Camerata Barroca Viña del Mar ofrece concierto por el Día de la Reforma

Martes 30 Octubre 2018, 19:45 hrs.
Iglesia Union Church de Viña del Mar
Von Schröeders 356, Viña del Mar
Aporte Voluntario




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IMUC: Admisión 2019 en Instrumentos antiguos

El Instituto de Música de la Universidad Católica es el único lugar de formación a nivel universitario en Chile que ofrece la carrera de música con especialidad en instrumentos antiguos. Los instrumentos que se imparten son laúd, la viola da gamba, el clavecín y la flauta dulce

Más información en http://musica.uc.cl/ o al mail mguentuc@uc.cl

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YCHEPE FLAUTA. Música para flauta dulce colonial americana de los siglos XVI al XVIII, grabado por Víctor Rondón.

NUEVO CONCURSO MACH
Sorteo 1 de Noviembre

El registro (2004) constituye una aproximación tanto a la música para flauta dulce, como a los procesos y los contextos que dieron origen a su repertorio y práctica en el Nuevo Mundo a lo largo del período colonial.

¿Qué debes hacer ? Fácil !!
Escribe un mail a almodoantiguo@gmail.com, en Asunto escribir "YO QUIERO EL CD YCHEPE FLAUTA"

Vamos anímate !!!!

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Música y patrimonio en Rengo junto a la Orquesta Nuevo Mundo

Domingo 28 de octubre 2018, 20:00 hrs. 






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VENTA: Guitarra barroca construida por el luthier chileno Roberto Hernández

Guitarra barrocca inspirada en plano de Jean Voboam(1687)

La Roseta, inspirada en la Iglesia de San Pietro, en Tuscania, lugar donde fue construida. Trabajo desarrollado durante la Especialización en Luthería Barroca, bajo la tutela del Maestro Gabriel Aguilera.

Valor: $1.500.000.-

Contacto:
roberto.hernandez.cespedes@gmail.com
+56225312751 - +56957229878
robertohernandezluthier (instagram)


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Ciclo de Música Antigua UC. Los elementos: las fuerzas naturales en la música del Barroco

Sábado 27 de octubre 2018, 18:00 horas
Aula Magna
Centro de Extensión UC
Alameda 390, Santiago
Entrada liberada


Programa

Jean-Féry Rebel (1666-1747)
Simphonie Nouvelle Les Éléments (1737)
Le Chaos - Loure
Chaconne
Ramage
Le Rossignol
Loure
1er. Tambourin
2e. Tambourin
Sicilliene
Caprice

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto L’estate (El verano), Op. 8/2, RV315
Allegro non molto
Adagio e piano
Presto e forte
Presto

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture Hamburger Ebb’ und Flut. Wassermusik (Música del agua) TWV 55:C3
Ouverture
Sarabande. Die schlaffende Thetis
Bourrée. Die erwachende Thetis
Loure. Der verliebte Neptunus
Gavotte. Die verliebte Amphitrite
Harlequinade. Der Scherzende Tritonus
Der stürmende Aelus
Menuet. Der angenehme Zephir
Gigue. Ebbe und Flut
Canarie. Die lustigen Bots Leute

Intérpretes
Sergio Candia, flauta y dirección
Manfredo Zimmermann, flauta traversa
Juan Fundas y Diego Villela, oboes barrocos
Gonzalo Beltrán y David Núñez, violín
Oriana Silva, viola
Gina Allende y Florencia Bardavid, viola da gamba
Gabriela Olivares y Sebastián Mercado, violonchelo
Santiago Espinoza, contrabajo
Camilo Brandi, clavecín
Eduardo Figueroa, tiorba y guitarra barroca

Notas al programa

Para la Francia e Italia del siglo XVIII, en plena era de enciclopedismos y debates ‘iluminados’, una de las preguntas más importantes desde la filosofía era por el estatus de la música: ¿era la música un lenguaje “natural”, que acompañaba al ser humano desde sus orígenes o era más bien un lenguaje artificioso, construido a imitación de otras estructuras? Esta dicotomía es central en el programa de este concierto: ¿es capaz la música de imitar la naturaleza o es más bien parte y extensión de ella? Es desde allí que compositores como Rebel, Vivaldi o Telemann intentan hacer proposiciones, en las que la música imita, aclara y presenta, pero también dialoga, discute y transforma. No escuchamos, quizás, la naturaleza, sino que sus reflejos siempre cambiantes.

Jean-Féry Rebel nos presenta esta dicotomía con fuerza al iniciarse su célebre Les Élémens, hoy interpretada como música instrumental, pero concebida originalmente como ballet. Rebel era violinista, miembro de la Academia Real de Música en París y de los famosos 24 violines del Rey, además de ser compositor de cámara de Louis XIV, una figura clave en la música de la corte francesa de comienzos del siglo XVIII. Su originalidad, ya celebrada entonces, se hizo presente con cada uno de sus ballets. Les Élémens es una obra tardía, de 1737, que comienza de modo explosivo con la descripción del caos (más de medio siglo antes de que Haydn lo intentara), para luego adentrarnos en terrenos más familiares de la danza francesa de aquel periodo.

Vivaldi publicó en 1725 su más célebre conjunto de obras, Il cimento dell’arminia e dell’inventione, la lucha entre la armonía y la invención, doce conciertos para violín escritos durante más de dos años en Mantua, donde servía de maestro de capilla tras años en Venecia. El hecho de que los primeros cuatro conciertos describan las estaciones del año parece un excelente ejemplo del marco señalado antes: no sabemos, a ratos, si escuchamos tormentas representadas en realidad, o más bien que la sonoridad de la tormenta parece ser una con aquella de la música, como si la naturaleza misma es la que hiciera la música. Dada la fama de este concierto, cuesta hoy imaginar la novedad de su descripción, de un naturalismo exorbitante.

Es posible contrastarla, por ejemplo, con una realización algo más tradicional del tema “naturaleza” por parte de Telemann en su Wassermusik, una suite orquestal escrita para el centenario del Almirantazgo de Hamburgo, de su lugar central en la comunicación de ríos y mares en el norte de Europa. Telemann decide representar el agua con cierto naturalismo en la primera pieza, pero luego prefiere centrarse en la representación de diversos dioses mitológicos asociados al flujo del mar, desde ninfas hasta Neptuno. Quizás las mejores descripciones se encuentren al final: en el penúltimo movimiento el “ebb’ un fluth” del título, el movimiento del río, se expresa con todo su peso acuático entre cuerdas y vientos, mientras que el final nos lleva al mar abierto (a las Canarias nada menos, en los límites de la definición de Europa) para describir a los felices marinos del puerto.

José Manuel Izquierdo
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Con un concierto de música barroca finaliza campaña "Mejoremos el hábitat de Crisóstomo y sus amigos" del Museo de Arte Colonial San Francisco

Sábado 27 de octubre 2018, 12:00 horas
Gran Sala Museo de Arte Colonial San Francisco.
Alameda 834, Santiago
Aporte Voluntario

La campaña -con una duración de 3 meses- busca reunir los fondos para refaccionar los espacios de las mascotas en el jardín colonial. Más información de la campaña http://museosanfrancisco.com/es/tus-7-lucas-para-las-mascotas-del-jardin-colonial/

El concierto comprende piezas de Bach, Handel y Rameau, entre otros



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El conjunto Mundos Reunidos forma parte de los conciertos del Festival Mosaico Sonoro en Valparaíso

Martes 23 de octubre 2018, 19:00 horas
Club Alemán de Valparaíso
Entrada Liberada



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El flautista Manfredo Zimmermann dictará dos masterclass en IMUC

Martes 23 de octubre, 10:00
Auditorio IMUC - Campus Oriente
Entrada Liberada todo público
Para los alumnos externos que deseen participar activamente, inscripciones con Carmen Sánchez (csancheg@uc.cl)


"Fantasías y sonatas para instrumento solista sin bajo de Telemann y los Bach"

Georg Philipp Telemann, junto a Johann Sebastian Bach y a toda su familia, fueron autores de muchas de las obras más icónicas del período barroco. Este taller estará centrado en la interpretación históricamente informada de la amplia variedad de repertorio para instrumento solista creado por estos compositores.

Miércoles 24 de octubre, 10:00
Auditorio IMUC - Campus Oriente
Entrada Liberada todo público
Para los alumnos externos que deseen participar activamente, inscripciones con Carmen Sánchez (csancheg@uc.cl)

"Taller de música de cámara barroca"

El taller abordará aspectos de interpretación históricamente informada, estilo y ornamentación de obras de cámara del barroco tardío, tanto para conjuntos conformados por instrumentos antiguos como modernos.


Manfredo Zimmermann realizó sus estudios en la escuela superior de música de Graz, en donde obtiene con distinción en 1976 el título Konzertexamen en flauta dulce, para luego continuar sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis. Desde 1987 se desempeña como profesor de flauta dulce, flauta travesera, música de cámara e interpretación de música antigua en la escuela superior de música de Colonia, departamento de Wuppertal.

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Gala Barroca junto al Cuarteto Helios en La Reina

Sábado 20 de octubre 2018, 20:30 hrs.
Teatro Centro Vicente Bianchi de La Reina
Santa Rita Nº 1153 esquina Echeñique
Informaciones: 222776214
Entrada General: $6.000.-
Estudiantes y tercera edad: $5.000.-

Más info en PULSA AQUÍ



La destacada soprano chilena Esperanza Restucci junto a Raúl Orellana, uno de los más sobresalientes violinistas barrocos de su generación; Luciano Taulis, renombrado violagambista y Camilo Brandi, clavecinista y organista considerado uno de los mejores intérpretes nacionales del momento prometen un viaje musical hacia la magia del siglo XVII y XVIII con arreglos para instrumentos de raíz folclórica como el charango y la zampoña, entre otros.



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XX Ciclo de Música Antigua UC: 3 fechas para el concierto "Más vale trocar. Canciones españolas del siglo XVI"

Jueves 18 de octubre 2018, 13:00 hrs.
Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa
Campus San Joaquín, Vicuña Mackenna 4860, Macul
Entrada Liberada

Viernes 19 de octubre 2018, 20:00 hrs.
Aula San Mateo, Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada Liberada

Sábado 20 de octubre 2018, 18:00 horas
Aula Magna, Centro de Extensión UC
Alameda 390, Santiago
Entrada Liberada


Programa

Juan de la Encina (ca. 1469-1529)
Más vale trocar

Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Recercada Tercera sobre La Spagna en Tratado de Glosas (1553)

Anónimo (s. XV - XVI) - Cancionero de Palacio
Calabaza, no sé, buen amor
Alza la bos, pregonero

Anónimo (s. XVI) - Cancionero de Uppsala
Ay luna que reluces

Anónimo - Cancionero de Palacio
Jancu Janto
Vuestros ojos morenillos

Juan del Encina
Hermitaño quiero ser

Francisco de la Torre (ca.1460-ca.1504)
Danza Alta en Cancionero de Palacio

Pedro de Escobar (1465-ca.1535)
Ojos morenicos en Cancionero de Palacio

Franco Alonso (ca. 1490 -1520)
La tricotea Samartín la vea en Cancionero de Palacio

Anónimo - Cancionero de Uppsala
Si la noche haze escura

Juan del Encina
Un’ amiga tengo hermano

Daca, bailemos Carrillo

Diego Ortiz
Tratado de Glosas (1553) Recercada Sesta sobre La Spagna

Juan del Encina
Más vale trocar

Intérprete(s):
Gina Allende, viola da gamba y dirección
Florencia Bardavid, viola da gamba y canto
Nano Stern, Canto, nickelharpa y percusión
Simón Rubio, darbuka, cajón y pandero.
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XX Ciclo de Música Antigua UC invita al concierto:"Locatelliana"

Jueves 11 | 13:00 hrs | Campus San Joaquín http://bit.ly/2y80EDE
Viernes 12 | 20:00 hrs | Campus Oriente http://bit.ly/2C9lDbR
Sábado 13 | 18:00 hrs | Centro de Extension http://bit.ly/2pN8JsE
ENTRADA LIBERADA TODO PÚBLICO








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Con obras de Monteverdi, Castello y Uccellini, la agrupación de música antigua de la Universidad de Santiago Syntagma Musicum presenta programa dedicado al barroco italiano.

Miércoles 10 de octubre, 19:00 hrs.
AULA MAGNA USACH
Av. Ecuador 3659 (al interior de la Escuela de Artes y Oficios EAO).
Entrada liberada.


Notas al Programa

Durante el fin de la Edad Media y el renacimiento, la relación de la pintura y la representación de la música fue algo compleja. A veces decorativa, a veces marginal, a veces lisa y llanamente extravagante o atemorizante (pienso en el Bosco, por ejemplo). Sin embargo, entrado el Renacimiento y en los albores del Barroco, la música y su multiplicidad de posibilidades pictóricas (instrumentos, partituras, músicos, auditores, alegorías diversas) empezaron a profundizar en significados. Era cosa de ver cualquier cuadro en que hubiere un músico: Caravaggio, Vermeer, Veronese… ver aquellos rostros, aquel protagonismo. Los individuos que eran retratados haciendo música eran pintados mostrando orgullo, placer, éxtasis, alegría, picardía, melancolía… y eso debido a la nueva música, a la música misma, a la nueva expresión intensa de las pasiones que ahora poblaban los sonidos ya fuera en piezas cantadas o sólo con instrumentos. El nacimiento del barroco en Italia fue la época más amplia en cuanto a afectos, y sus compositores fueron ganando fama más allá de sus tierras como pocas veces se daba antes. De allí el nuevo estatus de la música en cuanto a las artes. ¿Cómo dudar de la efectividad en el corazón y en la razón de Monteverdi,Frescobaldi, Castello o Mazzocchi? Ya fuere una canzona instrumental, el lamento de Ulises o las lágrimas de la Magdalena a los pies de Cristo.

El presente programa del primer Barroco italiano y sus compositores es un pequeño recorrido en este nuevo mundo sonoro en que la música es ama y señora, unida a la poesía o por sí misma, tanto sacra como profana, abriendo la puerta a las pasiones en música, esperanzadamente ilusionados en expresar lo inexplicable.

Gonzalo Cuadra


Programa de obras:

Sonata X , “sopra Cavaletto Zoppo” G.B.
Buonamente (1595- 1642)

“Dormo ancora”
Claudio Monteverdi
(De “Il Ritorno d’Ulisse in Patria”) (1567- 1643)

Toccata, para clave y flauta dulce
Girolamo Frescobaldi (1583- 1643)

“Lacrime amare”
Domenico Mazzocchi (1592 – 1665)

Sonata terza, para violín y B.C.
Giovanni B. Fontana (1571- 1630)

“Toccata avanti la Messa delli Apostoli”
Girolamo Frescobaldi

Sonata seconda, para flauta dulce y B.C.
Dario Castello. (1590 -1630)

“Laudate Dominum”
Claudio Monteverdi

Canzon seconda “a canto e basso”
Girolamo Frescobaldi

“Vi ricorda o boschi ombrosi”
Claudio Monteverdi

Integrantes:
Jaime Carter: órgano y clave
Gonzalo Cuadra: canto
Hernán Muñoz: violîn
Paulina Sauvalle: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce, bajòn y dirección musical
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Festival de Música Antigua Mosaico Sonoro presenta a Les Musiciens

Martes 9 de octubre 2018, 19:00 hrs.
Club alemán de Valparíso
Salvador Donoso 1337,  Valpo
Entrada Liberada

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Ciclo de Música Antigua IMUC: La Frescobalda: arias, canzonas y madrigales de Girolamo Frescobaldi

Concierto Educativo
Jueves 04 de octubre 2018, 13:00 hrs.
Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa
Campus San Joaquín, Vicuña Mackenna 4860, Macul
Entrada Liberada

Concierto
Sábado 06 de octubre 2018, 18:00 horas
Aula Magna, Centro de Extensión UC
Alameda 390, Santiago
Entrada Liberada


Programa

Primera parte
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Canzon Seconda à 4 Sopra Romanesca
Aria Voi partite, mio Sole
Canzon Seconda a due canti e due bassi
Canto a due Beglu occhi io non provo
Canzona Vigesimanona, detta la Boccellina
Aria Se l’onde, ohimè
Canzona Seconda, due bassi e canto
Aria Così mi disprezzate

Segunda parte

Canzon Quarta, due canti e due bassi
Madrigale Se m’amate io v’adoro
Aria detta la Frescobalda
Aria Dunque dovrò del puro servir mio
Canzona a due bassi, detta la Samminiata
Aria Goite, oh Selve


Intérpretes
Estudio MusicAntigua UC
María José Brañes, soprano
Gonzalo Cuadra, tenor
Sergio Candia, flauta dulce
Gonzalo Beltrán, violín
Florencia Bardavid, viola da gamba
Gina Allende, viola da gamba
Camilo Brandi, clavecín
Eduardo Figueroa, tiorba

Notas al programa
Quizás Frescobaldi no sea hoy una marca registrada al nivel de Palestrina o Monteverdi, pero es innegable su importancia e influencia para entender la música del siglo XVII. De hecho, al igual que los dos anteriores, fue uno de los primeros autores en volverse realmente canónico, un modelo pedagógico y estructural singular que siguieron generaciones de estudiantes y sus pares. Desde el centro neurálgico de la cristiandad, como organista titular de la Basílica de San Pedro en Roma, la música de Frescobaldi -en particular la música para teclado- vino a crear una verdadera revolución en dos sentidos mayúsculos: el primero fue el virtuosismo en el teclado, que sentó un nuevo precedente sobre la capacidad técnica a la que debía aspirar un músico profesional; el segundo, central para el programa de hoy, fue su capacidad de expresar desde los instrumentos la misma emoción que antes expresaban las palabras.

La ‘revolución instrumental’ fue un giro inesperado hacia la época de Frescobaldi, periodo en que el público comenzó a aceptar que la música para instrumentos solos (sin voces) podía también comunicar expresivamente, aunque siempre tomando como modelo el canto y las prácticas de la música con texto. Este programa alumbra este diálogo desde un repertorio específico entre las canciones vocales de Frescobaldi: el repertorio de cuitas pastoriles, un tópico recurrente en la música, literatura y artes pictóricas del periodo. Por otro lado, hacia 1600 la canzona era un procedimiento realmente nuevo: llamar “canción” a un género instrumental, una herencia de las prácticas franco-flamencas de transformación de obras vocales polifónicas en música instrumental.

Ahora bien, lo que hace Frescobaldi va bastante más allá. En primer lugar, y ya desde su Il Primo Libro delle Canzoni de 1628, Frescobaldi tomó como modelo el nuevo estilo de canciones vocales italianas, madrigales a una voz o a varias, que eran altamente expresivos en su contenido y la descripción de escenas a veces dramáticas. Frescobaldi era también un maestro en estos géneros vocales y publicó diversas canciones y piezas seculares -y sacras- en otras ediciones (justamente también hacia 1627-28, como si estableciese un diálogo con la música instrumental). Sin embargo, en estas “canciones” instrumentales utiliza los recursos aprendidos de la improvisación al teclado para extender las formas y las ideas, elaborar sobre ellas y sorprender una y otra vez al oyente. Algunas de estas piezas generaron estilos que aún nos acompañan, como el ‘tema con variaciones’, central para el desarrollo musical de siglos posteriores.

José Manuel Izquierdo


En la concepción inicial del programa de concierto que aquí se presenta estaba considerada la participación del músico violista (da gamba) Humberto Orellana Quiroz, permanente colaborador del Estudio MusicAntigua UC en numerosas producciones de concierto y registros fonográficos, quien falleció en Santiago de Chile el 22 de julio de este año. Al él dedicamos este concierto, formado por obras que se contaban entre las más queridas e interpretadas por él en las innumerables presentaciones que a lo largo de su vida realizó en Chile y en Europa.
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Festival de Música Antigua "Mosaico Sonoro" en Valparaíso

Todos los Martes de Octubre, 19:30 hrs.
Club Alemán de Valparaíso
Salvador Donoso 1337, Valparaíso
Entrada Liberada


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