Conozca la Programación del VIII Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua - FEMMA 2016

26 y 27 Octubre AULA MAGNA UAH 19:30 hrs.
2 Noviembre AULA MAGNA USACH 19:00 hrs.



Como es ya tradicional en el mes de octubre, el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua tiene como objetivo generar un referente artístico y cultural de encuentro para las artes musicales, potenciar nuevos espacios de difusión, incentivar intercambios artísticos musicales, fomentar la interpretación y práctica musical colectiva de niños, adolescentes y jóvenes que forman parte de agrupaciones escolares que cultivan el repertorio medieval, renacentista y barroco europeo y latinoamericano.
FEMMA es una iniciativa única en su género en el país, organizado por la mención de Dirección de Conjunto Instrumental de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Alberto Hurtado en colaboración con el Liceo Experimental Artístico Sede Almirante Barroso y el Departamento de Extensión de la USACH.
Su octava versión se realizará en dos importantes espacios de difusión cultural. El primero de ellos es el Aula Magna de la Universidad Alberto Hurtado ubicada en Cienfuegos # 41 Metro Los Héroes, los días 26 y 27 de Octubre a las 19:30 hrs. y el Concierto de Clausura se realizará en el Aula Magna de la USACH ubicada en AV. Ecuador # 3659, Estación Central, el día 2 de Noviembre a las 19:00 hrs. En ambas sedes la entrada es liberada.
Para esta octava versión se han introducido algunas novedades que permitirán ampliar el circuito y las redes de colaboración que FEMMA ha desarrollado a lo largo de su trayectoria dando cuenta de una creciente nueva escena en torno a la práctica de música antigua, cada día más visibilizada, no solamente por el mundo escolar sino que también por agrupaciones emergentes e independientes. Es así como este año, FEMMA presenta al inicio de cada una de sus tres jornadas noveles ensambles que se incorporan con gran entusiasmo a la escena capitalina de música antigua.   

http://picasion.com/




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The Broken Consort presenta su programa "Música en los tiempos de Shakespeare y Cervantes"



Sábado 22 octubre, 19:00 hrs.
Iglesia Católica Alemana Sankt Michael
Av. Salvador 1181, Providencia
Adhesión Voluntaria




Intrada Nona XXVII - Johann Ch. Demantius (1567-1643)
Bransle de la Torche - Michael Praetorius (1571-1621)

* Soneto XVIII: Shall I compare thee to a summer’s day? - William Shakespeare (c.1564-1616)

Sweete Kate - Robert Jones (c.1577-1617)
Aria à 3 - Thomas Morley (c.1557-1602)
Love wing’d my hopes - Robert Jones (c.1577-1617)
The Honeysuckle (Almain) - Anthony Holborne (1550-1603)
Noel’s Galliard - Anthony Holborne (1550-1603)
Come again, sweet love doth now invite - John Dowland (1562-1626)

 *Pause*

 * Soneto a Lope de Vega - Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
(Por su segunda edición de La Dragontea, 1602)

Non è tempo d’aspettare - Marchetto Cara (1470-1525)
Paduana del Re - Anónimo (siglo XVI)
Eri già tutto mia - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Se l’aura spira - Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
An hellen Tagen - Giovanni Gastoldi (1554-1609)

Músicos:
Ana Neumann: soprano
Rolando Belmont: contratenor
Moisés A. Bittner: traverso
André Rochefort: violín barroco
Diego Lanzarini: violín barroco
Moiver Ocayo: viola da gamba
Octavio Tenorio: viola da gamba, flauta dulce
Felipe Moya: guitarra barroca.


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El Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado presenta Actéon, ópera barroca del francés Marc-Antoine Charpentier


Viernes 21 y Sábado 22 octubre, 19:30 hrs.
GAM Sala A1

$ 6.000 Gral
$ 3.000 Est. y 3ed.
$ 7.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet
Para mayores de 12 años




Esta ópera-pastoral de Marc Antoine Charpentier, estrenada ca. 1684, recrea la tragedia griega de Actéon, el eximio cazador, a quien la diosa Artemisa transformó en ciervo por haber tenido la osadía de contemplarla desnuda, extasiado por su belleza. Sus seis escenas diferencian los escenarios de caza en contraposición a lo íntimo de las intervenciones de las ninfas. Con la régie de Gonzalo Cuadra y la puesta en escena de Gustavo Acevedo, Actéon se presenta con solistas invitados junto a la Camerata y el Coro , todos bajo la dirección de Felipe Hidalgo.


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Cantoría Española anuncia su próximo concierto en Viña del Mar

Jueves 20 de Octubre,19:00 hrs.
Palacio Rioja
Calle Quillota 214, Viña del Mar.

Cantoría Española

La  Cantoría Española es una agrupación perteneciente al Departamento de Extensión Cultural de la Universidad de Viña del Mar, creada en el año 2012 por el maestro Hugo Pirovich y está dedicada a la difusión de la música Renacentista vocal e instrumental, Italiana, Inglesa Francesa, Alemana y Española.

La mezcla de timbres de distintos instrumentos tales como: laúd, dulcian, shawn, flauta dulce, spineta, consort de violas da gamba, junto a las percusiones y voces humanas, recrean una atmósfera que representa a ese periodo histórico de tanta relevancia, en el contexto cultural por su magia y misterio.



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Las bailarinas Ana Maria Vela y Magdalena Barros enseñaran las bases teóricas de la Danza Medieval, Renacentista y Barroca en Punta Arenas


"Taller de Danzas Antiguas: Sara Vial un legado para la cultura de Chile", a cargo de Ana María Vela y Magdalena Barros. Se realizará el 20 y 21 de octubre, a las 09.00 horas, en el Teatro Municipal de Punta Arenas. Ambas jornadas, abiertas a toda la comunidad, son de acceso gratuito. Interesados en asistir deben inscribirse en el mismo recinto durante el primer día de clases.





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Syntagma Musicum anuncia próximo concierto ad portas del lanzamiento de nuevo disco

Miércoles 19 de Octubre - 19.00 hrs.
Aula Magna UAH
AV. Ecuador 3659 Estación Central
Entrada liberada



“Sweeter than roses” Purcell y sus contemporáneos  
Música inglesa del siglo XVIII

Este miércoles 19 de octubre  Syntagma  Musicum presentará una selección de obras instrumentales y vocales del más relevante músico inglés de su época, Henry Purcell (1659-1695) y algunos de sus contemporáneos. A pesar de su corta vida (muere a los 36 años), Purcell llegó a convertirse en una celebridad en su tiempo y sociedad que conoció cambios políticos y económicos que llevaron a Inglaterra a una situación de preponderancia internacional. Su obra, como la mayoría de los creadores de su época, abarca repertorio religioso y profano, vocal e instrumental, orquestal y de cámara. A pesar que de que manejó los estilos franceses e italianos, su idioma creativo mantiene una factura personal que refleja la estética inglesa de su tiempo que equilibra expresividad y austeridad. En el programa, titulado “Sweeter than roses”  se escucharan diversas formas y géneros tales como cantatas para tenor, obras para clavecín y grupo instrumental constituido por violín, flauta dulce, fagot y viola da gamba. Entre otros músicos ingleses de fines del siglo XVII y comienzos del XVIII se encuentran su propio hermano Daniel Purcell (1664 – 1717) Johann Christoph Pepusch (1667- 1752) y John Stanley (1712 – 1786).
    

Programa

• Sweeter  than  roses - Henry Purcell (c. 1659 – 1695)

• Dos  grounds: 
Cibell - Daniel Purcell (1659-1695)
Pauls Steeple - Anónimo. Siglo XVIII   

• Music for a while - Henry Purcell (c. 1659 – 1695)

• Suite para clavecín - Henry Purcell (c. 1659 – 1695)

• Cantata When loves soft passion - Johann Christoph Pepusch (1667- 1752)
Recitativo – aria – recitativo – aria.

• Sonata VII a dos flautas - Henry Purcell (c. 1659 – 1695)
Adagio -canzona – largo – grave – vivace - adagio 

• Sonata en sol menor para violín - John Stanley ( 1712 – 1786)
Preludio – allegro spiritoso – andante espressivo -  tempo di giga

• Pavana y chaconna - Henry Purcell (c. 1659 – 1695)


Syntagma Musicum

Julio Aravena: viola da gamba
Franco Bonino: flauta dulce, fagot y dirección musical.
Jaime Carter : clavicémbalo y órgano
Gonzalo Cuadra: tenor
Hernán Muñoz: violín
Víctor Rondón: flauta dulce.



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XVIII Ciclo de Música Antigua: G. P. Telemann: Fantasías para flauta y bajo continuo

Martes 18 octubre 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1)
Av. Alameda 227, Santiago
Entrada Liberada




ProgramaParte I

Fantasía XIII (libro 2, Nº 1)
Largo
Allegro/Grave/Allegro

Fantasía II (libro 1, Nº 2)
Grave
Vivace
Adagio
Allegro

Fantasía XXIII (libro 2, Nº 11)
Un poco vivace/Soave/Un poco vivace
Allegro

Fantasía XVI (libro 2, Nº 4)
Vivace
Grave
Allegro

Fantasía XXII (libro 2, Nº 10)
Presto
Largo
Allegro

Parte II

Fantasía VIII (libro 1, Nº 8)
Largo
Spirituoso
Allegro

Fantasía XXI (libro 2, Nº 9)
Siciliana
Vivace
Allegro

Fantasía VII (libro 1, Nº 7)
Alla francese (gravement/gay)
Presto

Fantasía IV (libro 1, Nº 4)
Andante
Allegro
Presto

Fantasía XXIV (libro 2, Nº 12)
Allegro
Moderato
Vivace
Presto


Intérpretes:
Sergio Candia, flauta dulce barroca
Eduardo Figueroa, laúd y guitarra barroca
Camilo Brandi, clavecín


Notas al programa

El principal objetivo de este programa es proponer una realización musical generada mediante procedimientos de análisis y reconstrucción, que lleva a sus límites un conjunto de principios de interpretación musical de arte, en este caso, de música antigua, también llamada “históricamente informada”.
Las fantasías de G. Ph. Telemann para instrumento melódico sin acompañamiento (bajo continuo) constituyen un repertorio canónico para los intérpretes musicales de instrumentos antiguos (flautas, oboe, violín). Ellas forman parte del repertorio de concierto y de innumerables registros fonográficos. No obstante, su ejecución se ha mantenido en general circunscrita a la modalidad originalmente definida por el compositor, esto es, como instrumento solista no acompañado.
Una consideración más detallada de estas obras ―desde el punto de vista analítico y estilístico― evidencia su estrecha vinculación con otros géneros musicales cultivados profusamente por Telemann, los que contemplan el acompañamiento de bajo continuo, o la consideración de dos o más voces de contrapunto armónico. En dichas obras se advierte además una característica típica de la composición del período, que consiste en la cita y “reciclaje”, más o menos literal, de frases, motivos melódicos y hasta movimientos completos de sonatas o conciertos que son reutilizados por el autor, muchas veces con una clara intención de que sus potenciales auditores reconocieran el origen del material temático reutilizado.
La interpretación de estas fantasías en diversos instrumentos “a solo” se encuentra acreditada en las mismas publicaciones de Telemann, en donde al comienzo de cada pieza registra las llaves de sol italiana (en segunda línea) y llave de sol “de violín” o francesa (en primera línea) con sus respectivas armaduras de alteraciones, indicando su virtual e indistinta ejecución en diversos instrumentos.
Obras similares a estas fantasías fueron escritas por ilustres contemporáneos de Telemann: la Partita en la menor para flauta sola y las partitas para violín solo de J. S. Bach, la Sonata en la menor para flauta sola de C. Ph. E. Bach, una colección de piezas para flauta sola de Johann Joachim Quantz y otra colección de piezas similares publicadas por Braun le Cadet en París, en 1740. Las fantasías de Telemann constituyen en su conjunto un compendio de variadas formas de elaboración de discurso musical en diversos planos (Kuijken, 1987): escritura “pseudopolifónica” en la línea melódica; diversos esquemas formales del período barroco tardío, tales como la obertura francesa, la sonata de iglesia, la sonata o concierto “vivaldianos” en tres movimientos contrastantes, la suite de danzas, o la tocata y fuga; asimismo, aparece una gran diversidad de estructuras asociadas a movimientos individuales, correspondientes a danzas propias del período y de los distintos “estilos nacionales” del Barroco europeo: alemanda, corrente, sarabanda, minuet, passepied, gavota, bourré, rondeau, polonesa, giga, por sólo mencionar algunas. Todas estas formas son tratadas por Telemann con grados diferentes de libertad, razón por la cual, tal vez, nunca indica el nombre de la danza correspondiente.
Basándonos en estos antecedentes sobre las fantasías para instrumento sin bajo de Telemann, y en las noticias sobre su propia práctica compositiva y las prácticas de ejecución de su época, proponemos una versión con acompañamiento de bajo continuo (en este caso, en cuerdas pulsadas), la que constituye ―hasta donde sabemos― el estreno mundial de una interpretación que, lejos de desvirtuar las características formales y estilísticas de estas fantasías, nos brinda la oportunidad de una apreciación en profundidad de sus cualidades artísticas y su potencial expresivo.

Sergio Candia Hidalgo

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Ensamble Oltremontani y Dúo con resultante interpretan una serie de piezas religiosas y madrigales del Renacimiento italiano contrastados con "covers" de la época

Domingo 16 de octubre, 18:00 hrs.
Iglesia Luterana El Redentor (Lota 2330, Providencia)

Miércoles 19 de octubre, 19:30 hrs.
Temporada Coral CODELCO (Huérfanos 1270, Santiago)


Citas | Copias

Ensamble Oltremontani y Dúo con resultante invitan a sumergirse en la Italia de los ss. XV y XVI para oír los inspirados motetes y madrigales de los maestros de la época enfrentados a sus versiones satíricas y humorísticas. Citas textuales de la música y textos absurdos, eróticos y metafóricos.
Escogimos contrastar una serie de piezas religiosas y madrigales del Renacimiento italiano con sus covers de la época. Así se evidencia el fuerte influjo que los compositores Franco-Flamencos tuvieron en sus pares del sur, tanto en la estética musical como en nuevas técnicas compositivas. Las obras escogidas son de alta factura poética y musical: el juego consiste en evadir eso citando o copiando música y texto, creando comedias, sátiras y burlas. El Dúo con resultante interpretará el contrapunto a los Madrigales con repertorio inglés y bicinias de Josquin Desprez, resumiendo en este programa la música de la época de oro de la polifonía Franco-Flamenca.

 
 

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El laudista chileno Claudio Hernández se presenta en el VII Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica


Claudio Hernández nace en la ciudad de Concepción. Inicia sus estudios de Guitarra en el Conservatorio de Música Laurencia Contreras L., bajo la tutela del profesor Alejandro Gallegos.A los 14 años interpreta el concierto para guitarra y orquesta en Re Mayor de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.En 1989 Obtiene la Beca “Amigos del Teatro Municipal” de Santiago de Chile.Egresado de Licenciatura en Guitarra de la Universidad de Chile, donde estudia con el profesor Luis López.
En el año 2000, estudia Laúd con Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile.Se traslada a la ciudad de Milán, Italia y estudia Laúd con Paul Beier en L`Accademia Internazionale della Música de Milán. También ha estado en clases privadas con, Hopkinson Smith y Eduardo Eguez.Crea junto a destacados músicos chilenos, el Ensamble Kayros, que nace de la inquietud por la investigación y ejecución del repertorio renacentista y barroco temprano europeo.El repertorio de Kayros está focalizado sobre la innovativa del repertorio del siglo XVI y XVII, experimental y virtuosistica, siempre de altísimo nivel artístico y puente de paso del renacimiento maduro al barroco temprano. La orgánica del Ensemble Kayros varía de acuerdo al programa, dando siempre un espacio particular a los instrumentos de cuerda pulsada como el Laúd, Vihuela, Guitarra renacentista y Archilaúd para poder proporcionar un continuo rico y variado.Claudio Hernández es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional. Ha actuado como solista en Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacan la invitación de La Sociedad de la Vihuela de España, la agrupación Contrattempo de Italia, Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas: AALGA, Las Semanas Musicales de Frutillar de Chile y The Wake Forest University de EE.UU.En el 2016, estrenara su CD dedicado a John Dowland, “Dowland’s Lamentation”, registrando obras de este famoso compositor desde una mirada mas melancólica.También realizara una gira por Europa, que lo llevara a importantes salas de Francia, Bélgica, Italia, Alemania y España.Destacando en el “Accueil Musical de Saint-Merry” de Paris y el “Festival de Música Antigua” de Costa Rica.

Más información del Festival en http://www.musicaantigua.net/
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Se anuncian conciertos del tradicional Ciclo de Música Antigua IMUC


Martes de octubre 19:30 hrs.
Centro Cultural Gabriela Mistral (sala A1)
Av. Alameda 227, Santiago

ENTRADA LIBERADA



Martes 4
Sospiri miei. Música vocal e instrumental del Cinquecento italiano

Martes 11
El delirio de las liras

Martes 18
G. P. Telemann: Fantasías para flauta y bajo continuo

Martes 25
Chiaroscuro veneziano. Arias y cantatas para tenor y conjunto instrumental

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Tercer Encuentro de Consort de Flautas Dulces UAH inicia con concierto de obras de G. Ph. Telemann

Lunes 3 Octubre 19:39 hrs.
Instituto de Música UAH
Almirante Barroso 75, metro Los Héroes, Santiago
Entrada Liberada




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