fama de improvisador musical era notable en la época, esconde en las sílabas de la solmisación textos de una belleza notable. Por ejemplo, “L’amore lasso mi fa remirare". (L’amo-re-la-sol-mi-fa-re-mi-la-re). Sin su conocimiento, nos perdemos una parte esencial de la escritura musical y verdaderamente no llegamos a interpretar esos repertorios de forma cabal, cambiando en no pocos casos elementos importantes del análisis musical.


 Samir Suez


"La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca".

Valor $18.000.- (más gastos de envío para regiones)

Interesados pueden escribir a enriquevasconcelos@hotmail.com para coordinar pago y entrega.


“Melancholische Sonaten”. Sonatas para flauta dulce de Telemann a 250 años de su muerte

Sábado 5 de agosto, 17:00 hrs.
Aula San Mateo, Campus Oriente
Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
Entrada Liberada




Intérpretes:

Sergio Candia, flauta dulce
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Alejandro Reyes, órgano de bajo continuo

Programa

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Sonata TWV41:f1 en fa menor
Triste
Allegro
Andante
Vivace

Sonata TWV41:a4 en la menor
Largo
Allegro
Andante
Presto

Sonata TWV41:c2 en do menor
Largo
Allegro
Dolce
Vivace

Sonata TWV41:f2 en fa menor
Adagio
Allegro
Adagio
Gigue

Sonata TWV41:d4 en re menor
Affettuoso
Presto
Grave
Allegro

La Cantoria Logos interpretará el "Réquiem a 5 voces" del compositor del siglo de oro español, Cristóbal de Morales.

Viernes, 4 de agosto, 20:45 hrs.
Iglesia del Corazón Inmaculado y Doloroso De María
Talaveras de la Reina 430,Las Condes
ENTRADA LIBERADA

Intérpretes

Carolina Muñoz, soprano.
Amalia Letelier, mezzosoprano.
Carmen Luisa Letelier Valdes, contralto.
Francisco Dellacasa, tenor.
Franco Bonino, bajón.
Juan Luis Edwards, órgano.







Ensamble Kayros anuncia su programa "Non é Tempo d'aspettare"

Jueves 3 de agosto, 20:00 hrs.
Parroquia La Epifanía del Señor
Bellavista 0488, Providencia
ENTRADA LIBERADA

Ensamble Kayros, nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano Europeo. Fundado por un grupo de músicos del más alto nivel interpretativo e investigativo, usando copias de los instrumentos originales de la época. El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. la orgánica del Ensamble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Láud, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaud para poder proporcionar un continuo rico y variado.

Integran Kayros

Franco Bonino: Flauta Dulce
Paulina Sauvalle: Viola da gamba
Claudio Hernández: Laúd



Cristian Gutierrez, único músico latinoamericano invitado al Festival Hudební lahůdky en República Checa


El vihuelista, guitarrista barroco y tiorbista Cristián Gutiérrez ha sido invitado a participar como solista y profesor al festival Hudební lahůdky, República Checa, en donde presentará un programa de música del barroco colonial para guitarra barroca. Este festival es uno de los eventos más importantes de Europa de Este en torno a la música antigua y concentra conciertos, clases magistrales, encuentros y ponencias. Participan algunos de los especialistas más destacados de la escena mundial en el campo de la música histórica. Este festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y las Artes de República Checa y los conciertos se realizan en recintos de gran importancia historica, todos ellos reconocidos y auspiciados por la UNESCO.

Cristián Gutiérrez, uno de los intérpretes chilenos de carrera internacional más destacados en el campo de la música antigua, es el único músico latinoamericano invitado para esta versión, presentando un programa de gran importancia patrimonial, además de dictar una serie de clases magistrales orientadas a este repertorio para público especializado de toda Europa y resto del mundo. El artista cuenta con el apoyo y patrocinio de la Embajada de Chile en República Checa, la que estará presente en todas las actividades del músico durante su estadía en el país. El festival Hudební lahůdky se realiza entre los días 22 y 27 agosto 2017.