La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck, la ópera “Orphée et Euridice”, versión de Paris (1774)

Miércoles 30 de noviembre, 19.00 hrs.
7 de diciembre, 19.00 hrs.
Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile
Av. Ecuador 3659, Estación Central – Metro U. de Santiago.

Orquesta Clásica - Aula Magna - Ópera

Elenco
Rodrigo del Pozo: Orphée
Paulina González Melgarejo: Euridice
Carolina Grammelstorff: Amour
Coro de la Universidad de Santiago de Chile
Leopoldo Martínez, dirección de mimos
Nicolas Rauss, dirección


La Orquesta y Coro de la Universidad de Santiago de Chile presentará uno de los hitos más importantes del año de la mano del clásico drama lírico del compositor Christoph W. Gluck.

La ópera que da vida al mito de Orfeo y Eurídices, será interpretada por la Compañía de Mimos de Leopoldo Martínez con una propuesta escénica y musical inédita en el país.

La Temporada de Conciertos de la Universidad de Santiago de Chile ofrecerá en su Aula Magna un novedoso formato artístico, que reunirá en escena a los músicos de la Orquesta Clásica y Coro del plantel, con un elenco de cuatro mimos para dar vida a la clásica Ópera de Orfeo y Eurídice del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck.

Para este novedoso concierto operático se estructuró un programa que incluirá un montaje semiescenificado, además de la participación de la Compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens”. Al respecto, Nicolas Rauss, director titular de la Orquesta Clásica U. de Santiago, señalo que “Si bien el Aula Magna no es un espacio adecuado para montar una ópera, hemos decidido realizar esta obra dada la excelente acústica del espacio. De tal forma que supliremos toda la ornamentación que implica una ópera de estas características, con un novedoso y creativo formato que realizaremos en conjunto con mimos”.

Este novedoso formato, estará a cargo de la compañía “Compañía de Mimo Corpus Movens” dirigida por Leopoldo Martínez, quien señalo que es la primera vez que el elenco enfrenta a un desafío de esta naturaleza, pero que esperan “apoyar de buena forma y fondo el complemento y diálogo entre los actores y disciplinas artísticas que se darán cita sobre la escena, con el máximo de respeto y entrega honesta en cuerpo y alma al servicio del arte”.

Respecto a la adaptación del programa, Rauss destaca la importancia que tendrá el papel del tenor. “Gluck escribió esta ópera sobre un texto italiano, y cuando la presentó en París, utilizó una voz demasiado alta (haute-contre) y que hoy ya no existe. En Chile, sin embargo, contamos con un cantante que tiene ese registro tan difícil de encontrar, por lo que realizaremos una versión original basada en la interpretación de París de 1774”.

Este rol que señala Rauss será interpretado por el destacado tenor nacional Rodrigo del Pozo, quien desde 1992 ha desarrollado una creciente actividad en el campo de la ópera barroca y el oratorio, actuando con los más destacados conjuntos de música antigua de Europa y Norteamérica, y que en esta oportunidad estará acompañado por las talentosas sopranos Paulina González, en el papel de Eurídice, y Carolina Grammelstorff como Amor. En su primera versión, Orfeo era uno de los últimos castrati que quedaban. Pero doce años después, Gluck lo pasó a haute-contre, una voz de tenor bastante alto y muy poco común en estos días. Un título perfecto para la experticia clásica de la Orquesta de la Universidad de Santiago, que en ésta extraordinaria presentación, será acompañado por el Coro de la Universidad de Santiago de Chile, que dirige Andrés Bahamondes.

Por su parte, la soprano Paulina Gonzáles, ganó en 2014 el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile a la mejor figura nacional en ópera del año pasado por sus roles en “Romeo y Julieta” y “Così fan tutte”. Carolina Grammelstorff, en tanto, es titulada con distinción máxima como Intérprete Superior en Canto de la Universidad de Chile y actual integrante del Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago.

“Es una ópera muy especial, ya que su lenguaje es muy simple. Y es que Gluck quería que los sentimientos del drama fueran soportados por la música, por lo que este concierto es una propuesta pura y sensible”, señaló Rauss.

La Ópera Orfeo y Eurídice tendrá dos presentaciones, la primera de ellas el miércoles 30 de noviembre, con repetición el miércoles 7 de diciembre. Ambos conciertos son con entrada gratuita y tendrán lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna de la Universidad de Santiago, Av Ecuador, 3659, Metro Universidad de Santiago.


Share:

El organista Luis González presenta Concierto del Medio Milenio de La Reforma

Domingo 27 Noviembre, 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor
Calle Lota 2330, Providencia, Metro Los Leones 
Entrada Liberada.


Obras para Órgano de: Samuel Scheidt, Franz Tunder, Dietrich Buxtehude, Max Reger y Johann Sebastian Bach. 


Share:

Cuarto Concierto de Temporada del Grupo Cámara Boecio presenta obras de Antonio Vivaldi para instrumentos de viento

Miércoles 23 Noviembre, 20:00 hrs.
Iglesia de los Santos Angeles Custodios
Obispo Perez de Espinoza con Av. Providencia
Entrada Liberada


Share:

Academia Musical de Verano 2017 DEMUS U. de Chile: Nuevo curso "Iniciación a los instrumentos de cuerdas pulsadas: laúd, guitarra barroca, vihuela y tiorba"

Prof. Claudio Hernández

Periodo: Tres semanas
Fecha: Del 9 al 28 de enero
Nueve sesiones de 2 horas pedagógicas

Valor del curso: $ 98.000
Medio de pago:
Contado,  cheque hasta el 5 de enero (traer fotocopia de C.I de alumno y apoderado)

Inscripciones:
Desde el 28 de noviembre al 05 de enero
Lugar:
Compañía de Jesús 1264, Santiago
4° Piso, Oficina 403-B
Horario de inscripción:
Lunes a jueves 9:00 a 13:00 hrs. y 14:00 a 17:30hrs.
Viernes hasta las 16:30 hrs.
Informaciones:
Fono: +562 29781333 - +562 29781388
curvespe@uchile.cl

Share:

Lanzamiento en Chile de nuevo libro de Ramiro Albino titulado Música Colonial Hispanoamericana

Un libro sobre la música y la sociedad hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII, para comprender cómo y por qué sonaba de esa manera.


 
SANTIAGO
Martes 15 Noviembre, 19:00 hrs.
Instituto de Música
Universidad ALberto Hurtado
Almirante Barroso 75, metro Los Héroes
ENTRADA LIBERADA

LA SERENA
Sábado 19 Noviembre, 16:00 hrs.
Museo Arqueológico de La Serena
Cordovez esquina Cienfuegos s/n
ENTRADA LIBERADA
Esta presentación también incluirá una breve presentación del trabajo musical que realiza el Ensamble Villanueva de la Serena a cargo de Tatiana Espinoza y Ricardo Aquea.

Música Colonial Hispanoamericana, un estudio necesario sobre los sones de Latinoamérica
Publicado por Pablo Rodríguez Canfranc
Tomado de www.musicaantigua.com

Hace unas pocas décadas que el fenómeno que hemos denominado “música antigua” ha ido cobrando un protagonismo y un impulso decidido dentro del panorama de la música comúnmente denominada clásica.

No son pocos los profesionales que han centrado sus esfuerzos en recuperar los sonidos anteriores al siglo XVIII -investigarlos, ejecutarlos en escena y grabarlos en disco utilizando instrumentos originales de cada época-, despertando el interés del público melómano por la música medieval, renacentista y barroca.

Por desgracia, todavía quedan lagunas en este campo y terrenos poco explorados, uno de los principales es la música que se hacía en las colonias españolas de América durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

Es por ello que trabajos como el libro Música Colonial Hispanoamericana del periodista y musicólogo argentino Ramiro Albino resultan más que necesarios. El autor lleva más de veinte años estudiando la músicas colonial y ha querido plasmar sus hallazgos y reflexiones en el volumen que nos ocupa. Su esfuerzo parte de una denuncia: el canon dominante sobre lo que el público “debe” conocer sobre un periodo histórico determinado excluye por sistema a las minorías.

De esta forma, cuando hablamos de Barroco, a todo el mundo le vienen a la mente nombres como Vivaldi o Haendel, pero no otros como los americanos Juan de Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco o Gaspar Fernández (debo añadir a la reflexión de Albino que no pocos músicos españoles son ignorados también por el público mainstream – ¿a cuántos aficionados que conocen a Purcell y a Lully les suena Juan Hidalgo?).

La celebración de las formas musicales de las colonias no debe limitarse a las efemérides, como los centenarios del Descubrimiento o de la independencia de las distintas repúblicas del subcontinente.

Ramiro Albino reconoce que mucho se ha avanzado en este particular y que ya es más común encontrar el repertorio americano en actuaciones en vivo, discos y vídeos de coros y solistas, así como protagonizando festivales y eventos monográficos.

Sin embargo, critica la aproximación exclusivamente pragmática que se lleva a cabo a esta música, es decir, centrada en la interpretación, y echa en falta una mayor reflexión y conceptualización sobre ella, sobre lo que se escribió en América en el Renacimiento, el Barroco y la Ilustración.

La tarea que emprende Música Colonial Hispanoamericana no es nada fácil, pues enfrenta grandes zonas oscuras.

Por un lado, el impulso independentista y descolonizador de los criollos americanos con frecuencia dejó aparcada en el olvido la época de influencia española volviendo la vista a las tradiciones y formas culturales precolombinas.

Por otra parte, la inmensidad del espacio geográfico contemplado hace casi inabarcable la clasificación de las formas musicales que tuvieron lugar a lo largo de tres siglos desde el norte del río Grande hasta Tierra de Fuego.

Además muchas fuentes primarias de información, como por ejemplo algunos archivos eclesiásticos, son celosamente guardadas por sus propietarios llegando a obstaculizar su consulta.

Finalmente, el autor ha encontrado dificultades para acceder a investigaciones sobre el tema que son relegadas exclusivamente al ámbito de los expertos.
Música Colonial Hispanoamericana se desarrolla sobre una rica y variada bibliografía que el autor ha querido destacar especialmente insertando regularmente citas textuales de gran extensión.

Constituye una forma narrativa original, por oposición al formato basado en la nota a pie de página o en apéndice, que reafirma y permite contrastar sobre la marcha las tesis expuestas en el libro de la boca de distintos autores.

A lo largo de los distintos capítulos, Albino va relatando todos los aspectos relacionados con el descubrimiento y la conquista de América y la creación de las estructuras administrativas coloniales en virreinatos, capitanías generales y audiencias; la llegada de la Compañía de Jesús al continente y la aparición de las formas musicales adaptadas de Europa, tanto profanas como religiosas.

Igualmente analiza aspectos que determinaron la evolución musical americana, como la influencia italiana en la música española del siglo XVII, la expulsión de los jesuitas o el legado musical de otras naciones europeas.

Constituye Música Colonial Hispanoamericana un colorido fresco sobre este tema tan poco conocido, de muy amena y fácil lectura para el lector no especializado.

Sin duda se trata de un libro que contribuye sobremanera a poner el valor toda la riqueza del patrimonio musical hispanoamericano.




Share:

Milka Lépez presenta Música Renacentista y Barroca en Concepción

Lunes 14 Noviembre, 12:00 hrs.
Museo de Arte Religioso
Caupolicán 441, Concepción




Share:

Concierto de Primavera de la FACSO U. de Chile contempla obras de Telemann, Vivaldi, entre otros compositores

Lunes 14 Noviembre , 19:15 hrs.
Auditorium Pedro Ortiz
Campus Juan Gómez Millas 
Calle Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa


Share:

J. S. Bach: Transcripciones para Guitarra


Miércoles 9 Noviembre, 19:30 hrs.
Sala Isidora Zegers
Compañía 1264, Santiago
ENTRADA LIBERADA


Programa:

Primera parte

J. S. Bach (Alemania, 1685 – 1750) Suite BWV 998 - Original para Laúd
I. Preludio...
II. Fuga
III. Allegro

Tocata BWV 913– Original para teclados
I. Sin indicación de tempo
II. Un poco allegro
III. Adagio
IV. Fuga a 3 voces

Intérprete:
Ítalo Accini Muñoz

-Intermedio-

Segunda parte

J. S. Bach (Alemania, 1685 – 1750) Partita II BWV 1004 - Original para Violín
I. Allemanda
II. Corrente
III. Sarabanda
IV. Giga

A.Vivaldi (Italia, 1678 – 1741) Concierto para Laúd, dos violines y continuo RV 93

I. Allegro
II. Largo
III. Allegro

Intérpretes:
Gonzalo J. López Muñoz – Guitarra
Rodrigo González Castillo – Violín
Lucas Sepúlveda Cárdenas – Violín
Sebastián Molina Villarroel – Violoncello
Adrián Rojas Flores – Contrabajo

Share:

El conjunto de música antigua de la Universidad de Santiago Syntagma Musicum, se presentara en la Temporada USACH 2016 con un programa dedicado a Antonio Vivaldi.

Miércoles 9 de noviembre, 19.00 hrs.
Aula Magna USACH
Av Ecuador 3659, Est. Central – Metro U. de Santiago
Entrada Liberada.


Vivaldi (1678-1741) fue uno de los más grandes compositores del barroco, y de los músicos más admirados de su época. Fue un virtuoso del violín. Su influencia fue decisiva, contribuyendo de manera significativa al desarrollo del concierto especialmente el solístico, a la técnica del violín y de la orquestación. .Escribió gran cantidad de música, mucha de ella caracterizada por la experimentación e innovación, abarcando todos los géneros de su época. Su arte influenció a numerosos compositores del siglo XVIII (y también posteriores) como J.S. Bach , Pisendel y Heinichen.

PROGRAMA

“ Il Prete Rosso “
Música de Antonio Vivaldi


• Concierto da camera para flauta dulce, violín, fagot y B.C. RV 100

Allegro – sin indicación de tempo – allegro

• “Vinta a pie d’un dolce affetto”

Aria di Mahmud de l’opera “La verita in cimento” RV 73

• Sonata para violín y B.C. en sol menor RV 27

Preludio - Giga - . Sarabanda - Corrente

• Sonata para fagot y B.C. RV 40

Largo – allegro – largo – allegro.

• Cantata “Piango, gemo, sospiro e peno” RV 675

Aria, recitativo, aria

• Sonata para flauta dulce y B.C. RV 806

Andante – allegro – largo – allegro.

• Concierto da camera para flauta dulce, violín, fagot y B.C.RV 91

Allegro – largo – allegro non molto


Integran Syntagma Musicum:

Julio Aravena: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce, fagot y dirección musical.
Jaime Carter : clavicémbalo
Gonzalo Cuadra: tenor
Hernán Muñoz: violín
Víctor Rondón: flauta dulce.
Share:

El Conjunto Latitudes tiene concierto debut en jornada dedicada a la Música Antigua en Paine.

Domingo 6 Noviembre, 12:00 hrs.
Teatro de Paine
Av. 18 de septiembre, Paine (Plaza de Armas)
ENTRADA LIBERADA

Latitudes es una agrupación musical de reciente formación dedicada a la interpretación de música barroca.

El programa contempla una revisión de música colonial de America especificamente de piezas del conocido Codex de Martinez de Compañon (1782–1785)

Integran el Conjunto Latitudes: Alvaro Meza y Diego Lanzarini en violín barroco, Gerardo Vallejos en cello barroco, Jaime Soto en guitarra y tiple, y Boris Cartagena en percusión.







 
Share:

Nuevos intérpretes para nuevos públicos: Panorama actual de la Música Antigua en Chile


VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016


Conscientes de la creciente y cada vez más visibilizada escena no profesional en torno a la práctica de música antigua en Chile, el FEMMA nace como un espacio único que potencia nuevos músicos para nuevas audiencias en nuestro país. 

FEMMA a lo largo de su trayectoria mantiene intacto el propósito que le dio vida hace ocho años y que le ha llevado a convertirse en uno de los proyectos culturales, que vincula la Música Antigua y la Educación Musical, más interesantes del último tiempo. Tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural de encuentro para las artes musicales, potenciar nuevos espacios de difusión, incentivar intercambios artísticos musicales, fomentar la interpretación y práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte de agrupaciones escolares y emergentes que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.

Al igual que en versiones anteriores, varias fueron las agrupaciones que se dieron cita en esta nueva edición del FEMMA, entre las que se encuentran el Grupo de Música Antigua de la Escuela Básica Blas Cañas, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera y New Heinrich High School, la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona de Lourdes, al Conjunto de Flautas Dulces del Colegio Giordano Bruno, un solista en guitarra clásica y el Taller de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso. Se suman a ellos las agrupaciones emergentes Ars Laude y el Ensamble Barroco Latinoamericano. Todas ellas se presentaron en las dos jornadas iniciales realizadas los días 26 y 27 de Octubre en el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado ante un entusiasta público.  
 
El cierre de la octava versión del FEMMA estuvo a cargo de agrupaciones musicales correspondientes a diversos establecimientos educacionales de la capital. El Concierto de Clausura se llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad de Santiago el día miércoles 2 de Noviembre y contó con la participación del Conjunto del Liceo Experimental Artístico, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera, New Heinrich High School y Centro Educacional Didascalio Santa María. Además, de la participación especial de el Ensamble Barroco Latinoamericano.
 
Cabe destacar, que FEMMA es una iniciativa única en su género en el país, organizada en coproducción entre la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado, el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile.



              
Share:

Nueva Gala Barroca en Pichidegua junto a Esperanza Restucci

Viernes 4 Noviembre, 20:00 hrs.
Casona Cultural de Pichidegua
Independencia 579, Pichidegua
Entrada Liberada


Share:

El Aula Magna de la USACH será el escenario para la realización del Concierto de Clausura VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua FEMMA 2016

Conscientes de la creciente y cada vez más visibilizada escena no profesional en torno a la práctica de música antigua en Chile, el FEMMA nace como un espacio único que potencia nuevos músicos para nuevas audiencias de este género musical en el país.  
  
FEMMA es un referente artístico permanente para las artes musicales, pionero en este tipo de actividades en el país. Desde su fundación sus principales objetivos han sido, potenciar nuevos espacios de difusión y fomentar la interpretación y práctica musical de agrupaciones escolares que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y/o latinoamericano.
 
Al igual que en versiones anteriores, respondieron la convocatoria varias agrupaciones musicales, entre las que se encuentran el Grupo de Música Antigua del Colegio Blas Cañas, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera y New Heinrich High School, la Academia de Música Antigua del Colegio Patrona de Lourdes, al Conjunto de Flautas Dulces del Colegio Giordano Bruno, un solista en guitarra clásica y el Taller de Música Antigua del Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso. Se suman a ellos las agrupaciones Ars Laude y el Ensamble Barroco Latinamericano. Todos ellos ya se han presentado en las dos jornadas iniciales realizadas los días 26 y 27 de Octubre en el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado.
 
El cierre de la octava versión del FEMMA será con un concierto de clausura a cargo de agrupaciones musicales correspondientes a diversos establecimientos educacionales de la capital. Entre ellos, el Conjunto del Liceo Experimental Artístico, los Talleres de Música Antigua de la Escuela Básica La Frontera, New Heinrich High School y Centro Educacional Didascalio Santa María. Además, como invitados se presentará la agrupación independiente Ensamble Barroco Latinoamericano.
 
Cabe destacar que el VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016, es una iniciativa organizada en coproducción entre la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado, el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile.
 
La invitación es para el día 2 de Noviembre a las 19:00 hrs. en el Aula Magna de la USACH ubicada al interior de la Universidad en AV. Ecuador 3659, Estación Central. Entrada Liberada
 


Share:

Publicaciones Recientes

Eres el visitante N°

Buscador MACH

Grupo Música Antigua en Chile

Con la tecnología de Blogger.

Archivo