Los sonidos medievales llegan a la comuna de La Cisterna

Sábado 30 de Junio 2018, 18:00 hrs.
Centro Nur Baha´i
Av. Americo Vespucio 355, La Cisterna
(Vereda sur, a una cuadra de Intermodal La Cisterna hacia el oriente)
Adhesión: $2.000"

El Taller de Música Medieval del Centro Nur Baha´i invita a su concierto de fin de semestre.
En la ocasión, los estudiantes del taller presentarán el programa "Música instrumental y vocal en la España Medieval" y que forma parte del repertorio trabajado durante este semestre.

Al cierre de la jornada se presentará la agrupación de música medieval "Los Juglares del Orbe" mostrando un show que transita por el repertorio sacro, juglaresco e instrumental en un espectáculo llamado "Viaje por la Europa Medieval".

Los Juglares del Orbe
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Música para tiorba y repertorio de madrigales

Sábado 30 de Junio de 2018, 19:00 horas
Iglesia Ortodoxa de Viña del Mar
1 Poniente 420, Viña del Mar
Entrada Liberada


En la ocasión se presentará el trabajo del taller de madrigales que realizó el músico Samir Suez durante el mes de junio en el Instituto de Música de la UCV con alumnos, profesores de dicha casa de estudios y cantantes de la Agrupación Lírica Ciudad Jardín de Viña del Mar. Se presentarán obras de Monteverdi, Arcadelt, Sermisy, entre otros compositores.
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Samir Suez conversará sobre los elementos de análisis musical para el Renacimiento y el Barroco

Miércoles 27 de Junio 2018, 18:15 hrs.
Conservatorio Isidor Handler de Viña del Mar.
Alvarez 2330, Viña del Mar

Encuentro abierto en torno al código musical del Renacimiento y del Barroco desde los laúdes.



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Próximo concierto de Syntagma Musicum está dedicado al barroco español

Miercoles 27 de Junio 2018, 19:00 hrs.
Aula Magna USACH
Av. Ecuador 3659, Santiago
Entrada Liberada


Programa

Andrea Falconieri (1585 - 1656)
“Batalla de Barrabás”

Domenico Mazzocchi (1592 - 1695)
“No me mueve mi Dios”

Francesco Corbetta (1615- 1681)
“Mis tiernos afectos” (Aria de “El robo de Proserpina”)

Bartolomé de Selma y Salaverde (1595-1638)
Canzona 1 a dos, violín y cello.

Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687)
“Sé que me muero” (Aria de “El Burgués Gentilhombre”)

Doménico Scarlatti (1685 - 1757)
Gavotta k.64 - Sonata k.159, para clave

Georg. F. Haendel (1695 - 1758)
Cantata “No se enmenderá jamás”

Arcangello Coreli (1653- 1713)
“Follía”, para flauta dulce y B. C.

Ignacio de Jerusalem (1707- 1769)
Dúo a N. S. de la Concepción

Syntagma Musicum esta integrado por:

Jaime Carter, clave, órgano.
Gonzalo Cuadra, canto.
Paulina Muehle-Wiehoff, cello barroco.
Hernán Muñoz, violín barroco.
Franco Bonino, flauta dulce , dirección musical.

Músico invitado: Rodrigo Díaz , guitarra barroca.
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Conjunto Barroco de Antofagasta realizará Concierto Didáctico

Sábado 23 de Junio, 19:30 hrs.
Auditorio de la Universidad de Antofagasta
Campus Angamos
Av. Angamos 601. Primer piso


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Orquesta Barroca Nuevo Mundo presenta conciertos italianos en iglesias de la Región de O'Higgins

22, 23 y 24 de Junio, 18:00 hrs.
Iglesias de La Estrella, Marchigüe y Navidad
Entrada Liberada


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Las Armonías Barrocas del Cuarteto Helios llenan el Teatro Municipal de Santiago

Miercoles 20 Junio, 19:30 hrs.
Teatro Municipal de Santiago
SALA ARRAU

Para Venta de entradas y mayor información PULSA AQUÍ


Helios, cuarteto de música barroca formado el año 2012, es integrado por los destacados músicos chilenos, Esperanza Restucci, soprano y compositora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena independiente; Raúl Orellana, uno de los más sobresalientes violinistas barrocos de su generación; Luciano Taulis, renombrado violagambista y Camilo Brandi, clavecinista y organista, considerado uno de los mejores intérpretes nacionales del momento.

La propuesta musical y artística de Helios considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de los compositores italianos Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi y Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente.

Programa:

Henry Purcell
Ground in C, para clavecín
“Music for a while” de Oedipus

Georg Friedrich Händel
“As when the dove” de la opera pastoral Acis y Galatea
“Come in ciel benigna stella” de la cantata secular Apolo y Dafne

John Jenkins
Sonata a 2 en Re menor para violín, viola da gamba y bajo continuo

Henry Purcell
“A prince of glorious race descended”
Lamento de Dido “When I am laid” de la opera Dido and Aeneas

Georg Friedrich Händel
“How beautiful are the feet” del oratorio Messiah
Sonata en Fa mayor para violín y bajo continuo HWV 370, Op.1, n° 12
“Ombra mai fu” de la ópera Serse





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Concierto recorre la historia de la Flauta Dulce a través del tiempo

Sábado 16 de junio, 12:00 hrs.
Salón Blanco
Museo de Bellas Artes
Parque Forestal S/N, Santiago
Entrada Liberada


Concierto La Flauta Dulce a través del tiempo
El Concierto reúne a dos agrupaciones dedicadas a la interpretación de obras escritas para flauta dulce, el Ensamble de Flauta Dulce UAH integrada por estudiantes de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado y al Ensamble TRIADA conformado por destacados profesores y flautistas dulces. El concierto forma parte del Ciclo de Conciertos de Extensión Docente 2018 del Instituto de Música UAH.







PROGRAMA

Primera Parte:

Ensamble de flauta dulce UAH


Conformado por estudiantes de flauta dulce de la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado y dirigido por la profesora Javiera Portales, presentan a modo de lanzamiento de la agrupación una serie de obras del renacimiento, barroco temprano y s.XX, adaptadas para octeto de flautas dulces.

Johann Heinrich Schmelzer (ca.1623 -1680)
Sonata à 7 Flauti in G major

Hans Ulrich Staeps (1909–1988)
Suite 7 Flötentanzen
Tibia
Schalmy
Czakan
Syrinx
Dolzflote
Sambuca
Tabour Pipe

John Dowland (1563 –1626)
“The earle of Essex his galliard”


Integrantes:
Romina Vergara
Felipe Torres
Daniela Guerra
María José Silva
Bruno Santibañez
Alexandra Solis
Alejandro Cordero
Javiera Portales


Segunda Parte:

Ensamble TRIADA


Integrado por los flautistas y profesores Javiera Portales, Enrique Vasconcelos y Ana Carolina Morales, presentaran un recorrido de composiciones para flauta dulce, partiendo desde el siglo XVI hasta nuestros días: obras de Vincenzo Ruffo, Johann Sebastian Bach, Johann Mattheson, Paul Hindemith y Rene Silva.

Vicenzo Ruffo (ca.1510-1587)
“Capricci in Musica a Tre Voci”1564
La Disperata
La Danza
La Piva
La Gamba

Johann Sebastian Bach (1685- 1750)
Sinfonías a 3 voces
Sinfonía VIII BWV 794
Sinfonía XIII BWV 799
Sinfonía X BWV 796

Johann Mattheson (1681-1764)
Sonata Op.1 n°3, 1708
Adagio
Allegro
Chaconne

René Silva Ponce (1984-)
"Señales de San Miguel Arcángel" 2011

Paul Hindemith (1895-1963)
Trío para flautas dulces “Plöner Musiktag” 1932
Allegro
Vivace

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La violinista chilena Ana Liz Ojeda se presentará en el Ciclo de Cámara IMUC junto a otros destacados músicos de la escena nacional

Conciertos Educativos

Jueves 14 de junio, 13:00 hrs.
Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa
Campus San Joaquín,
Vicuña Mackenna 4860, Macul
Entrada Liberada

Viernes 15 de junio a las 20:00 hrs.
Aula San Mateo, Campus Oriente UC
Av. Jaime Guzmán 3300, Providencia
Entrada Liberada

Conciertos Completos

Sábado 16 de junio, 19:30 hrs.
Aula Magna, Centro de Extensión UC
Alameda 340, Santiago
Entrada Liberada

Martes 19 de junio a las 19:30 hrs.
Sala 1 GAM, Alameda 227, Santiago
Entrada Liberada
(Las entradas se entregan a las 19:00 hrs en la misma sala)

Ana Liz Ojeda, violinista chilena e integrante de la Accademia Bizantina

Della musica per il violino, sexto concierto del ciclo, contará con una serie de piezas de música antigua en las que el violín cumple un rol fundamental. Se presentarán obras para violín con rol solista, a dúo y en ensamble de diversos compositores de 1600 como Giovanni Battista Buonamente, Michelangelo Rossi, Tarquinio Merula, entre otros. Entre los intérpretes, que se presentarán entre el jueves 14 y martes 19 de junio, contaremos con los violinistas Ana Liz Ojeda y Gonzalo Beltrán, Sebastián Mercado como violonchelista, Eduardo Figueroa en el chitarrone y Verónica Sierralta en el clavecín.

Para más información PULSA AQUÍ


Programa

Primera parte

Giovanni Battista Buonamente (1595-1642)
Sonata X Sopra Cavaletto zoppo

Michelangelo Rossi (Michel Angelo del Violino) (ca. 1601/1602 – 1656)
Toccata Settima
Partite sopra La Romanesca

Tarquinio Merula (1595-1665)
Ciaccona para 2 violines y continuo
Capriccio cromático
Toccata secondo tono

Dario Castello (c. 1590 – c. 1658)
Sonata IV del II Libro de sonatas en estilo moderno (1629)

Segunda parte

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Sonata para violín, violoncello & b.c. en do menor (RV 83)
Allegro
Largo

Sonata VIII en re menor RV 64
Preludio
Corrente
Grave
Giga

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Ciacona para 2 violines y continuo en sol mayor, Op. 2 no.12
Largo
Allegro

Intérpretes
Gonzalo Beltrán y Ana Liz Ojeda, violines
Sebastián Mercado, violonchelo
Eduardo Figueroa, chitarrone
Verónica Sierralta, clavecín


Notas al programa

La presencia del violín en la cabeza de orquestas, en la voz de músicas desde lo popular a lo folklórico, e incluso en la imagen casi icónica de la idea de música clásica, nos genera una cierta conformidad, como si el violín siempre hubiese estado allí. En realidad, el proceso por el cual este se transformó en el rey de los instrumentos melódicos es uno lento, lleno de trabas, encuentros y desencuentros, de la búsqueda paciente de posibilidades creativas. La raíz de esta historia está en Italia, a comienzos del siglo XVII, cuando la música instrumental sin palabras empieza a ser valorizada (y escrita y vendida) tanto como la vocal. El violín tomó su forma actual, a partir de varios instrumentos anteriores similares, hacia mediados del siglo XVI, pero rápidamente se instaló como un instrumento admirado con familias de artesanos (como los Amati) y encargos millonarios de violines italianos como el solicitado por Carlos IX de Francia.

Hacia 1630, ya se había instalado un repertorio de violín, tomando las influencias de dos estilos distintos: la viola da gamba y la afección de la voz sola en la llamada ‘segunda práctica’ impulsada por compositores como Monteverdi. Este primer estilo -o escuela- del violín italiano puede escucharse con claridad en la primera parte del programa de hoy. Nótese como piezas como la sonata de Buonamente o la ciaccona de Merula claramente están incorporando elementos de las danzas en conjunto con una cierta vocalidad del violín, una cercanía a la voz a veces afectada por un virtuosismo aún ligero. De hecho, solo en algunas pocas ocasiones puede compararse este virtuosismo en el violín al que es audible en las tocatas para teclado del periodo (como la del mismo Merula o de Rossi), mucho más intrincadas en sus posibilidades de lucimiento.

Esta situación cambiaría totalmente hacia fines del siglo XVII, unas cinco o seis décadas más tarde, en que una nueva y popular escuela de violín se instalaría desde el norte de Italia en toda Europa. La figura central de esta nueva escuela es Corelli, quizás el compositor más influyente en la música instrumental del periodo. Nótese como ambos violines progresivamente juegan a competir por su propio virtuosismo expresivo y técnico en la Ciaccona de la última de las doce sonatas en trio que Corelli publicó en 1686 como su Op. 2. Aquellos que siguieron a Corelli, como Vivaldi, llegaron aún más lejos, transformando al violín en un verdadero virtuoso en la línea de los castrati de la época. Esto es evidente, por ejemplo, en el final de su Sonata no. 8 en re menor, y de un modo aún más operático en el bello -y eminentemente dramático- primer movimiento de la Sonata en do menor, RV 83. Esta es música escrita para conmover los sentidos e impresionar al auditor y lo sigue haciendo hoy tal cual como hace 300 años.

José Manuel Izquierdo
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Obras del Barroco Inglés e Italiano interpretará el Cuarteto Helios en su próximo concierto

Miércoles 13 de Junio, 19:30 hrs.
Sala Vitacura
Av. Bicentenario 3800, Vitacura
Entrada Liberada


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CANTORIA LOGOS interpreta Requien a 5 voces de Cristóbal de Morales

Concierto Jueves 7 de junio, 20:30 hrs.
Parroquia Inmaculada Concepción de Vitacura.
Av. Vitacura 3729
Entrada Liberada

Carolina Muñoz, soprano.
Catalina Amenábar, soprano.
Amalia Letelier, alto I.
Carmen Luisa Letelier, alto II.
Francisco Dellacasa, tenor.
Franco Bonino, bajón.
Juan Luis Edwards, órgano.


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Música Antigua en Concierto Dominical de la Corporación Cultural Nuevo Horizonte de Paine



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Segundo Concierto de Órgano. Corales para órgano de la colección Neumeister de JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 -1750)


Domingo 3 de Junio, 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones.
Entrada Liberada



1. Nun lasst uns den Leib begraben BWV 1111 **

2. Wenn dich Unglück tut greifen an BWV 1104 **

3. Christ, der du bist der helle Tag BWV 1120 **

4. Machs mit mir, Gott, nach deiner Güt BWV 957

5. O Herre Gott, dein göttlich Wort BWV 1110

6. Gott ist mein Heil, mein Hilf und Trost BWV 1106

7. Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 1116 *

8. Ach Gott, tu dich erbarmen BWV 1109 *

9. Als Jesus Christus in der Nacht BWV 1108 *.

10. Vater unser im Himmelreich oder Nimm von uns, Herr du treuer Gott BWV 737


11. Du Friedefürst, Herr Jesu Christ BWV 1102

12. Christus, der ist mein Leben BWV 1112 **

13. Herr Jesu Christ, du höchstes Gut BWV 1114 **

14. Wie nach einer Wasserquelle BWV 1119 *

15. Jesu, meines Leben Leben BWV 1107 **

16. Herzlich lieb hab ich dich, o Herr BWV 1115

17. Werde munter, mein Gemüte BWV 1118 *

18. Ich hab mein Sach Gott heimgestellt BWV 1113 *

Tenor: Cristopher Carrasco Pozo

Organistas: Luis González Catalán Ph.D.

**Gabriel Molina

* Profesor Jorge Pérez







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Dos agrupaciones serenenses presentan Gloria de Vivaldi

Sábado 2 de Junio, 19:30 hrs.
Iglesia San Francisco de Asís
Av. Balmaceda 640, esquina Edo de la Barra, La Serena
Entrada Liberada con aporte voluntario


El Ensamble Coral Renacer junto con la Orquesta Barroca La Extravagante presentarán "Gloria de Antonio Vivaldi", con las solistas: Javiera Zepeda, Vanessa Medo y Liliana Peña. Además, la participación especial de dos instrumentistas invitados, Juan Fundas (Oboe Barroco) y Cristian Muñoz (trompeta natural).

La Orquesta Barroca la Extravagante, realiza un trabajo musical en base a música antigua históricamente documentada, respetando diversos rasgos de la estilística musical correspondiente, entre ellos: cuerdas de tripa, utilización de clavecín, archilaud, entre otros.

El Ensamble Coral Renacer junto a la Orquesta Barroca la Extravagante, han trabajado en conjunto para hacer de este concierto un acercamiento a cómo se pudo tocar en la época barroca.

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