La Orquesta Barroca Nuevo Mundo anuncia itinerancia en la Región del Libertador

La Orquesta Barroca Nuevo Mundo, parte del proyecto MÚSICA ANTIGUA NUEVO MUNDO, es una formación constituida en la región del Libertador, con el objetivo de divulgar el repertorio de los siglos XVI hasta XVIII. Para ello, se ha desarrollado una labor musicológica importante tanto desde el punto de vista de las fuentes como del de la organología, interpretando versiones originales de las obras con copias de los instrumentos propios de cada siglo.







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El paso del clavecinista italiano Antonio Panzera por Chile

Publicado en La Estrella de Valparaíso, martes 22 de Agosto 2017


Antonio Panzera, junto a su amigo chileno instrumentista Nelson Contreras, le pusieron sonido -y vibra- a un fugaz paso por Valparaíso al cotidiano. Conozca la historia de este virtuoso del barroco a través de su vida y la de su amigo.

El compás es distinto. Avanza a su propio tempo. Aquellos pasos abanicados sobre zapatillas, sortean obstáculos al camino. Nada impide que llegue a destino. Y siempre puntual, sonrie. "Nunca había estado en Valparaíso. Percibo que esta es una linda ciudad. ¡Qué rica la chorrillana!".

Antonio Panzera es un músico tano de pinta algo convencional hecho a sí mismo. A sus 39 años, soltero y con unas gafas en azul metálico que eclipsan un glaucoma congénito hereditario a cuestas desde los once años de edad -"aún recuerdo bien la paleta de colores", agrega-, el desafío a la vida, lejos de nublarle horizonte, lo ilumina, día a día. A pulso.

Este oriundo de Monza -su familia es del sur italiano, de la región de Calabria- ha pasado de ser un prometedor aficionado a los ritmos doctos hasta convertirse en un pura sangre exponente de lo clásico. Y entre sus manos, el dominio a la perfección de un complejo instrumento: el clavecín... revertido de teclado y cuerdas pulsadas, el antepasado de nuestro piano moderno.

Orfebre a esos sonidos del período Barroco -época donde floreció la sonata, el concierto y la ópera-, lo suyo es de milimétrica filigrana a las notas de aquel tiempo; uno antecedido por la música del Renacimiento y seguido por el Clasicismo. Lapso donde artistas -porque eso eran- como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti y Claudio Monteverdi, la rompían.

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Se vende Dulcimer

Se vende Dulcimer marca McSpadden hecho en Mountain View, Arkansas.
Tanto el instrumento como su estuche están en impecables condiciones, prácticamente sin uso.

Valor: $240.000

Otros antecedentes:

Tipo: Standard Scroll Hourglass
Modelo: M12W
Cuerdas: (1) 0.021 Bass (3) 0.012 Treble
Medidas: Estuche: 100cm x 21cm x 10cm Dulcimer: 92cm x 18cm x 7cm.

contacto:
Natalia Pavlov
Rodrigo Torruella

Teléfono: +56981981860





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Un viaje musical hacia la magia del siglo XVII y XVIII junto a Cuarteto Helios

Sábado 19 de Agosto, 19:30 hrs.
Casa de la Corporación Kaspar Hauser
Galvarino Gallardo 2155, Providencia
Adhesión $7.000.-
Cupos Limitados
Confirmar Asistencia PULSA AQUÍ



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Bajo la dirección del maestro Rodrigo Díaz el Coro Madrigalista Usach interpretará madrigales de Claudio Monteverdi

Miércoles, 23 de agosto de 19:00 hrs.
Aula Magna Universidad de Santiago
Av. Ecuador 3659, Estación Central, Metro U. de Santiago
Informaciones al fono: 227182704 - 227182703
ENTRADA LIBERADA



Concierto dedicado a Claudio Monteverdi a 450 años de su nacimiento. Figura de uno de los compositores más relevantes de la historia de la Música, quien representa el puente más apropiado para el paso de un siglo a otro. De un renacimiento centrado en el hombre, en busca de un equilibrio y belleza formal al claro-oscuro del Barroco lleno de vehemencia, desde los sublime a lo grotesco .

La presentación del Coro Madrigalista U. de Santiago, selecciona una serie de Madrigales, desde su segundo libro hasta su último y póstumo noveno libro. La evolución del Madrigal, forma predilecta de los compositores del siglo XVI, encuentra en Monteverdi un desarrollo hacia el estilo moderno del siglo XVII que culminó en nuevas formas, nuevos procedimientos y nuevos gustos musicales que cimentaron el estilo barroco.

PROGRAMA

El Segundo Libro de Madrigales a cinco voces (1590)
Non si levava ancor
Ecco mormorar l’onde

El Cuarto Libro de Madrigales a cinco voces (1603)
Io mi son giovinetta

Scherzi musicali (1632)
Maledetto sia l’ aspetto

La incoronazione de Popea (1643)
Pur ti miro

El Quinto Libro de Madrigales a cinco voces (1605)
Cruda Amarilli

El Séptimo Libro de Madrigales (1619)
Ohime dove il mio ben

El Cuarto Libro de Madrigales a cinco voces (1603)
Sfogava con le stelle
Si ch’io vorrei morire

Libro Noveno de Madrigales y canzonettas (1651)
O mio bene

Libro Octavo: Los Madrigales guerreros y amorosos... (1638)
Su su su pastorelli
Lamento de la Ninfa

Libro Noveno de Madrigales y canzonettas (1651)
Si dolce il tormento
Zefiro torna


El Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago de Chile está integrado por:

Carolina Grammelstorff
María José León
Fanny Leiton
Marcela Maturana
Elena Pérez
Solange Orellana
Ricardo Gálvez
Cristian Navarrete
Claudio Contreras
Leonardo Aguilar
Nelson Durán
José Tomás Guzmán

Viola Da gamba Invitado : Luciano Taulis
Laúd / Tiorba y Dirección: Rodrigo Díaz Riquelme
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Nuevamente disponibles libros de Ramiro Albino

La Guía para disfrutar más de la música antigua

“Esta guía es una entusiasta introducción al mundo de la música anterior al barroco, esa que parece haber quedado al margen del engañoso –y desmesurado- concepto de “Música clásica”. Todos los problemas fundamentales que plantea la ejecución de esta música aparecen comenzando por la paradoja del “historicismo” o de la “interpretación auténtica”, que se esfuerza por encontrar los instrumentos, las técnicas de ejecución y los recintos “originales” (o lo más parecidos posibles a los originales) para toparse finalmente con que su oyente es el hombre actual, no ya aquel para el que esta música fue pensada. En el marco de esta tensión florece buena parte del placer que depara la música antigua –y por qué no, las posteriores-, y con sencillez y dinamismo, Albino logra mostrar cómo salvar esa distancia. Entre otros de los temas favoritos del autor, se encuentra el de la sinestesia, el cruce del oír y el ver, otra fuente de placeres adicionales.”

Daniel Varacalli Costas / Revista Teatro Colón Nro. 119, página 94



Música Colonial Hispanoamericana

"A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas. Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas.

Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado. Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano."

Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc, tomado de www.musicaantigua.com




Sobre Ramiro Albino

Ramiro Albino es músico y especialista en comunicación visual. Recibió su formación en las Escuelas de Música y Diseño de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, que completó en Buenos Aires en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte).

Interesado por la música colonial del continente americano, desarrolla una extensa labor de estudio y difusión de este repertorio a través de su actividad artística y pedagógica. Ha ofrecido cursos y conferencias sobre esta temática, en Argentina, Bolivia, Chile, España, México, Ecuador y los Estados Unidos, y además presentó trabajos en congresos de musicología en Argentina, Chile, Brasil y Cuba.

Integra y dirige conjuntos de música antigua con los que se presentó en salas de Argentina, Europa y las Américas. Actualmente dirige el ensamble “Capilla del Sol” (conjunto de música barroca hispanoamericana, residente en el Museo Isaac Fernández Blanco, en Buenos Aires). Como arpista tiene una permanente actividad en dúo con la soprano Griselda López Zalba.

En forma paralela a su actividad artística se dedica al estudio de la Música Antigua Latinoamericana, a la investigación y docencia universitaria, y al periodismo musical en importantes medios especializados de Argentina. Una de sus mayores preocupaciones es el desarrollo de nuevos públicos, por lo que permanentemente ofrece cursos, charlas y seminarios de apreciación musical para todo público. Para este fin editó dos libros: “Guía para disfrutar más de la música antigua” (2015) y “Música Colonial Hispanoamericana” (2016), dedicados a la divulgación de sus principales intereses musicales.

En mérito a su tarea de difusión cultural, el Presidente de la República Italiana le otorgó la distinción de Cavaliere dell'Ordine della Stella della Solidarieta´Italiana, y la Red Coral Argentino lo nombró Personalidad Destacada por sus aportes en el campo del estudio y difusión de la Música Antigua.

Interesados comunicarse al mail enriquevasconcelos@hotmail.com

La Guía para disfrutar más de la música antigua
$7.000.- + gastos de envío para regiones.

Música Colonial Hispanoamericana
$12.000.- + gastos de envío para regiones. 
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Jornada de estudio y abordaje de la Música Barroca junto a Ramiro Albino

JUEVES 17 DE AGOSTO, de 15:00 hrs. a 19:00 hrs.
(local a confirmar, en Providencia)




Aranceles
Arancel por participante ACTIVO individual (solista): $15.000 (quince mil pesos chilenos)
Arancel por conjunto ACTIVO: $25.000 (veinticinco mil pesos chilenos)
Arancel por participante OYENTE individual: $7000 (siete mil pesos chilenos)

Cupo: tres participantes activos individuales o tres conjuntos activos (se trabajará 50 minutos con cada participante o conjunto activo). No hay cupo máximo para oyentes.

La actividad es independiente, y se realizará si hay suficiente cantidad de inscriptos. El siguiente Formulario de preinscripción tiene todos los datos del encuentro, y permite chequear el interés en la propuesta: PULSA AQUÍ

Contacto con Ramiro Albino: ramiroalbino@yahoo.com | +5491157329575 (tel/whatsApp)


Sobre Ramiro Albino

Ramiro Albino es músico y especialista en comunicación visual. Recibió su formación en las Escuelas de Música y Diseño de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, que completó en Buenos Aires en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte).

Interesado por la música colonial del continente americano, desarrolla una extensa labor de estudio y difusión de este repertorio a través de su actividad artística y pedagógica. Ha ofrecido cursos y conferencias sobre esta temática, en Argentina, Bolivia, Chile, España, México, Ecuador y los Estados Unidos, y además presentó trabajos en congresos de musicología en Argentina, Chile, Brasil y Cuba.

Integra y dirige conjuntos de música antigua con los que se presentó en salas de Argentina, Europa y las Américas. Actualmente dirige el ensamble “Capilla del Sol” (conjunto de música barroca hispanoamericana, residente en el Museo Isaac Fernández Blanco, en Buenos Aires). Como arpista tiene una permanente actividad en dúo con la soprano Griselda López Zalba.

En forma paralela a su actividad artística se dedica al estudio de la Música Antigua Latinoamericana, a la investigación y docencia universitaria, y al periodismo musical en importantes medios especializados de Argentina. Una de sus mayores preocupaciones es el desarrollo de nuevos públicos, por lo que permanentemente ofrece cursos, charlas y seminarios de apreciación musical para todo público. Para este fin editó dos libros: “Guía para disfrutar más de la música antigua” (2015) y “Música Colonial Hispanoamericana” (2016), dedicados a la divulgación de sus principales intereses musicales.

En mérito a su tarea de difusión cultural, el Presidente de la República Italiana le otorgó la distinción de Cavaliere dell'Ordine della Stella della Solidarieta´Italiana, y la Red Coral Argentino lo nombró Personalidad Destacada por sus aportes en el campo del estudio y difusión de la Música Antigua.
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Syntagma Musicum conmemora los 250 años de la muerte de Georg Philipp Telemann

Miércoles 16 de agosto, 19:00 hrs
Aula Magna U. de Santiago
Av. Ecuador 3659, Estación Central
Interior patio Escuela Artes y Oficio(EAO)
Entrada Liberada



Concierto en conmemoración de los 250 años de la muerte de uno de los compositores más prolíficos e importantes del Barroco, el alemán Georg Philipp Telemann (1681 - 1767). Quien constituye junto a Bach y Haendel , la trilogìa màs importante del barroco tardío alemán.
Syntagma Musicum ofrecerá una serie de obras instrumentales en sus màs variadas combinaciones, donde funde de manera ecléctica los estilos italiano y francés imperantes a la sazón y muestra su gran oficio como compositor y conocimiento en profundidad de los instrumentos a los que dedicò sus obras.

Syntagma Musicum Universidad de Santiago es integrado por:

Julio Aravena: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce y dirección musical.
Jaime Carter : clavicémbalo
Ángela Espinoza : oboe
Hernán Muñoz : violín
Músico invitado pra este concierto: Jorge Marabolí en violín

PROGRAMA “Essercizii musici”

• Sonata para dos violines TWV 40:104
Largo – allegro – affettuoso – vivace

• Trio Sonata para flauta dulce y oboe TWV 42:e6
Affetuoso – allegro – grave – allegro

• Fantasía clavecín solo TWV 33:5
Vivace – largo - vivace

• Sonata para violín y B. C. TWV 41:f4
Andante – allegro – siciliana – allegro

• Fantasía para violín solo Nº 11 TWV 40:24
Un poco vivace – soave - allegro

• Trio Sonata en Mi menor para flauta dulce y violín TWV 42: e2
Affetuoso – allegro – dolce – vivace

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Nueva versión del Taller de Diseño y Contrucción de instrumentos de Cuerda medievales.



En este taller podrás diseñar y construir un instrumento de cuerda pulsada o frotada medieval, de acuerdo a criterios organológicos e históricos.

Contenidos:

- Organología, estética e historia del arte medieval.
- Diseño de instrumentos y dibujo técnico (lectura y escritura de planos).
- Técnicas y herramientas del trabajo del laudero.
- Nociones de acústica y botánica aplicadas a la laudería.

Inicio: 12 de Agosto del 2017 A.D.
Duración: 6 meses.
Clases grupales de 11:30 a 14:00.
Tutoría individual a convenir (2,5 hrs. semanales)

Valor total: $360.000.
6 cuotas de $60.000.
15% de dscto. por pago en efectivo.

Relator: Víctor Correa F

Inscripciones al mail lacasadelviolin@gmail.com
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Grandes compositores de la música barroca en Academia Músical F.A.T.

Sábado 12 de Agosto, 11:00 hrs.
Academia Músical "F.A.T"
Villarrica 545, Providencia.
Adhesión $5.000.- Cupos Limitados




Simón González, violín
Claudio Arevalo, violín
Nelson Contreras, viola da gamba
Antonio Panzera, continuo

Concierto educativo aplicado a la música Barroca, su contextualización socio-cultural y la Lutheria en la época. En la ocasión se interpretarán obras de Carl Friedrich Abel, J.S. Bach, H.I.F. Von Biber, G.P. Telemann, Francois Couperin, A. Vivaldi, Tarquinio Merula, entre otros.
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Con Madrigales de Amor y de Guerra el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado celebra los 450 años del nacimiento de Claudio Monteverdi

Viernes 11 y Sábado 12 de Agosto, 19:30 Hrs.
Centro Cultural GAM
Alameda 227, Metro Universidad Católica
Edificio A, piso 1, Sala A1

Entradas a la venta en boletería.
$6.000 Gral
$3.000 Est. y 3ed.
$7.000 Gral. Internet
$4.000 Est. y 3ed. Internet


Mediante un atractivo montaje de Marcela Saíz y Gustavo Acevedo y bajo la dirección de Jessica Quezada, jóvenes intérpretes dan vida a una selección de madrigales de Claudio Monteverdi que hablan del amor en su infinita gama de emociones. Desde la alegría hasta la desesperanza, desde el fuego de la pasión, hasta el frío de la muerte, los amantes caen víctimas de las travesuras de Amor, quien mueve el mundo al compás de sus caprichos.

La puesta en escena contará además con la participación del especialista en danzas de época Magnus Rasmussen y el conjunto de música antigua La Consonancia.
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Presentan nueva Orquesta Barroca en La Serena

Viernes 11 de Agosto, 19:30 hrs.
Departamento de Música U. de La Serena
Larraín Alcalde s/n Salón Auditorio (Capilla).



Taller de Música Barroca Francesa: Los 24 Violines del Rey

El presente taller trata sobre la práctica musical en la corte francesa de Luis XIV a través de la primera orquesta creada bajo el alero de la aprobación real en el siglo XVII: La orquesta de Los 24 Violines del Rey, agrupación a cargo de la música en el palacio y los oficios varios. El taller propone un viaje musicológico a esta práctica y repertorio donde se trabajan los aspectos históricos e interpretativos, vale decir, instrumentos de la época, repertorio, técnicas de ejecución, entre otros. Compositores como Lully, de Lalande, Collasse, serán re-interpretados y re-descubiertos en un espacio abierto a toda la comunidad.

Integrantes:
Fernando Galvez, violín barroco - director musical
Vanessa Flores, violín barroco
Daniela Banderas, Traverso barroco
Hernán Díaz, Traverso barroco
Lorenzo Cabello, Viola Barroca
Tatiana Espinoza, violoncello barroco - dirección general
Andrés Carvajal, contrabajo
Adolfo Ramírez, Clavecín
Richard Dillems, guitarra barroca


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Venta de libro " La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca" de Samir Suez



Antecedentes de la investigación

Bajo el nombre solmisación se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta. Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos de los nuestros, además de imprescindibles para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Igual cosa en relación a los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso entre tantos otros. Por otro lado, el método de la solmisación se difunde tan ampliamente en el Renacimiento que los compositores de la escuela Franco Flamenca, Obrecht, Willaert, Wert y principalmente Josquin de Près, se avalan normalmente de ella para organizar la polifonía imitativa, insertando en ella textos de una significación crítica y social notable. Un ejemplo es la misa Josquin de Près, “La sol fa re mi" (Las-cia fa-re a me), dedicada al Cardenal D’Ascanio. El mismo Leonardo Da Vinci, cuya fama de improvisador musical era notable en la época, esconde en las sílabas de la solmisación textos de una belleza notable. Por ejemplo, “L’amore lasso mi fa remirare". (L’amo-re-la-sol-mi-fa-re-mi-la-re). Sin su conocimiento, nos perdemos una parte esencial de la escritura musical y verdaderamente no llegamos a interpretar esos repertorios de forma cabal, cambiando en no pocos casos elementos importantes del análisis musical.


 Samir Suez


"La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca".

Valor $18.000.- (más gastos de envío para regiones)

Interesados pueden escribir a enriquevasconcelos@hotmail.com para coordinar pago y entrega.


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“Melancholische Sonaten”. Sonatas para flauta dulce de Telemann a 250 años de su muerte

Sábado 5 de agosto, 17:00 hrs.
Aula San Mateo, Campus Oriente
Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia
Entrada Liberada




Intérpretes:

Sergio Candia, flauta dulce
Sebastián Mercado, violonchelo barroco
Alejandro Reyes, órgano de bajo continuo

Programa

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Sonata TWV41:f1 en fa menor
Triste
Allegro
Andante
Vivace

Sonata TWV41:a4 en la menor
Largo
Allegro
Andante
Presto

Sonata TWV41:c2 en do menor
Largo
Allegro
Dolce
Vivace

Sonata TWV41:f2 en fa menor
Adagio
Allegro
Adagio
Gigue

Sonata TWV41:d4 en re menor
Affettuoso
Presto
Grave
Allegro
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La Cantoria Logos interpretará el "Réquiem a 5 voces" del compositor del siglo de oro español, Cristóbal de Morales.

Viernes, 4 de agosto, 20:45 hrs.
Iglesia del Corazón Inmaculado y Doloroso De María
Talaveras de la Reina 430,Las Condes
ENTRADA LIBERADA

Intérpretes

Carolina Muñoz, soprano.
Amalia Letelier, mezzosoprano.
Carmen Luisa Letelier Valdes, contralto.
Francisco Dellacasa, tenor.
Franco Bonino, bajón.
Juan Luis Edwards, órgano.







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Ensamble Kayros anuncia su programa "Non é Tempo d'aspettare"

Jueves 3 de agosto, 20:00 hrs.
Parroquia La Epifanía del Señor
Bellavista 0488, Providencia
ENTRADA LIBERADA

Ensamble Kayros, nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano Europeo. Fundado por un grupo de músicos del más alto nivel interpretativo e investigativo, usando copias de los instrumentos originales de la época. El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. la orgánica del Ensamble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Láud, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaud para poder proporcionar un continuo rico y variado.

Integran Kayros

Franco Bonino: Flauta Dulce
Paulina Sauvalle: Viola da gamba
Claudio Hernández: Laúd



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Cristian Gutierrez, único músico latinoamericano invitado al Festival Hudební lahůdky en República Checa


El vihuelista, guitarrista barroco y tiorbista Cristián Gutiérrez ha sido invitado a participar como solista y profesor al festival Hudební lahůdky, República Checa, en donde presentará un programa de música del barroco colonial para guitarra barroca. Este festival es uno de los eventos más importantes de Europa de Este en torno a la música antigua y concentra conciertos, clases magistrales, encuentros y ponencias. Participan algunos de los especialistas más destacados de la escena mundial en el campo de la música histórica. Este festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y las Artes de República Checa y los conciertos se realizan en recintos de gran importancia historica, todos ellos reconocidos y auspiciados por la UNESCO.

Cristián Gutiérrez, uno de los intérpretes chilenos de carrera internacional más destacados en el campo de la música antigua, es el único músico latinoamericano invitado para esta versión, presentando un programa de gran importancia patrimonial, además de dictar una serie de clases magistrales orientadas a este repertorio para público especializado de toda Europa y resto del mundo. El artista cuenta con el apoyo y patrocinio de la Embajada de Chile en República Checa, la que estará presente en todas las actividades del músico durante su estadía en el país. El festival Hudební lahůdky se realiza entre los días 22 y 27 agosto 2017.
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